1.디워 시사회
우선 이 글을 읽기 전에, 여러분들은 이미 이 영화에 대해 ★★★☆이 붙은 별점을 보았을 것이다. 그렇다. 심형래 감독의 [디 워]는, 빈 수레가 요란하다는 평가를 받았던 [용가리]의 판박이가 되지 않을까 하는 우려를 일거에 날려버리고, 예고편이 전부일거야라는 일부의 의심을 시원하게 해소하면서, 놀라운 컴퓨터 그래픽 픽 테크놀로지를 바탕으로 한국형 SF의 새로운 신화를 창조했다. 나 자신 영화를 보기 전까지만 해도, 이런 평을 하게 될 줄은 정말 몰랐으니까. 모 자동차의 CF의 어투를 빌리자면, [놀라운 일이야. 심형래, 그가 해냈군].
SF 환타지는 그 나라의 과학적 기술력과 밀접한 관련이 있다. [구미호](1994년)에서 고소영의 얼굴이 999년째 이승을 떠도는 천년 묵은 여우로 변하는 2초 동안의 모습을 컴퓨터 그래픽으로 만들었을 때만 해도 한국 컴퓨터 그래픽 기술과 헐리우드는 지구에서 태양까지의 거리보다 멀게 느껴졌다. 박중훈 주연의 [꼬리 치는 남자](1995년)를 거쳐 [은행나무 침대](1996년)의 지하철 플래트폼 씬에서 석판화가 수현 역의 한석규의 가슴팍을 투명하게 통과해 버리던 미단 공주 진희경의 안타까운 모습이 등장하면서 비로소 한국 영화에서 본격적으로 컴퓨터 그래픽이 사용되기 시작했다. 그후 불과 10여년 만에 우리는 [디 워]를 만난 것이다. 할리우드 기술진의 도움 없이 순수하게 한국 컴퓨터 그래픽 기술진들만으로 완성된 [디 워]의 컴퓨터 그래픽은 이제 할리우드와 충무로의 거리가 지구에서 달보다 가까워지고 있음을 증명하고 있다. [디 워] 이후 대중들은 더 이상 심형래를 개그맨으로만 생각하지 않을 것이다. 심형래 감독의 [디 워]를 보고 지나치게 호들갑을 떤다고 할 수도 있지만, 사실 이 정도의 작품이라면 조금 흠이 있다고 해도, 호들갑을 떨어도 된다는 생각이 든다.
하지만 조금 냉정하게 생각해보자. [디 워]가 놀라운 것은, 할리우드에 뒤지지 않는 테크놀로지 때문이다. 그러나 컴퓨터 그래픽 팀을 제외하고 이 영화는 철저하게 할리우드 기술진으로 제작되었다. 가장 중요한 촬영(휴버트 태크나노브스키)과 편집([브로큰 애로우][콘 에어]의 스티브 마르코비치, 팀 앨버슨)부터 음악([트랜스 포머]의 스티븐 자브론스키), 음향효과([제 5원소]의 마크 맨지니), 색보정([다빈치코드][스파이더 맨]의 EFLIM)에 이르기까지 할리우드 정상급 기술진이 참여한 영화다. 특히 편집의 도움 없이 지금의 결과물이 나올 수 있을까에 대해서 나는 회의적이다. 연출력의 미숙한 많은 부분을 감싸주는 편집의 노력이 없었다면, 이렇게 많은 컷트가 효과적으로, 긴박감 있게 연결될 수 있었을까? 그러나 사실은 그것까지도 감독이자 제작자인 심형래의 선택에 의한 것이기 때문에 그의 공이라고 할 수 있다.
[디 워]는 국적 불명의 괴수 영화는 아니다. 전 세계를 겨냥한 애니메이션이지만, 이무기라는 독특한 한국형 콘텐츠에 바탕을 두고 있다. 이것이 승부수다. 전 세계적으로 용의 신화는 널리 분포되어 있다. 그러나 용이 되기 이전의 천년 묵은 뱀, 이무기 신화가 존재하는 곳은 드물다. [디 워]는 여의주를 얻어서 용이 되려는 이무기의 존재를 중심에 두고 서사를 전개해 나간다. 이 서사를 뒷바침하는 힘이 컴퓨터 그래픽이다. 가령 봉준호 감독의 [괴물]과 비교해 봐도 [디 워]의 이무기가 갖는 구체성과 역동성은 단연 돋보인다. 섬세하지 못한 컴퓨터 그래픽의 취약점을 감추기 위해 어둡고 음습한 장면에서 컴퓨터 그래픽을 등장시키던 기존의 양태와는 달리, [디 워]는 태양빛을 받아 반짝이는 이무기의 모습이 생생하게 묘사되어 있다. 물론 훨씬 더 치밀하고 발전된 컴퓨터 그래픽 기술을 요구하는 것이다.
L.A의 도심 한 복판에서 의문의 사고가 일어난다. 땅이 거대하게 패이고 일하던 사람들이 모두 죽은 시체로 발견된다. 현장을 취재하던 방송 기자 이든(제이슨 베어 분)은 땅 속에 파묻힌 짐승의 거대한 비늘을 발견하고 이 사건이 자신과 무관하지 않다는 생각을 한다. 왜냐하면 그가 어린 시절 아버지와 함께 골동품점에 갔을 때, 동양에서 온 궤짝 속에서 목격한 비늘과 같은 것이었기 때문이다. 골동품점 주인 잭(로버트 포스터 분)은 이든에게 신비한 동양의 전설을 들려 준다. 5백년전, 사랑하던 두 남녀가 사랑을 완성시키지 못하고 절벽 아래로 뛰어 내렸던 이야기와, 용이 되어 승천하지 못한 이무기의 전설은, 이제 시공간을 뛰어 넘어 지금 자신에게 가까이 다가오고 있음을 이든은 느낀다. 그리고 자신처럼 이무기의 신화에 얽혀 있는 신비의 여인 새라(아만다 브룩스 분)를 만난다. 이무기는 새라에게 있는 여의주를 얻어야만 용이 될 수 있다. 5백년전 동양의 전설의 재현을 꿈꾸며 사악한 이무기인 부라퀴의 무리들은 이든과 새라를 공격한다.
[디 워]는 [용가리]가 범했던 실수, 즉 볼 것에만 치중해서 이야기를 놓쳐 버린 전례를 되풀이 하지 않는다. 탄탄하고 치밀하지는 않지만, 보편적이면서 설득력 있는 서사를 획득하고 있다. 오리엔탈리즘을 자극하는 용의 신화와 한국의 이무기 설화가 결합하면서 형성된 서사의 기본 뼈대에, 싱싱하게 날 것 그대로의 힘찬 몸짓을 가진 이무기의 캐릭터가 역동적으로 덧붙여짐으로써 매력적인 영화가 만들어졌다. [디 워]가 미국 전역에서 약 2천여개의 극장을 확보하고 와이드 릴리즈 되는 게 우연히 이루어진 일은 아니다.
LA 다운타운을 무서운 속도로 휘젓고 다니며 차량과 빌딩을 무차별하게 파괴시키는 이무기의 생동감이야말로 [디 워]를 살아있게 만드는 힘이다. 길이 2백미터, 높이 9미터에 이르는 거대한 이무기 부라퀴가 커다란 입을 쩍 벌리며 혀를 날름거릴 때의 생동감은 한국 영화에서 찾아볼 수 없었던 성과다. 하지만 영화의 시각적 효과가 관객들의 정서에 깊은 영향을 가질 수 있으려면, 설득력 있는 서사구조의 도움이 꼭 필요하다. [디 워]가 허공으로 사라지는 일시적 쾌감에 그치지 않는 것도, 설득력 있는 논리를 계발하려고 노력했기 때문이다. 이무기는 조금씩 모습을 드러낸다. 영화의 초반부는 서사의 기본 얼개를 치기 때문에 조금 지루하다. 이무기의 모습도 간간이 부분적으로 노출된다. 그러나 이야기가 본격적으로 전개되면서 이무기의 거대한 몸집이 화면을 지배하면 관객들은 그 생동감에 압도당한다. 마지막 20여분에 이르는 이무기의 결투씬은 긴박감을 자아낸다.
하지만 흠이 없는 것은 아니다. 이야기의 디테일이 정치하게 묘사되어 있지 않아서 사건들은 폭력적으로 연결된다. FBI 직원 프랭키(크리스 멀키 분)가 사건을 조사하면서 이든과 새라에게 인류의 운명이 달려 있다는 사실을 알게 되는 과정도 상세 설명이 너무나 부족하다. 5백년 이무기 신화의 비밀은 골동품상 잭에 의해서 이든과 새라를 통해 알려지는데 잭의 역할이 분명치 않다. [디 워]의 기본 콘텐츠는 한국적 신화인 이무기를 등장시켜 매력적으로 출발했지만 서사 전개에 있어서는 개연성과 당위성에 문제가 발생하고 있는 것이다. 더구나 한국형 콘텐츠에 기반을 두고 있다고 했지만 사악한 이무기 부라퀴를 추종하는 세력들이 중세 유럽 기사처럼 혹은 [반지의 제왕]과 비슷한 이미지로 등장하는 것은, 세계화를 겨냥했다는 설명에도 불구하고 아쉬운 부분이다. 
[디 워]의 많은 결점에도 불구하고 내가 이 영화를 지지하는 이유는, [우뢰매][용가리] 등의 실패에 좌절하지 않고, 온갖 비난과 모욕적인 손가락질을 감수하면서 자신의 꿈을 밀고 나간 감독 심형래의 집념이 가시적인 성과를 거두었기 때문이다. 신지식인 1호라는 국가적 명예도 [용가리] 실패 이후 그에게는 한때 조롱이 되었던 적이 있었다. 그러나 한 인간의 집념과 노력이 수많은 난관을 물리치고 일구어낸 값진 결과물이기도 한 [디 워]는, 꿈을 포기하지 않는 인간의 위대한 힘을 보여준다는 점에서도 감동적이다. 더구나 영화의 마지막 엔드 크래딧이 올라올 때 울려퍼지는 아리랑은, 우리에게 너무나 익숙한 곡이면서 새롭게 편곡되어 이무기의 애잔한 비극적 정서를 극대화하는데 기여한다
2.디워과 관중대박을 선전할때
뭐, 길게 쓸 일은 아니니까
간단하게 언급하겠습니다.
저는 쇼박스나 영구아트무비의 초청으로
[디 워]의 L.A 프로모션에 간 적도 없고
심형래 감독과 눈꼽만큼의 친분 관계도 없습니다.
([용가리] 시절, 도와달라는 그의 요청을
거절한 적도 있습니다.)
이번 [디 워] 개봉 전에
영화사 측에 심형래 인터뷰 타진을 했지만
중앙 일간지나 TV 방송 이외에는 곤란하다는 답을 받았습니다.
하지만 영화는 영화입니다.
개인적인 감정이 작용되면 곤란하죠.
시사를 보고난 뒤
난 정말 [디 워]의 컴퓨터그래픽 수준에
감동했습니다. 우리 손으로
10년 만에 이런 작품이 나왔다는 게
믿을 수 없을 정도였습니다.
[트랜스 포머]에는 별 두개반 주면서
[디 워]에는 왜 3개 반 주느냐는 항의도 있지만
한국 영화 별점은
우리 영화산업의 규모나 현황을 감안해서 주는 것입니다.
절대 기준이 아니라 상대 기준이라는 거죠.
그래서 [하재봉의 영화평]도 한국과 외국을
색깔로 구분하고 있습니다.
충무로가 배타적 집단이고
자기 밥그릇을 둘러싼 이기적 시선이 강한 것도 사실입니다.
저도 [디 워]의 내러티브에 왜 불만이 없겠습니까.
하지만 [디 워]가 이루어낸 소중한 성과를
순수하게 인정해 주었으면 하는 바람입니다.
[용가리] 때만 해도
심형래 감독은 제작만 하고
감독은 손 떼는 게 낫다고 생각했었죠.
물론 지금도 허술한 부분이 많지만
그는 누구보다 빠르게 진화하고 있습니다.
그 정도 노력을 하며 지금까지 살았나
저 자신도 스스로 반성을 하고 있습니다.
하지만 제가 휴가간 사이에
제가 쓴 [디 워]의 평을
광고에 짧게 인용해도 되겠느냐는 연락을
영화사에서 해왔더군요.
연락이 되지 않으니 먼저 게재한다고.
그래서 어제 홍보사에 전화해서
[디 워] 광고에서 제 평을 바로 삭제해 달라고 말했습니다.
영화평은 영화를 보고난 후 솔직하게 쓴 것이지만
광고에 이용당하기는 싫습니다.
3.많은 평론가들의 반론이 시작되고 비평이 쏟아질때
심형래 감독은 소영웅주의를 버려야 한다
다시 [디워]를 극장에서 보았다.
처음 볼 때도 그랬지만, 이 영화에서 가장 나쁜 부분은
엔딩씬에 들어가는 심형래 감독의 개인 기록물 사진과
감독 자신의 직접적 발언이다.
모든 감독은 영화로 말해야 한다.
이렇게 허구의 구조물인 영화 말미에
감독 자신이 직접 발언해서는 절대 안된다.
심형래 감독은 개인 영웅주의에 빠져 있다.
나는 이것이 [디워]를 비판하는
가장 중요한 핵심이 되어야 한다고 생각한다.
기자시사 후 간담회에서 심형래 감독은
그 부분은 주위 사람들의 권고로 삽입했고
미국 상영시에는 빠질 거라고 말했지만
나는 이해할 수 없다.
아무리 주위 사람들이 삽입하라고 해도
결정은 감독 자신이 한다.
더구나 그 내용을 보면
개그맨으로서 온갖 고난을 겪으며
[디워]를 만들었고 그것이 세계시장을 휩쓸 것이라는
자신감에 차 있다.
이것이 어떻게 주위 사람들의 권고로
삽입된 글인가.
자신의 업적을 스스로 과대평가하고
고난을 삶을 이기며 이루어낸 눈부신 승리라는 식의
자만감에 빠져 있는 이런 소영웅주의야말로
심형래 감독의 가장 큰 적이다.
심형래 감독의 가장 큰 적은 심형래 내부에 있다.
하지만, 다시 [디워]를 봐도
영화는 볼만했다.
나는 이 영화에 대한 악평을 이해할 수 없다.
컴퓨터 그래픽이 한국영화에 도입된 후 15년.
지금까지 컴퓨터 그래픽을 활용한 한국영화 중에서
[디워]를 뛰어넘는 영화가 있었는가?
아니다.
그렇다면 그 사실 자체만으로도 충분히 인정할만한 부분이
[디워]에는 있는 것이다.
더구나 심형래 감독의 [디워]는
한국 영화사상 가장 거대한 규모로(1500개가 넘는)
미국 시장에서 개봉을 한다.
이것도 우리가 인정해줘야 하는 부분이다.
수많은 한국 영화들 [태극기 휘날리며]를 비롯해서 [괴물] 등이
미국 시장 진출을 노렸지만
한인타운 극장에서 상영하거나
100개 스크린을 확보한 것이 최대의 성과였다.
그런대 [디워]는 1500개 스크린이 확정되었다는 것이고
1700개 혹은 2000개까지 늘어날 수도 있다는 것이다.
이것은 놀라운 일이 아닌가?
영화 자체를 보자.
[디워]를 비판할 때
[CG는 괜찮은데 스토리가 빈약하다]는 말을 많이 한다.
그런데 스토리가 절대 빈약하지 않다.
5백년마다 여의주가 인간세상에 여자로 다시 환생한다는 설화를 바탕을 두고
이무기의 전설을 풀어간 것은
대중들을 겨냥한 괴수영화로서 상당히 흥미있는
내러티브 전개라고 볼 수 있다.
권선징악의 뚜렷한 대립도
대중 상업영화로서는 높은 장점을 갖고 있는 것이다.
문제는 그런 대립각이 연출력에 의해
효과적으로 풀어지지 못했다는 것이다.
영화 자체의 가장 거슬리는 부분은
배우들의 연기다.
3류도 못되고 5류 수준인 배우들의 연기가
오히려 내러티브 전개의 걸림돌이 된다.
일류 배우가 연기했다면 부드럽게 넘어갈 수 있는 부분도
배우들의 연기가 뒷받침되지 않으니
어색하게 받아들여지는 부분도 있다.
물론 배우들을 훌륭하게 조련하지 못한 책임은
감독의 몫이다.
하지만 영어 대사로 진행되기 때문에
감독이 능숙하게 영어를 구사하지 못한다면
직접 개입할 수 있는 한계가 있다.
심형래 감독은 영어 대사로 끌고 간다고 방향을 잡았을 때
이런 부분을 감안해서 더 좋은 배우들을 캐스팅했어야 했다.
(물론 제작비가 뛰어 오르겠지만)
그리고 L.A에서 두 달 동안 촬영했을 때도
더 끈질기게 배우들과 싸웠어야만 했다.
연출력에서도 흡족한 것은 아니다.
감독의 연출력은 각 장면을 어떤 컷트로 보여주는가에 드러난다.
[잭의 골동품점]에서
어린 이든과 골동품 주인 잭(로버트 포스터 분)가 대화하는 부분에서
인물샷을 대부분 클로즈업으로 끌고 간다.
5백년전의 과거와 현재의 컷트 연결도 클로즈업으로 되어 있다.
이 씬은 인물이 중요한 것이 아니다.
상황이 중요하다.
그런데 인물을 강조하는 클로즈업 위주로
화면을 끌고 갈 이유가 없는 것이다.
이런 부분만 봐도 심형래 감독의 연출력은
아직 충분하지 않다.
대부분 단조롭게 찍혀진 씬들의 단점을 감싸는 것은
능숙한 편집이다.
교차 편집(cross cutting크로스 컷팅)으로
단조로운 화면을 극복하게 하는
편집의 도움을 받아 각 장면의 단조로운 촬영이
부드럽게 넘어간다.
할리우드 일급 기술자인 편집자의 공로는
[디워] 완성의 일등공신이다.
브라퀴 군단의 [반지의 제왕]류의 병사들도
독창적 상상력이 부족하다.
이무기라는 한국 설화를 내세웠으면
그에 걸맞는 새로운 상상력의 군단이 등장해야만 했다.
세계시장을 겨냥했다는 것은 변명에 불과하다.
이런 환타지 영화에는 보지 못한
새로운 상상력이 등장해야 시너지 효과가 일어난다.
하지만 이 모든 결점에도 불구하고
[디워]는 한국 영화사에서 매우 중요한 가치를 가진 작품이다.
수많은 시행착오를 거치며 [영구아트]의 힘으로 완성된 컴퓨터 그래픽이
이 정도 성과물을 내놓을 수 있다는 것은
할리우드 컴플렉스에 걸려 있는 많은 사람들에게
굉장한 자신감을 줄 수가 있다
심형래 감독이 개그맨으로서의 자신의 장점을 내세워
감독 데뷔 초창기부터
코묻은 아이들의 돈을 극장으로 끌어들이던
어린이용 영화를 만들었다고 그를 무시해서는 안된다.
아무도 돌아보지 않던 어린이용 영화를 그는 꾸준히 만들었고
소재적 측면에서도 어린이들이 좋아할만한
[티라노의 발톱][용가리][디워] 등의 괴수영화로 발전시켜 왔다.
괴수 영화라는 틈새 시장을 파고 들어가
세계 최대의 미국 시장의 활로를 개척한 공로도
온전히 그의 몫이다.
왜 심형래 감독을 폄하하는가?
나는 심형래 감독을 지지한다.
하지만 [디워]의 엔딩씬에서 노출된
소영웅주의를 그는 하루 빨리 버려야만 한다.
그런 자세를 버리고 진지하게 영화에 접근해야만
[디워]를 뛰어 넘는 좋은 영화를 만들 수 있다고
나는 확신한다.
