Milkmaid 1658-1660. 캔버스에 유채. 45.5 X 46.0 암스테르담,국립미술관.
내가 사랑하는 그림.
베르메르의 이 그림은 인물화가 아니다. 이것은 '인물이 들어있는 정물화'이다. 나는 단순한 정경 속에 담겨있는 이 고요함을 사랑한다. 세상의 소란으로부터 마음속 깊은 곳으로 침잠하게 만드는..
베르메르의 그림에는 자연광과 반사광의 점진적 색조 변화가 극도로 섬세하게 묘사되어 있다. 현실을 좀더 쉽게 이해하기 위해 현실을 체로 거르는 것을 정제라고 한다면, 베르메르의 그림들은 정제된 삶을 묘사하고 있다고 말할 수 있다.
...
나는 이 그림을 보기 위해 암스테르담까지 갔다. 작고 아름다운 도시 브뤼헤에서 암스테르담으로 가는 기차 안에서 바라본 델프트 지방의 그 겨울빛을 잊을 수가 없다. 차창을 프레임으로 하여 펼쳐진 그 그림은 정지된 시간의 풍경이었다. 2000년대의 초고속기차 안에서 유리창 한 장을 사이에 두고 만난 17세기의 풍경.
베르메르_ 우유를 따르는 여인.
Milkmaid
1658-1660.
캔버스에 유채.
45.5 X 46.0
암스테르담,국립미술관.
내가 사랑하는 그림.
베르메르의 이 그림은 인물화가 아니다.
이것은 '인물이 들어있는 정물화'이다.
나는 단순한 정경 속에 담겨있는 이 고요함을 사랑한다.
세상의 소란으로부터 마음속 깊은 곳으로 침잠하게 만드는..
베르메르의 그림에는 자연광과 반사광의 점진적 색조 변화가 극도로 섬세하게 묘사되어 있다. 현실을 좀더 쉽게 이해하기 위해 현실을 체로 거르는 것을 정제라고 한다면, 베르메르의 그림들은 정제된 삶을 묘사하고 있다고 말할 수 있다.
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나는 이 그림을 보기 위해 암스테르담까지 갔다.
작고 아름다운 도시 브뤼헤에서 암스테르담으로 가는 기차 안에서 바라본 델프트 지방의 그 겨울빛을 잊을 수가 없다.
차창을 프레임으로 하여 펼쳐진 그 그림은 정지된 시간의 풍경이었다.
2000년대의 초고속기차 안에서 유리창 한 장을 사이에 두고 만난
17세기의 풍경.