피카소 연대기(Biography)
1881
피카소(Pablo Ruiz y picasso),10월 25일 스페인의 말라가에서 호세 루이스 블리스코와 마리아 피카소 로페즈 사이에서 태어나다. 아버지는 화가이면서 미술학교 교사. 어머니는 안달루시아 지방 출신이었다.
1891
아버지 호세가 라 코루냐의 미술학교 교사로 부임하다. 둘째 여동생 콘셉시온(콘치타) 사망. 미술선생이자 화가인 아버지에게 그림을 배우다.
1892
라 코루냐의 미술학교 입학하다. 아버지의 수업을 듣다.
1894
자기가 쓴 일기에 그림을 그려 넣다. 아버지가 어린 피카소의 재능에 감탄하여 이후부터는 그림을 그리지 않고 아들의 뒷바라지에만 전념하다. 미술교사인 아버지로부터 화구 일체를 물려받다.
1895
가을 바르셀로나로 이사하여 아버지가 가르치던 라 론하 학교에 입학하다. 첫 두 과정을 건너뛰고 뛰어난 점수로 고급반 진급시험을 통과하다.
1896
바르셀로나에 첫 작업실을 열다. 바르셀로나 미술산업 전시회에 가 전시되다.
1897
16세에 로 전시회에서 특선. 마드리드 로얄 아카데미에 입학했으나 교수법이 따분하다고 느낀 피카소는 6월에 학교를 그만 두다. 피카소는 카페, 사창가 등을 배회하며 그 곳의 생활을 그리는 데 열중했으며, 프라도 미술관을 자주 찾다.
1898
마누엘 파야레스와 함께 바로셀로나를 떠나 카탈루냐 지방의 오르타 데에브로에 가서 1년간 휴양하다.
1899
바르셀로나로 돌아온 그는 미술학교 교육을 받지 않겠다고 결심하다. 바르셀로나 선술집 ‘네 마리 고양이(Els Quatre Cats)’에서 예술가와 지식인들을 만나다. 특히 카를로스 카사헤마스와 나중에 피카소의 비서이자 영원한 친구가 될 시인 사바르테스를 만나다. 툴루즈 로트렉의 작품을 처음으로 접하다. 신문 삽화를 그리다.
1900
‘네 마리 고양이(Els Quatre Cats)’에서 150점 가량의 데생을 전시하다. 카를로스 카사헤마스와 함께 처음으로 파리를 여행하다. 이 여행에서 피카소가 얻은 성과는 색채의 발견이다. 몽마르트에서 카사헤마스와 작업실을 함께 쓰다. 여러 화상을 만나는 동안 세잔과 툴루즈 로트렉, 드가, 보나르 등의 작품을 접하다.
1901
절친한 친구 카를로스 카사헤마스 파리에서 자살하다. 피카소는 마드리드에서 이란 미술잡지의 공동 편집인이 되다. 5월 바르셀로나에서 개인전을 개최 한 후 파리를 다시 방문하다. 이때부터 어머니 성인 피카소만을 서명. 화상 앙브루아즈 볼라르의 주선으로 파리에서 첫 개인전을 개최해 전시 개막 전에 15점을 팔다. 파리생활을 모티브로 한 작품 외에 가난과 노년, 고독을 주제로 한 그림을 자주 그리다.
1903
바르셀로나로 귀환하다. 14개월 동안 을 포함해 50점이 넘는 그림을 그리다. 짙은 청색으로 육체가 노쇠해 가는 과정과 불구를 표현하다. 이 때 엘 그레코의 영향을 받다.
1904
파리로 영구 이주를 결심하다. 파리 라비냥가의 세탁선에 정착하다(1909년까지). 첫 번째 연인 페르낭드 올리비에와 만나다. 청색시대가 끝나다.
1905
기욤 아폴리네르와 fp오 스타인, 거투르드 스타인 남매를 알게 되다. 을 포함 하여 주로 서커스를 소재로 한 작품을 제작하다. 청색시대가 끝나고 장미시대 시작하다.
1906
루브르에서 개최된 이베리아 조각전을 관람하고 감명을 받다. 앙리 마티스를 만나다. 화상 앙브루와즈 볼라르가 피카소의 작품을 다수 사들임으로써 경제적으로 안정적인 생활을 하게 되다. 페르낭드 올리비에와 스페인 고졸로 여행을 떠나다. 앙드레 드랭을 만나다. 을 그리기 시작하다.
1907
아프리카 원시미술에 매료되다. 무수한 습작과 변형 끝에 대작 을 7월에 완성하다. 이 작품은 여성의 신체를 심하게 왜곡시키고 얼굴을 가면처럼 그려 많은 논쟁을 불러 일으켰다. 에 매료된 칸바일러가 피카소의 유일한 화상이 되다. 입체주의를 함께 시작한 조르주 브라크를 만나다.
1908
흑인 조각의 영향으로 많은 아프리카 누드화를 그리다. 11월 앙리 루소의 그림 한 점을 구입하고 나서 그를 위한 대연회를 자기 작업실에서 열다. 조르주 브라크와 세잔의 그림을 연구. 세잔의 영향을 받다. 입체주의 작품을 본격적으로 제작하다. 브라크가 칸바일러 화랑에서 그의 첫 큐비즘 회화인 에스타크 작품들을 전시하다.
1909
조르주 브라크와 긴밀한 관계를 가지며 입체주의를 발전시키다. 을 그리다. 분석적 입체주의(통일된 원근법 대신, 형태가 입체 기하학적 다면체 구조로 분할되는 방식을 사용) 시작. 페르낭드 올리비에와 스페인 여행. 바토 라브와르를 떠나 끌리쉬 거리에 아틀리에 마련하다.
1911
뉴욕에서 첫 전시회. 두 번째 연인 에바 구엘(본명 마르셀 움베르)과 만나다. 최초로 활자체를 회화구성에 도입하다.
1912
피카소와 브라크는 실제의 종이를 화면에 부착하거나(파피에 콜레) 다른 재료들을 붙여(콜라주) 자족적인 대상으로서의 미술 작품이라는 입체주의 개념에서 한걸음 더 발전시키다. 칸바일러와 3년 계약을 맺다.
1913
피카소 아버지 호세 루이스 블라스코 사망하다. 탄하우저 갤러리에서 첫 번째 대규모 회고전, 뉴욕 아모리쇼에 피카소의 작품 8점이 포함되다. 후안 그리를 만나다.
1914
6월 에바와 함께 아비뇽에 가서 브라크와 드랭을 만나다. 점묘법으로 그림을 그리다. 제1차 세계대전 발발. 아폴리네르, 브라크, 드랭이 전선으로 징병되다. 입체주의의 추구와 함께 고전적 데생을 활용한 작품을 제작하다. 칸바일러가 이탈리아로 떠나다. 그의 화랑이 압류당하다. 작품이 어두운 색채를 띠다.
1915
연필로 막스 자코브와 볼라르의 사실적인 초상화를 그리다. 시인이자 소설가인 장 콕토와 만나다. 두 번째 여인 에바 구울이 결핵으로 사망하다.
1916
취리히에서 다다 운동이 시작되다. 콕토의 소개로 러시아 발레단의 세르게이 디아길레프와 작곡가 사티를 만나다. 발레극 의 무대 디자인을 맡게 되다.
1917
의 무대 장치와 의상을 구상하기 위해 장 콕토와 로마 여행을 하다. 러시아 무용수였던 세 번째 여인 올가 코클로바를 만나다. 파리 샤틀레 극장에서 초연하다. 그러나 프랑스 문화의 결속을 위태롭게 하려는 시도에 불과하다는 혹평을 받다.
1918
올가 코클로바와 결혼하다. 폴 로젠버그를 새로운 화상으로 결정하다. 제1차 세계대전 휴전 조약. 기욤 아폴리네르 사망하다.
1921
첫 아들 파울로 출생. ‘어머니와 아이’의 주제가 재출현. 피카소의 작품에 새로운 지중해주의 정신이 깃들게 되는데 면, 형태, 색채를 뚜렷이 표현함으로써 입체주의 그림들에 고전적 표현을 부여한 것이다. 전쟁 중 프랑스 정부가 압수한 우데와 칸바일러의 소장품들이 경매에 부쳐지다. 와 을 그리다.
1923
초현실주의 시인 앙드레 브fp통과 만나다. 신고전주의 기법으로 어릿광대 초상화를 그리다.
1924
초현실주의자들이 대거 참여한 이 파리 신문에 발표되다. 장식적 큐비즘풍으로 여러 점의 대형 정물을 그리다. 또 다시 발레 공연 무대작업을 하다. 을 그리다.
1925
파리에서 제1회 초현실주의 전시회에 참가. 몬테카를로에서 개최된 발레단 초청 연회에 올가와 파울로와 함께 참석하다. 올가와의 갈등이 암시되어 있는 을 그리다. 여름을 쥐앙레팽에서 보내는 동안 파울로의 인형극 소도구를 활용해 을 그리다.
1926
의 출판인 크리스티앙 제르보를 만나다. 폴 로젠버그 갤러리에서 20주년 회고전.
1927
거리에서 당시 17세였던 네 번째 여인 마리 테레즈 발터를 만나다. 마리 테레즈는 피카소의 연인일 뿐만 아니라 최고의 모델이기도 했다. 공격적 관능성을 나타내는 여성 해수욕객들을 소재로 한 펜화 연작.
1928
1914년 이후 처음으로 조각을 다시 시작하다. 파리에 있는 홀리오 곤잘레스의 작업실에서 철과 금속판으로 작품을 만들기 시작하다. 그리스의 신화 미노타우로스 주제가 작품에 등장하기 시작. 마리 테레즈를 은밀히 만나다.
1929
살바도르 달리를 만나다. 부부관계의 심리적 갈등을 보여주는 공격적 성향의 여성 얼굴 연작을 그리다.
1932
마리 테레즈를 모델로 앉거나 누운 자세의 금발 여인 연작을 그리다. 파리와 취리히에서 대규모 회고전 개최. 크리스티앙 제르보가 피카소 카탈로그 첫 권을 출간하다.
1935
6월, 올가와 결별하다. 재산 분할 문제로 이혼이 연기되다. 피카소로서는 가장 힘든 시기를 맞이하다. 마리 테레즈 발터와의 사이에서 딸 마리아 데 라 콘셉시옹 출생. 후에 마야로 불리다. 사실상 회화를 포기한 채로 글쓰기에 매달리다.
1936
작가 폴 엘뤼아르를 만나 오랜 우정이 시작되다. 알프레드 바가 기획한 뉴욕현대미술관 전시 에 1907년부터 1929년 사이의 작품 32점이 포함돼 전시되다. 바르셀로나, 빌바오, 마드리드에서 순회 전시회를 갖다. 피카소의 시들이 에 기재되다. 7월 18일 스페인 내전 발발. 피카소는 프랑코 반대 입장을 취하다. 공화파가 이에 대한 보답으로 피카소를 프라도 미술관장으로 임명하다. 무젱에서 친구들과 여름을 보내던 중 사진작가인 다섯 번째 연인 도라 마르(본명 마르코비츠 앙리에뜨)와 만나다. 스페인어가 능통한 여성으로 지적이며, 피카소가 를 그리는데 많은 영감을 주기도 하였다.
1937
도라 마르의 도움으로 그랑 오귀스탱 거리에 새로운 작업실 마련. 파시스트들의 폭격을 받은 바스크 마을에서 제목을 따온 제작. 파리에서 개최된 만국박람회 스페인관에서 를 전시하다. 뉴욕근대미술관이 을 구입하다.
1939
피카소의 어머니 사망. 가 미국에서 전시되었으며 1981년 스페인으로 반환될 때까지 이 작품은 미국에 남다. 화상 앙브루아즈 볼라르 사망. 제2차 세계대전 발발. 11월, 뉴욕현대미술관에서 이 개최되어 344점이 전시되다.
1941
초현실주의 희곡 집필하다. 마리 테레즈가 마야와 함께 앙리 4세가에 정착하다. 피카소는 주말마다 그 곳을 방문하다. 파리를 떠나 부아즐루로 가서 작업하고자 했으나 허가를 받지 못하다. 임시로 목욕탕에서 조각 작업을 하다.
1943
아상블라주 를 제작하다. 자유분방한 여성으로 법대를 다닌 지적인 여성, 여섯 번째 여인 프랑수아즈 질로를 만나다. 질로가 피카소의 작업실에 자주 찾아오다.
1944
막스 자코브가 집단 수용소에서 사망하다. 알베르 카뮈, 시몬 드 보부아르, 장 폴 사르트르, 레몽 크노 등이 참석한 자리에서 ‘꼬리에 잡힌 욕망’을 낭독하다. 파리가 해방된 후 공산당 입당하다. 처음으로 가을 살롱전에 지난 5년 동안 제작한 회화, 조각들 74점을 출품하다. 혹독한 비평을 받다.
1945
1945년 5월 프랑스 독일에 항복. 와 짝을 이루는 를 그리다. 앙리 마티스와 함께 런던, 브뤼셀에서 전시. 파리의 페르낭 무를로 작업실에서 석판화에 몰두하다.
1946
뉴욕현대미술관에서 피카소 회고전 개최. 피카소는 허락을 얻어 앙티브 미술관에서 4개월 동안 작업하면서 제작한 다량의 작품을 앙티브 미술관에 기증하다. 앙티브 미술관은 피카소 박물관으로 개칭하다.
1947
무를로 작업실에서 석판화 작업. 그림 10점을 파리근대미술관에 기증하다. 프랑수아즈 질로와 피카소 사이의 아들 클로드 출생. 공예가 라미예 부부의 작업실인 마두라에서 처음으로 도예 작업. 1948년까지 약 2000점의 도예작품을 제작하다. 이 도자기들에서는 고전적인 전통 및 자신의 지중해 혈통과 동일시하려는 피카소의 의지를 엿볼 수 있다.
1949
폴란드 브로추아프에서 열린 세계평화회의를 위한 포스터 도안으로 비둘기를 그려주다. 프랑수아즈 질로와 피카소 사이의 딸 팔로마 출생. 발로리스의 낡은 향수공장을 구입해서 작업실 겸 도예작품 창고로 사용하다.
1950
쿠르베의 원작을 모사한 을 그리다. 조각 와 을 재활용품을 사용해서 만든 다음 청동으로 주물을 떠서 제작하다. 셔필드에서 개최된 평화회의에 참석. 레닌 평화상 수상. 발로리스 명예시민이 되다.
1951
일본 도쿄에서 회고전 개최. 미국의 참전에 반대하는 의미에서 한국의 6.25전쟁을 테마로 한 을 그리다.
1952
발로리스의 성당에 2점의 거대 벽화 과 를 그리다. 프랑수아즈와의 관계가 악화되다.
1953
발로리스에서 작업하다. 로마, 리옹, 밀라노, 상파울로에서 대규모 회고전 개최. 스탈린 사망 후 지에 스탈린의 초상화 게재하여 물의를 일으키다. 프랑수아즈 질로와 결별. 피카소가 최고의 명성을 누렸던 시기로 피카소가 말년에 작품에만 전념하도록 도와준 여성, 마지막 연인 자클린느 로크를 만나다.
1954
앙리 마티스 사망. 들라크루아의 변형 작업을 시작하다. 피카소는 말년에 주로 미술사에서 주제를 구했는데, 과거 대가들의 작품을 변형하고자하는 욕망에 사로잡혔다.
1955
올가 코클로바 사망. 파리에서 피카소 공식 회고전을 개최. 앙리 조르주 클루조 감독이 영화 에 유일한 등장인물로 나오다.
1957
75회 생일을 축하하는 전시회가 뉴욕, 시카고, 필라델피아에서 개인전 개최. 벨라스케스의 변형 작업을 시작. 파리에 신축하는 유네스코 건물 벽화를 요청받다.
1958
파리에 신축하는 유네스코 건물 벽화 을 완성하다. 엑상프로방스 지방에 있는 보브나르그 성을 매입하다. 1959년에서부터 1961년까지 그 곳에서 부정기적으로 작업하다.
1960
270점으로 런던 테이트 갤러리 회고전 개최. 대규모 종이, 금속 조각을 구상.
1961
발로리스에서 자클린느 로크와 재혼. 무젱에 있는 노트르담드비로 이사. 발로리스에서 80회 생일을 맞다.
1962
레닌 평화상을 두 번째로 수상하다. 자클린느를 소재로 한 유화, 데생, 판화, 도자기 등을 70여 점 제작하다. 파리 발레단 공연을 위한 무대의 커튼에 그림을 그리다.
1963
자클린 초상화 연작. 바르셀로나에 피카소 미술관 개관하다. 조르주 브라크 사망하다.
1964
프랑수와즈 질로가 쓴 회고록 「피카소와의 삶」출간됨으로써 피카소가 클로드와 팔로마와 헤어지게 되다. 토론토, 도쿄 등에서 다수의 전시 개최.
1966
다시 데생과 그림을 그리고 여름에 조각도하다. 파리 그랑 팔레와 프티 팔레에서 개최. 전시회에 피카소가 다량의 조각 작품을 대여하다. 소묘와 에칭에 몰두. 앙드레 브레통 사망.
1967
그랑 오귀스탱 거리의 작업실에서 쫓겨나다. 레종 도뇌르 훈장 거부하다. 런던 테이트 갤러리에서 조각과 도자기 전시.
1968
오랜 친구이자 비서였던 사바르테스 사망. 사바르테스를 기리며 청색 시기 때 그린 과 연작을 바르셀로나 피카소 미술관에 기증하다. 7개월 동안 347점의 에칭 작품을 제작하다.
1970
청년기 때 제작한 작품 대부분을 바르셀로나 피카소 미술관에 기증하다. 아비뇽 교황청에서 피카소 작품 전시하다.
1972
자화상 데생 연작. 뉴욕 근대미술관에 1928년에 제작한 기증하다.
1973
4월 8일 프랑스 무젱에서 사망하여 4월10일 보브나르그 성의 정원에 묻히다.
연대기
피카소 연대기(Biography) 1881 피카소(Pablo Ruiz y picasso),10월 25일 스페인의 말라가에서 호세 루이스 블리스코와 마리아 피카소 로페즈 사이에서 태어나다. 아버지는 화가이면서 미술학교 교사. 어머니는 안달루시아 지방 출신이었다. 1891 아버지 호세가 라 코루냐의 미술학교 교사로 부임하다. 둘째 여동생 콘셉시온(콘치타) 사망. 미술선생이자 화가인 아버지에게 그림을 배우다. 1892 라 코루냐의 미술학교 입학하다. 아버지의 수업을 듣다. 1894 자기가 쓴 일기에 그림을 그려 넣다. 아버지가 어린 피카소의 재능에 감탄하여 이후부터는 그림을 그리지 않고 아들의 뒷바라지에만 전념하다. 미술교사인 아버지로부터 화구 일체를 물려받다. 1895 가을 바르셀로나로 이사하여 아버지가 가르치던 라 론하 학교에 입학하다. 첫 두 과정을 건너뛰고 뛰어난 점수로 고급반 진급시험을 통과하다. 1896 바르셀로나에 첫 작업실을 열다. 바르셀로나 미술산업 전시회에 가 전시되다. 1897 16세에 로 전시회에서 특선. 마드리드 로얄 아카데미에 입학했으나 교수법이 따분하다고 느낀 피카소는 6월에 학교를 그만 두다. 피카소는 카페, 사창가 등을 배회하며 그 곳의 생활을 그리는 데 열중했으며, 프라도 미술관을 자주 찾다. 1898 마누엘 파야레스와 함께 바로셀로나를 떠나 카탈루냐 지방의 오르타 데에브로에 가서 1년간 휴양하다. 1899 바르셀로나로 돌아온 그는 미술학교 교육을 받지 않겠다고 결심하다. 바르셀로나 선술집 ‘네 마리 고양이(Els Quatre Cats)’에서 예술가와 지식인들을 만나다. 특히 카를로스 카사헤마스와 나중에 피카소의 비서이자 영원한 친구가 될 시인 사바르테스를 만나다. 툴루즈 로트렉의 작품을 처음으로 접하다. 신문 삽화를 그리다. 1900 ‘네 마리 고양이(Els Quatre Cats)’에서 150점 가량의 데생을 전시하다. 카를로스 카사헤마스와 함께 처음으로 파리를 여행하다. 이 여행에서 피카소가 얻은 성과는 색채의 발견이다. 몽마르트에서 카사헤마스와 작업실을 함께 쓰다. 여러 화상을 만나는 동안 세잔과 툴루즈 로트렉, 드가, 보나르 등의 작품을 접하다. 1901 절친한 친구 카를로스 카사헤마스 파리에서 자살하다. 피카소는 마드리드에서 이란 미술잡지의 공동 편집인이 되다. 5월 바르셀로나에서 개인전을 개최 한 후 파리를 다시 방문하다. 이때부터 어머니 성인 피카소만을 서명. 화상 앙브루아즈 볼라르의 주선으로 파리에서 첫 개인전을 개최해 전시 개막 전에 15점을 팔다. 파리생활을 모티브로 한 작품 외에 가난과 노년, 고독을 주제로 한 그림을 자주 그리다. 1903 바르셀로나로 귀환하다. 14개월 동안 을 포함해 50점이 넘는 그림을 그리다. 짙은 청색으로 육체가 노쇠해 가는 과정과 불구를 표현하다. 이 때 엘 그레코의 영향을 받다. 1904 파리로 영구 이주를 결심하다. 파리 라비냥가의 세탁선에 정착하다(1909년까지). 첫 번째 연인 페르낭드 올리비에와 만나다. 청색시대가 끝나다. 1905 기욤 아폴리네르와 fp오 스타인, 거투르드 스타인 남매를 알게 되다. 을 포함 하여 주로 서커스를 소재로 한 작품을 제작하다. 청색시대가 끝나고 장미시대 시작하다. 1906 루브르에서 개최된 이베리아 조각전을 관람하고 감명을 받다. 앙리 마티스를 만나다. 화상 앙브루와즈 볼라르가 피카소의 작품을 다수 사들임으로써 경제적으로 안정적인 생활을 하게 되다. 페르낭드 올리비에와 스페인 고졸로 여행을 떠나다. 앙드레 드랭을 만나다. 을 그리기 시작하다. 1907 아프리카 원시미술에 매료되다. 무수한 습작과 변형 끝에 대작 을 7월에 완성하다. 이 작품은 여성의 신체를 심하게 왜곡시키고 얼굴을 가면처럼 그려 많은 논쟁을 불러 일으켰다. 에 매료된 칸바일러가 피카소의 유일한 화상이 되다. 입체주의를 함께 시작한 조르주 브라크를 만나다. 1908 흑인 조각의 영향으로 많은 아프리카 누드화를 그리다. 11월 앙리 루소의 그림 한 점을 구입하고 나서 그를 위한 대연회를 자기 작업실에서 열다. 조르주 브라크와 세잔의 그림을 연구. 세잔의 영향을 받다. 입체주의 작품을 본격적으로 제작하다. 브라크가 칸바일러 화랑에서 그의 첫 큐비즘 회화인 에스타크 작품들을 전시하다. 1909 조르주 브라크와 긴밀한 관계를 가지며 입체주의를 발전시키다. 을 그리다. 분석적 입체주의(통일된 원근법 대신, 형태가 입체 기하학적 다면체 구조로 분할되는 방식을 사용) 시작. 페르낭드 올리비에와 스페인 여행. 바토 라브와르를 떠나 끌리쉬 거리에 아틀리에 마련하다. 1911 뉴욕에서 첫 전시회. 두 번째 연인 에바 구엘(본명 마르셀 움베르)과 만나다. 최초로 활자체를 회화구성에 도입하다. 1912 피카소와 브라크는 실제의 종이를 화면에 부착하거나(파피에 콜레) 다른 재료들을 붙여(콜라주) 자족적인 대상으로서의 미술 작품이라는 입체주의 개념에서 한걸음 더 발전시키다. 칸바일러와 3년 계약을 맺다. 1913 피카소 아버지 호세 루이스 블라스코 사망하다. 탄하우저 갤러리에서 첫 번째 대규모 회고전, 뉴욕 아모리쇼에 피카소의 작품 8점이 포함되다. 후안 그리를 만나다. 1914 6월 에바와 함께 아비뇽에 가서 브라크와 드랭을 만나다. 점묘법으로 그림을 그리다. 제1차 세계대전 발발. 아폴리네르, 브라크, 드랭이 전선으로 징병되다. 입체주의의 추구와 함께 고전적 데생을 활용한 작품을 제작하다. 칸바일러가 이탈리아로 떠나다. 그의 화랑이 압류당하다. 작품이 어두운 색채를 띠다. 1915 연필로 막스 자코브와 볼라르의 사실적인 초상화를 그리다. 시인이자 소설가인 장 콕토와 만나다. 두 번째 여인 에바 구울이 결핵으로 사망하다. 1916 취리히에서 다다 운동이 시작되다. 콕토의 소개로 러시아 발레단의 세르게이 디아길레프와 작곡가 사티를 만나다. 발레극 의 무대 디자인을 맡게 되다. 1917 의 무대 장치와 의상을 구상하기 위해 장 콕토와 로마 여행을 하다. 러시아 무용수였던 세 번째 여인 올가 코클로바를 만나다. 파리 샤틀레 극장에서 초연하다. 그러나 프랑스 문화의 결속을 위태롭게 하려는 시도에 불과하다는 혹평을 받다. 1918 올가 코클로바와 결혼하다. 폴 로젠버그를 새로운 화상으로 결정하다. 제1차 세계대전 휴전 조약. 기욤 아폴리네르 사망하다. 1921 첫 아들 파울로 출생. ‘어머니와 아이’의 주제가 재출현. 피카소의 작품에 새로운 지중해주의 정신이 깃들게 되는데 면, 형태, 색채를 뚜렷이 표현함으로써 입체주의 그림들에 고전적 표현을 부여한 것이다. 전쟁 중 프랑스 정부가 압수한 우데와 칸바일러의 소장품들이 경매에 부쳐지다. 와 을 그리다. 1923 초현실주의 시인 앙드레 브fp통과 만나다. 신고전주의 기법으로 어릿광대 초상화를 그리다. 1924 초현실주의자들이 대거 참여한 이 파리 신문에 발표되다. 장식적 큐비즘풍으로 여러 점의 대형 정물을 그리다. 또 다시 발레 공연 무대작업을 하다. 을 그리다. 1925 파리에서 제1회 초현실주의 전시회에 참가. 몬테카를로에서 개최된 발레단 초청 연회에 올가와 파울로와 함께 참석하다. 올가와의 갈등이 암시되어 있는 을 그리다. 여름을 쥐앙레팽에서 보내는 동안 파울로의 인형극 소도구를 활용해 을 그리다. 1926 의 출판인 크리스티앙 제르보를 만나다. 폴 로젠버그 갤러리에서 20주년 회고전. 1927 거리에서 당시 17세였던 네 번째 여인 마리 테레즈 발터를 만나다. 마리 테레즈는 피카소의 연인일 뿐만 아니라 최고의 모델이기도 했다. 공격적 관능성을 나타내는 여성 해수욕객들을 소재로 한 펜화 연작. 1928 1914년 이후 처음으로 조각을 다시 시작하다. 파리에 있는 홀리오 곤잘레스의 작업실에서 철과 금속판으로 작품을 만들기 시작하다. 그리스의 신화 미노타우로스 주제가 작품에 등장하기 시작. 마리 테레즈를 은밀히 만나다. 1929 살바도르 달리를 만나다. 부부관계의 심리적 갈등을 보여주는 공격적 성향의 여성 얼굴 연작을 그리다. 1932 마리 테레즈를 모델로 앉거나 누운 자세의 금발 여인 연작을 그리다. 파리와 취리히에서 대규모 회고전 개최. 크리스티앙 제르보가 피카소 카탈로그 첫 권을 출간하다. 1935 6월, 올가와 결별하다. 재산 분할 문제로 이혼이 연기되다. 피카소로서는 가장 힘든 시기를 맞이하다. 마리 테레즈 발터와의 사이에서 딸 마리아 데 라 콘셉시옹 출생. 후에 마야로 불리다. 사실상 회화를 포기한 채로 글쓰기에 매달리다. 1936 작가 폴 엘뤼아르를 만나 오랜 우정이 시작되다. 알프레드 바가 기획한 뉴욕현대미술관 전시 에 1907년부터 1929년 사이의 작품 32점이 포함돼 전시되다. 바르셀로나, 빌바오, 마드리드에서 순회 전시회를 갖다. 피카소의 시들이 에 기재되다. 7월 18일 스페인 내전 발발. 피카소는 프랑코 반대 입장을 취하다. 공화파가 이에 대한 보답으로 피카소를 프라도 미술관장으로 임명하다. 무젱에서 친구들과 여름을 보내던 중 사진작가인 다섯 번째 연인 도라 마르(본명 마르코비츠 앙리에뜨)와 만나다. 스페인어가 능통한 여성으로 지적이며, 피카소가 를 그리는데 많은 영감을 주기도 하였다. 1937 도라 마르의 도움으로 그랑 오귀스탱 거리에 새로운 작업실 마련. 파시스트들의 폭격을 받은 바스크 마을에서 제목을 따온 제작. 파리에서 개최된 만국박람회 스페인관에서 를 전시하다. 뉴욕근대미술관이 을 구입하다. 1939 피카소의 어머니 사망. 가 미국에서 전시되었으며 1981년 스페인으로 반환될 때까지 이 작품은 미국에 남다. 화상 앙브루아즈 볼라르 사망. 제2차 세계대전 발발. 11월, 뉴욕현대미술관에서 이 개최되어 344점이 전시되다. 1941 초현실주의 희곡 집필하다. 마리 테레즈가 마야와 함께 앙리 4세가에 정착하다. 피카소는 주말마다 그 곳을 방문하다. 파리를 떠나 부아즐루로 가서 작업하고자 했으나 허가를 받지 못하다. 임시로 목욕탕에서 조각 작업을 하다. 1943 아상블라주 를 제작하다. 자유분방한 여성으로 법대를 다닌 지적인 여성, 여섯 번째 여인 프랑수아즈 질로를 만나다. 질로가 피카소의 작업실에 자주 찾아오다. 1944 막스 자코브가 집단 수용소에서 사망하다. 알베르 카뮈, 시몬 드 보부아르, 장 폴 사르트르, 레몽 크노 등이 참석한 자리에서 ‘꼬리에 잡힌 욕망’을 낭독하다. 파리가 해방된 후 공산당 입당하다. 처음으로 가을 살롱전에 지난 5년 동안 제작한 회화, 조각들 74점을 출품하다. 혹독한 비평을 받다. 1945 1945년 5월 프랑스 독일에 항복. 와 짝을 이루는 를 그리다. 앙리 마티스와 함께 런던, 브뤼셀에서 전시. 파리의 페르낭 무를로 작업실에서 석판화에 몰두하다. 1946 뉴욕현대미술관에서 피카소 회고전 개최. 피카소는 허락을 얻어 앙티브 미술관에서 4개월 동안 작업하면서 제작한 다량의 작품을 앙티브 미술관에 기증하다. 앙티브 미술관은 피카소 박물관으로 개칭하다. 1947 무를로 작업실에서 석판화 작업. 그림 10점을 파리근대미술관에 기증하다. 프랑수아즈 질로와 피카소 사이의 아들 클로드 출생. 공예가 라미예 부부의 작업실인 마두라에서 처음으로 도예 작업. 1948년까지 약 2000점의 도예작품을 제작하다. 이 도자기들에서는 고전적인 전통 및 자신의 지중해 혈통과 동일시하려는 피카소의 의지를 엿볼 수 있다. 1949 폴란드 브로추아프에서 열린 세계평화회의를 위한 포스터 도안으로 비둘기를 그려주다. 프랑수아즈 질로와 피카소 사이의 딸 팔로마 출생. 발로리스의 낡은 향수공장을 구입해서 작업실 겸 도예작품 창고로 사용하다. 1950 쿠르베의 원작을 모사한 을 그리다. 조각 와 을 재활용품을 사용해서 만든 다음 청동으로 주물을 떠서 제작하다. 셔필드에서 개최된 평화회의에 참석. 레닌 평화상 수상. 발로리스 명예시민이 되다. 1951 일본 도쿄에서 회고전 개최. 미국의 참전에 반대하는 의미에서 한국의 6.25전쟁을 테마로 한 을 그리다. 1952 발로리스의 성당에 2점의 거대 벽화 과 를 그리다. 프랑수아즈와의 관계가 악화되다. 1953 발로리스에서 작업하다. 로마, 리옹, 밀라노, 상파울로에서 대규모 회고전 개최. 스탈린 사망 후 지에 스탈린의 초상화 게재하여 물의를 일으키다. 프랑수아즈 질로와 결별. 피카소가 최고의 명성을 누렸던 시기로 피카소가 말년에 작품에만 전념하도록 도와준 여성, 마지막 연인 자클린느 로크를 만나다. 1954 앙리 마티스 사망. 들라크루아의 변형 작업을 시작하다. 피카소는 말년에 주로 미술사에서 주제를 구했는데, 과거 대가들의 작품을 변형하고자하는 욕망에 사로잡혔다. 1955 올가 코클로바 사망. 파리에서 피카소 공식 회고전을 개최. 앙리 조르주 클루조 감독이 영화 에 유일한 등장인물로 나오다. 1957 75회 생일을 축하하는 전시회가 뉴욕, 시카고, 필라델피아에서 개인전 개최. 벨라스케스의 변형 작업을 시작. 파리에 신축하는 유네스코 건물 벽화를 요청받다. 1958 파리에 신축하는 유네스코 건물 벽화 을 완성하다. 엑상프로방스 지방에 있는 보브나르그 성을 매입하다. 1959년에서부터 1961년까지 그 곳에서 부정기적으로 작업하다. 1960 270점으로 런던 테이트 갤러리 회고전 개최. 대규모 종이, 금속 조각을 구상. 1961 발로리스에서 자클린느 로크와 재혼. 무젱에 있는 노트르담드비로 이사. 발로리스에서 80회 생일을 맞다. 1962 레닌 평화상을 두 번째로 수상하다. 자클린느를 소재로 한 유화, 데생, 판화, 도자기 등을 70여 점 제작하다. 파리 발레단 공연을 위한 무대의 커튼에 그림을 그리다. 1963 자클린 초상화 연작. 바르셀로나에 피카소 미술관 개관하다. 조르주 브라크 사망하다. 1964 프랑수와즈 질로가 쓴 회고록 「피카소와의 삶」출간됨으로써 피카소가 클로드와 팔로마와 헤어지게 되다. 토론토, 도쿄 등에서 다수의 전시 개최. 1966 다시 데생과 그림을 그리고 여름에 조각도하다. 파리 그랑 팔레와 프티 팔레에서 개최. 전시회에 피카소가 다량의 조각 작품을 대여하다. 소묘와 에칭에 몰두. 앙드레 브레통 사망. 1967 그랑 오귀스탱 거리의 작업실에서 쫓겨나다. 레종 도뇌르 훈장 거부하다. 런던 테이트 갤러리에서 조각과 도자기 전시. 1968 오랜 친구이자 비서였던 사바르테스 사망. 사바르테스를 기리며 청색 시기 때 그린 과 연작을 바르셀로나 피카소 미술관에 기증하다. 7개월 동안 347점의 에칭 작품을 제작하다. 1970 청년기 때 제작한 작품 대부분을 바르셀로나 피카소 미술관에 기증하다. 아비뇽 교황청에서 피카소 작품 전시하다. 1972 자화상 데생 연작. 뉴욕 근대미술관에 1928년에 제작한 기증하다. 1973 4월 8일 프랑스 무젱에서 사망하여 4월10일 보브나르그 성의 정원에 묻히다.