본장부터는 재즈의 스타일 그 자체를 다루려고 한다. 우선 캄보 재즈의 탄생을촉진하고 그 기원이 된 음악에 대해서 서술한다. 루이 암스트롱 . 시드니 베세(SidneyBechet)-빅스 바이더벡 거기에 뉴올리언스, 시카고, 뉴욕 등에서 재즈 초창기 무렵의 사람들로 우리들이 레코드를 통해 알고 있는 막강한 솔로 주자들은전부 소개하고 있다.
스윙 시대에 관해서는 각 빅 밴드 및 스윙 시대의 거장 듀크엘링튼과 카운트 베이시에 대해 세 장으로 나누어 이야기한다. 콜맨 호킨스나 레스터 영 그리고 아트 테이텀도 언급했다. 그 외 두드러진 활약을 했던 솔로 주자나밴드 리더의 업적에 대해서도 간단히 소개한다. 엘링튼의 장에서는 작품과 즉흥연주가 그의 밴드에서 어떻게 어우러지는지 밝히도록 노력했다. 베이시의 장에서는 그의 밴드의 리듬 섹션이 어떻게 하여 모던 재즈의 스윙감 형성을 육성했는지에 관해 이야긴한다. 또 베이시가 하는 콤핑(comping)이라는 용어에 대한 설명과모던 재즈의 임프로비제이션에 다양한 길을 개척했던 베이시 밴드의 솔로 주자들,그 중에서도 레스터 영에 대해 자세히 다루고 있다.
3 초기 재즈 (Early Jazz) 1930년대 중기까지의 캄보 재즈
흑인 재즈에 힘입은 바가 컸던 이들 뮤지션이 반드시 인종적 편견을 갖지 않았다고 말할 수는 없다. 시카고 출신 중에서 흑인 스타일을 많이 체득했다고 일컬어졌던 어떤 사람은 매우 소박한 인종적 편견을 주입받고 자랐지만 흑인에 대해 은혜를 느끼고 있다는 것을 표명하였다 이것은 이례적인 일로서, 시카고 뮤지션의 대부분은 백인 사회의 통념에 따르고 있었다고 할수 있는 것이다. -CharleS Edward Smith-
재즈는 수 세기에 걸쳐 형성되어 왔던 몇 가지 음악적 문화가 서서히 융합한 결과로서 만들어진 음악이다. 그렇게 섞여 어우러진 것이 처음으로 재즈로 인정된것은 20세기 초 무렵이었다. 그러나 그 음악은 1920년대 후반에서 30년대 초반까지는 '재즈적인 의미'에서 스윙하는 음악은 아니었다. 세기가 바뀌는 시점헤서 뉴을리언스는 항구였고 아프리카 노예, 유럽 사람, 세계 각지에서 온 선원들 등에 의해 여러 가지 잡다한 음악 문화가 들어와 있었다. 그리고 아프리카와 유럽의 음악이서로 영향을 주면서 혼합되어 후에 재즈를 형성하는 이상적인 장소가 되었다. 재즈는 수많은 음악 스타일의 복합체로서 시작되어 새로운 여러 가지 영향을 흡수하면서 점차 변화해 갔다. 1940년대에는 20세기 클래식 음악, 1960년대에는 인도 음악, 1970년대에는 록과 팝 뮤직으로부터 여러 가지 에센스를 받아 들였다. 토착 아프리카 음악은 리듬적으로 초기 재즈보다도 더욱 복잡하다. 디지 길레스피나 찰리파커에 의해 창시된 모던 재즈(Modern jazz)가 출현하기까지 아프리카 음악에 비교될 만한 리듬의 복잡성이 재즈에는 아직 나타나지 않았다.
재즈에 관한 글을 쓰는 사람들은 때때로 재즈의 리듬과 임프로제이션은 아프리카 음악에 뿌리를 둔 것이고, 재즈의 하모니는 유럽 음악에서 발전했다고 서술하고 있다. 그러나 현실적인 상황은 훨씬 복잡하다. 모던 재즈 이전의 재즈는 리듬적으로는 파플러 음악과 같은 것으로 아프리카 음악이 갖는 복잡함과는 거리가 있었다.
-초기 재즈 뮤지션 (Early Jazz Musicians)
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Buddy Bolden Freddie KePpard Joe'King"Olivar Louis Arms(rong Wingy MenOne Red Niche)S Bix Beiderbed e Tommy Ladnier Henry 'Rad"Allan Joe Smith Bubber MilaY Charlie Teagardsn Jabbo르mith Nide LaRocCa Paul Maras George MitChell Sidnay DePBris Musasv Spanier Phil NapoleOn Wild Bill Devidson utt CareY
Kid Ory J.C.Hi를ginbotham Miff Mole Jay TeagaIdan Fred RobinSOn Cha ie GreBn Jimmy Her-ison Charlie Inri8 Joe'TrideYSam' Nsnton George Brunis @II Rank Tommy Do-say Gleno Mil)e- Wilbur DepBris Eddie Edwards Honors Dut-ay
Jelly RdlMortMI W.C.Hsr srenceWil ams Fats Waller
Joe Venu
Johnny Dodds Sidney Bechet Jimmie Noons Fran Teschamacher Benny GoodmBn Atbert NichdaB Barney B쑹ard Omer Simeon Atphor PM Mea Meurow Jimmy Strong idney A odin Damell Howerd LBon Rappoto Bwrter Baitey Don Redmen 므ud Freeman Flovd Towns Cdemen Hawlrins Jimmy Dorrrey Hilton Stomp Evens Cherfle Holme- Isrry Shields PseWeeRussaII Adtn Roltini I)onMurmy rony Pgranti hzvFri뼈mEHI IVlin Leibroo Cedl Scott
Frankie TNmbaUBT Edmond Hall 6a( Sedric George Lewi
Pops Foster Weflman Breud John Lindsay
Fate MsraMe Jelfy Roll Morton Wiftis 'Tha Lion Fats Waller Lil Hsnlin ArmstrOn Pete Johnson Clarence WilliamS
Albert Ammons Gripple CfarencaLoften CawCow DavanPOrt Elmer Schoaba Pinetop Smith Jimmy Ye y Esrl niner Frank Signofelli
Joa Suf◎- Jimmy BI1 Henry Rsgas
초기 재즈 49
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LonrtirtJohnson Johnny StCyr ElmarSnowden Edde Leng Eddia Condom
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Bebvoodds Papa JackLaine Paul BarbBtin tuay Sing-eton Sonny GntBr 디ave Tough GeorgeWBnling BenPoHacIt Andrew Hi-sire ChaunceyMorehou - Gene KNPB Vic Batton RaveaudUC Tony Sbsrb-
전체 또한 유럽이 그 기원이라고도 말할 수 없다. 임프로비제이션의 개념이 아프리카 음악의 영향으로 만들어졌다거나, 반대로 유럽 음악의 흐름 위에서 만들어졌다고 일방적으로 단언하는 것은 불가능하다. 재즈가 탄생한 시기에 유럽 고전 음악은 점차 즉흥 연주를 하지 않게 되었지만, 뉴올리언스 재즈가 처음 녹음되기 한백 년쯤 이전에는 클래식 음악에서도 즉흥 연주가 중요한 위치를 차지하고 있었다. 재즈의 녹음이 이루어지기 훨씬 전부터 재즈의 발전은 시작되고 있었기 때문에, 어떠한 식으로 째즈가 탄생했는가를 누구도 명확하게 단언할 수 있는 근거를갖지 못한다.
1917년 이전에는 재즈의 녹음이나 재즈에 관해 씌여진 것은 아주 조금밖에 없었으며 어떻게 형태를 이루었는지에 대한 정확한 자료도 찾을 수 없다. 가장 초창기에 레코딩된 것과 1917년 이전에 대해 알고 있는 사람들이 이야기하는 것을 놓고생각해 보아도 약간의 실마리나 정경 묘사풍의 막연한 증거 정도밖에 찾아낼 수없는 실정이다. 재즈의 기원으로서 여러 가지 아프리카 음악, 유럽의 클래식 및 대 중 음악, 영국, 프랑스, 스페인, 아일랜드, 이탈리아 등 각국의 민요, 거리에서 물건을 팔기 위해 떠드는 소리, 농촌이나 도시의 노동자가 노동의 아픔을 덜어 보기위해 부르는 노래 등을 생각할 수 있다. 이 많은 음악이 블루스(Blues),랙타임(rag time」, 행진곡, 파플러 음악과 마찬가지로 재즈의 형성에 공헌했다.
블루스는 원래 아프로 아메리칸 종교 음악과 노동가의 한 부분에서 파생한 노래를 주로 한 음악이다. 그것은 재즈에 중대한 영향을 주었을 뿐만 아니라 그 자체가긴 생명을 갖는 대중 음악- 리듬 앤드 블루스(rhythm & blues),로큰롤(roCand ro씬 등의 중요한 뿌리가 되고 있다. 블루스에 있어서 아프로 아메리칸의 가창법은 정말로 중요한 요소이지만, 그것은 또 재즈의 관악기 연주자가 쓰는 매우 독특한 음의 인토네이션 변화의 기원이 된다고 생각할 수도 있다. 아프로 아메리칸 가창법의 우수한 특징은 광범위하게 미치는 인토네이션과 풍부한 톤 컬러(음의색채감)을 들 수 있다. 서아프리카의 가창법은 재즈의 블루 노트(Blue note)의 기원이 될 가능성이 있다. 서아프리카의 노래는 7음계가 아니고 5음계인 경우가 많기 때문에 그러한 지적이 나오고 있다. 결국 아프리카 출신의 아메리카 흑인들이그러한 5음계의 음정을 7음계 음악에 도입한 것은 아닐까. 이것은 단순한 추측이지만, 만약 여러분이 서부 및 중앙 아프리카의 노래를 담은 녹음을 듣게 되면 그 멜로디 경향이 재즈적인 의미에서의 블루스에 매우 가깝다는 것을 발견할 것이다.
랙타임은 처음에는 피아노용의 씌여진 음악으로서 등장했으므로 '재즈적인 의미에서 스윙'하는 음악은 아니었다. 그러나 피아노에 의한 랙타임 음악은 초기 재즈캄보 레코딩에 멜로디와 하모니를 제공했다. 스코트 조플린(Scott Joplin)의(MpleLeilr Rag)이 그 좋은 예이다. 극도로 싱커페이션된 랙타임 피아노를 신중히 들어 보면 초기 재즈의 리드미컬한 싱커페이션은 랙타임을 통해 얻어진 것이아닐까 라는 생각이 들게 하는 것도 사실 많다. 랙타임은 아프리카와 유럽 양쪽의전통에서 발생했다고 본다(랙타임의 싱커페이션은 폴리리드믹◎olyrhythmi핏한 아프리카의 드러밍에 일부 뿌리박고 있다). 스코트 조플린이 연주한 (TheEnterteIn)는 영화 The Sting 의 백 그라운드 음악으로 사용되어 커다란 성공을거두었다. 이 '세기의 전환'을 가져온 미리 씌여진 피아노 음악은 매우 많은 사람들의 주목을 받았고 또 초기 재즈 캄보에 보다 일반적인 이야기의 실마리를 주었다.
행진곡 - 테마 음악은 힘차고 규칙적인 비트와 작곡상의 형식적인 부분을 초기재즈 캄보에 제공했기 때문에 많은 초기 재즈 작품이 행진곡과 매우 비슷하다. 예를 들면 (The Chant), (Steamboat Stomp), (D eland Jazz Band One Step), (HighSociety)등의 유명한 곡들이 있다. 또 행진곡은 초기 재즈 캄보의 악기 편성과 드러밍에 적지 않게 영향을 주고 있다, 브라스 밴드는 재즈가 탄생할 무렵에 역사적인 전환기의 뉴올리언스에서 커다란 위치를 점하고 있었다. 루이 암스트롱 등 뒤의 거장들을 포함한 초기 재즈 뮤지션이 가두 퍼레이드나 장례식 행진 때에 쓰여진 밴드에서 활약했던 것은 너무나도 유명한 사실이다. 초기 재즈는 또 유럽의 댄스 음악과 매우 유사한 면을 많이 갖고 있었다. 쿼드릴(Quardril) 이라는 댄스를 위해 만들어진 프랑스 음악에서 추출된 형식뿐만 아니라 멜로디까지 초기 재즈에는 담겨 있다. 뉴을리언스의 음악 문화에 유럽 음악은정말로 상당한 역할을 담당했으며, 이처럼 유럽 댄스 음악의 요소는 재즈의 발전과정에 부드럽게 흡수되어 갔다,
재즈 임프로비제이션은 그 기본적인 형태를 파플러 음악에서 얻고 있다. 초기재즈 뮤지션은 파플러 노래의 몇 절을 조금 '치장해서 고치는' 식으로 임프로비제이션을 하기 시작했다. 그 '치장해서 고치기: '장식하여 바꾸기'가 결국 최종적으로는 곡 그 자체보다도 더 귀중한 것이 되었다. 한 연주에 있어서 원곡(originaltune)의 분위기와 코드 진행만 남는 경우가 종종 있다. 현재 임프로비제이션이라 고 부르는 것을 초기 재즈 뮤지션들(messing,around,embellishlng,,jaSING, jazzing UP)'등으로 불렀다. 재즈는 뉴올리언스에서 큰 발전을 이루었지만 그 뉴올리언스의 재즈 뮤지션이 시카고나 뉴욕에 와서야 겨우 레코딩이 시작되었다. 때로는 그 음악의 창시자들이 레코딩하는 적도 있지만 많은 경우 녹음하는 지역에먼저 도착한 사람이 레코딩을 했으며, 물론 그 사람들은 창시자가 아니다.
최초로 재즈를 레코딩했다고 일반적으로 인식되어 있는 것은 트럼펫 주자 닉 라로카(Nick LaRocca)가 이끄는 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드(oDJB)라는 백인 밴드였다. 그들은 (Dweland One Step), (LlveIy Stable Blues), (Os◎ch WallS등의곡을 1917년에 레코딩했다. 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드는 그다지 임프로비제이션은 많이 하지 않았고 대부분이 전에 연습했던 것처럼 들린다. oDJB가 나이트클럽에서 연주할 때는 스튜디오에서의 녹음과는 달리 상당 부분에 임프로비제이션을 했던 것 같다. 그것은 다분히 이런 의도에서 나온 것은 아닐까. 즉 레코딩된 음은 오랫동안 몇 번이나 되풀이하여 들을 것이라는 의식이 앞서서 그것을 위해 뮤지션은 미리 주의 깊게 준비한 것만을 녹음하겠다는 ,,,,,,조 '킹' 올리버(Joe'King' Oliver 1885--1938)-뉴올리언스의 재즈에-가장 유력한 밴드는 트럼펫 주자 조 '킹' 올리버가 이끌던 흑인 밴드였다. 그는 뉴올리언스의 여러 밴드에서 활동하다가 1918년 시카고로 옮겨 와 거기의 몇 개 밴드에서 활동한 뒤 자신의 밴드를 갖게 되었다. 그의 크리을 재즈 밴드(Creole JazzBand)는 뉴올리언스의 올스타(all-star)를 모아 놓은 밴드로 당시 최고의 흑인 연주인들을 갖고 있었다. 재즈 뮤지션의 반 수 이상이 흑인이고 재즈에 강력한 혁신-이룩한 사람들의 대부분이 흑인이다. 그렇다고 백인에는 강력한 연주인이 없다는 것은 아니다. 코넷의 빅스 바이더벡, 트롬본의 미프 몰(Miff Mole)-잭 티가든(Jack Teagarden)-카이 윈딩(Kai Winding),피아노의 알 혜이그(A1 Haig)-조-쉬어링(George Shearing),클라리넷의 베니 굿맨 -아티 쇼(Ar e Shaw)버디 디프랑코(Buddy DeFranco)i테너 색소폰의 스탄 겟츠는 백인이다. 그러나 진실로 혁신적이고후세 재즈에 영향을주었던 백인 플레이어는몇 명 안되며 피아노의 레니 트리스타노와 빌 에반스, 알토 색소폰의 리 코니츠(Lee Konilz),베이스의 스코트 라파로(Scott LaFaro)등을 꼽을 수 있다.
1920년대에 뉴올리언스의 흑인 거장 뮤지션이 레코딩을 했던 장소는 대개 시카고였다. 보통 뉴올리언스 재즈로서 알려져 있는 것은 1923년부터 1930년대 초에 시카고에서 레코딩되었던 것으로1900년부터 1920년 사이에 뉴올리언스에서 연주되고 있었던 것은 아니다. 그 시기에 레코딩된 것은 없기 때문에 실제로 듣는 것은불가능하다. 이들 뮤지션은 뉴올리언스에서 태어나 뉴올리언스에서 배우고 훈련을쌓았다, 그러나 시카고에 와서 레코딩을 할 때는 이미 젊었을 때와는 다른 연주,즉 뉴을리언스에서 했던 것과는 틀린 연주를 했을 것이다. 초기 레코드나 인터뷰의 기록 등에서 보면 최초의 재즈 형태는 전체 멤버가 일제히 집단으로 임프로비제이션(eOIle코veimplov프at쏘짖을 한다는 점에 가장 중점을 두고 있었다. 이들 초 기 밴드에서는 모든 플레이어가 다른 플레이어를 보완하는 듯한 프레이즈를 동시에 만들어 내기 위해 최대의 노력을 기울였다. 특별한 악기가 리드를 하는 일이 없도록 연주하는 것이 보통이었다. 많은 재즈애호가에 있어서 초기의 재즈(딕시랜드 재즈라고 불리운다)의 최대의 매력은, 여러 대의 관악기의 멜로디 라인이 다른 멜로디 라인을 방해하지 않고 동시에 활기가 넘쳐 흐르는 연주를 하는 것에 있지 알을까. 이 상호 보완적인 임프로비제이션기법은 1920년대 이전의 청중에게 강렬한 인상을 주었다. 그러나 후에는 점차 각 역할의 분담이 이루어져 클라리넷이 -트럼펫의 리드에 대하여 'multi-noted고gutes라고 하는 많은 음을 사용하는 방법으로 '장식꾸미기 -를 한다. 트롬본은 그것보다도 단순하게 코드를 잘 알 수 있도록 저음부의 하모니와 저음의 움직임을 만들고있다. 시카고의 흑인 뮤지션(대부분 뉴올리언스에서 흘러 들어온 플레이어)은 집단으로 임프로비제이션에 접근하는 방법보다 집단 연주에 솔로를 내세우는 스타일을좋아하는 경향을 나타냈다. 솔로를 드라마틱하게 임프로바이즈하는 경우에는 다른플레이어의 프레이즈와 잘 융합하는 집단 즉흥 연주와는 감각이 틀린 기교를 필요로 했다. 집단 즉흥 연주에서 들을 수 있는 섬세하고 균형 잡힌 인터플레이는 초기재즈의 기본적인 성격을 형성하고 있었지만 시카고 시대에 있어서 뉴올리언스 플레이어들은 어느 정도 그 성격을 잃어 갔다. 후에 딕시랜드를 연주하기 시작한 뮤지션들 은 집단적인 즉흥 연주를 성공시키는 데 이 특수한 기법을 다시 부활시키지않으면 안 되었고, 그것을 위해 상당한 노력을 기울어야 했다.
젤리 롤 모튼(JeIly Roll Morton 1890--1941)-초기의 재즈에 있어서 또한 사람의 거장은 젤리 롤 모튼이다. 그는 뉴올리언스에서 피아니스트로 활약하고있었지만 후에 시카고로 옮겨 와 모튼즈 레드 핫 페퍼즈[MoIton'sRed보ot Pe틸Hilaire)(ds).키드오리(tb)-조지 미첼(Georg pers,앤드류 힐레어(AndrewMitchell)(tp).존 린제이(John Lindsay)(b)-쟈니 센시어(Johnny St Cyr)(bjo)'오겔리 롤 모튼(p)l라는 캄보를 만들고 일련의 레코딩을 했다.
모튼이 만든 레코드는 정밀하게 편집되고 섬세하게 다듬어져 있다는 표현이 지나치지 않을 정도로 잘 만들어졌다. 그는 초기 뉴올리언스 스타일의 가장 지적인작 . 편곡가이다((Wolverile Blues), (Milenburg Joys), (Wild Man Blues)). 그의대표곡의 하나 (King Porter Stomp)는 스윙 시대가 되어도 플레처 핸더슨(FletcherHendelson)이나 베니 굿맨의 빅 밴드 등이 잘 연주했던 것으로 매우 유명한 곡이다. 킹 올리버나 루이 암스트롱의 레코딩에서의 멤버 중 몇 명은 젤리 를 모튼의멤버였다. 트롬본의 키드 오리, 클라리넷의 쟈니 도즈, 드러머 베이비 도즈(Warren'Baby' Dodds),거기에 밴조와 기타의 쟈니 센시어 등이 그렇다. 모튼이리더인 시대에는 이들 플레이어는 킹 올리버나 다른 리더의 시대와는 다른 음을 내고 있는 것처럼 들린다. 모튼의 작품은 단순한 편곡과 많은 임프로비제이션으로연주되는 것이 아니라 면밀하게 작곡된 것이었다. 트럼펫 주자인 조지 미첼도 모튼의 레코딩에서 지적인 솔로를 펼쳐 보인다. 미첼은 초기 트럼펫 주자 가운데 아주 뛰어난 트럼펫 주자의 한 사람으로 1919년 켄터키의 루이빌에서 시카고로 왔다. 1926년에 레코딩된 모튼의 작곡 기법상 가장 모험적인 것으로 알려져 있는 (TheChant>와 (Black Bottom Stomp)(rKing ofNewOrleans JazzJ)의 솔로 주자는 조지미첼이었다.시카고「Chicago)와 뉴올리언스(New Orleans)1920년대의
시카고는 팔발한 재즈의 중심지였다. 시카고에서 그 당시 활동턴던뮤지션들은 세 가지 분류로 나누어 볼 수 있다. 하나는 뉴올리언스에서 온 흑인 뮤지션으로 그들은 연주와 레코딩을 일정하게 계속하고 있었다. 또 하나는 똑같이뉴올리언스에서 이주한 뮤지션이지만 뉴올리언스 리듬 킹즈(New Orleans RhythmKilgsi FIiar's Society Orchestra)와 같은 백인 뮤지션들이다. 이 두 그룹은 제3의그룹인 자기가 살고 있는 시카고 출신의 젊은 백인 뮤지션들에게 영향을 주었고,영향을 받은 젊은 백인 뮤지션들은 시카고 스타일cChicago style),또는 시카고파(Chicagoschoo꾸라고 불리우는 재즈를 발전시켰다. 그들의 음악은 뉴올리언스 스타일을 기본으로 하고 있었지만 그 사운드는 릴랙스한 면에서 부족한 듯이 보였다. 이들 뮤지션들(지미 맥파틀랜드(Jinmy McPartland), 프랭크 테슈메이커(FlankTeschemacher), 버드 프리맨(Bud FIeeman)l은 같은 시카고의 오스틴 하이 스쿨(AustinHIgh Schoo 에 다니고 있었다
실제는 웨인 하이 스쿨(Wayne High Schoo◎의 데이브 터프(Dave TO-도 포함되어 있었다. 오스틴 하이 갱과 더불어 시카고의 백인 재즈뮤지션에는 먹시 스패니어(M Spanier)-진 크루파(cene Krupa)-에디 콘든(EddieCondon)-떼즈 메즈로우(Mezz M ,조 설리반(Joe Sullivan),그리고 시카고 태생으로 1920년대에 뉴올리언스 리듬 킹즈를 이끌던 저명한 밴드 리더이자 드러머인 벤 폴락(Ben Pollack)이 있다. 최종적으로 시카고의 뮤지션과 뉴을리언스에서 이주한 뮤지션은 뉴욕의 뮤지션과 합류해 버린다. 1920년대 후반에는 번영을 누리던 시카고 재즈 신(seen)에 가새하여 뉴욕에서도 강력한 재즈 신이 번성하며 발전해 갔다. 뉴욕의 초기 캄보 재즈의 중심적인 플레이어로서는 트럼궷 주자인 레드 니콜스(Red Nichols),트롬본의미프 몰, 그리고 바이올린의 조 베누티(Joe Venuti)가 있다. 1930년대에는 시카고파 대부분이 뉴욕으로 이주하게 된다. 시카고 스타일의 대부분의 플레이어들은 다음 재즈 시대, 즉 스윙 시대에 위세를 떨칠 존재로 성장해 갔다. 베니 굿맨과 진크루파는 시카고에서 딕시랜드를 연주하면서 자신들의 음악 생활을 시작한다. 1930년대의 몇 몇 스윙 빅 밴드는 딕시랜드 스타일을 오케스트라화하려는 시도를 했다. 가수 밥 크로스비(Bob Crosby)밴드도 그러한 빅 밴드였다. 그의 빅 밴드는 때에 따라 작은 편성의 밥캣(Bobcats)라는 이름으로 연주를 하는데 그 맴버중 몇 명은 벤 폴락 그룹에서 연주했었다(밥캣츠에는 베이스의 밥 해가트(BobHapgart)와 트럼펫 주자인 양크 로우슨(Yank Lawson)이 있었는데, 1970년대에 테
너 색소폰에 버드프리맨, 트럼펫에 빌리 버터빌드(B기yButterfield),그외 몇 사람과 합쳐져 월드 그레이티스트 재즈 밴드(World's Greatest Jazz Band)를 결성했다. 1970년대를 통해 이 그룹은 시카고 스타일의 베테랑들을 모은 가장 세련된 밴드였다, 그들의 스타일은 밥캣츠와 오케스트라화된 딕시랜드의 연장선상에 있는것이다,].1933년부터 1935년 사이에는 스윙 시대의 유명 인물인 트롬본의 토미 도시와, 클라리넷과 알토 색소폰의 지미 도시(Jinmy Dorsey)도 빅 밴드 형식의 딕시랜드를 연주했다, 그들 도시 형제는 스윌 밴드의 리더로서 더 잘 알려져 있지만 원래 스타일은 딕시랜드 스타일이었다.
초기의 재즈는 정확히 일반화된 명칭이 없이 여러 가지 이름으로 불리운다. 재즈 학자나 뮤지션에 있어서 어떤 명칭은 그 자체 명확한 의미를 갖고 있음에도 불구하고 일반 사람에 있어서는 정말로 애매한 이야기일 뿐이며, 시카고 재즈나 뉴올리언스 재즈라는 명칭이 그렇다. 그러나 랙타임, 것 버켓◎ t btltket),배럴하우스간aT Iho se),딕시랜드, 클래식 재즈, 그리고 트래디셕널 재즈◎raditionalfat꾸 등은 그렇지 않파. 이러한 용어는 솔로 피아노 스타일이나 캄보 재즈에 적용되고 백인, 흑인의 구별 없이 뉴올리엔스나 시카고의 베태랑들과 그리고 베태랑은 아니지만 오래된 음악을 리바이벌하려고 하는 사람들이 만든 음악을 나타내는경향이 있다.뉴올리엔스는 여러가지의 형식을 갖고 뉴올리엔스나 시카고에 국한하지않고 지리적으로도 여러 장소에 나타났다. 1920년대 중반까지 로스엔젤리스,뉴욕, 샌프란시스코, 그리고 유럽의 여러 곳, 그 외 실로 많은 장소에서 한결같이뉴올리엔스의 뮤지션이 연주하고 있었다. 악보나 음성적인 기록이 없으므로 뉴올리엔스의 뮤지션이 도착하기 이전 거기에 재즈가 존재하고있었는지는 명확하지않다. 재즈가 뉴올리엔스만이 아니라 다른 지역에서도 발생했을지도 모른다는 가능성을 무조건 부정할 수는 없다. 왜냐하면 서아프리카 노예의 문화와 유럽 문화 의 융합은 아메리카의 어느 마을에서도 일어나고 있었기 때문이다.
기억해 두어야 할 또 하나의 사항은 재즈는 어떠한 악기에 의해서도 연주될 수있다는 것이다. 인간의 소리는 당연히 쓰기 좋은 악기로 재즈의 발전에 의심할 것도 없이 중요한 역할을 담당해왔다. 뉴올리엔스의 가두 퍼레이드나 장례식,행진할 때 사용되는 악기가 재즈에 있어서 전형적인 악기인가 하면 결코 그렇지는않다. 바이올린, 기타, 피아노, 밴조 등도 전부 재즈 임프로비제이션의 도구로서사용되어 왔다(밴조 그 자체는 아프리카가 기원인 악기로 생각된다).
피아니스트(Pianist)
재즈 피아노의 스타일은 1920년대에 앞서 뉴을리언스 이외의 지역에서도 발전하고 있었다는 것을 우리들은 알고 있다. 사실 1920년대의 강력한 피아니스트 중 몇명은 이스트 코스트긴ast Coas늣 출신이었고 그들 대부분이 무반주의 솔로 피아노를 연주하고 있었다. 초창기 재즈 피아노는 재즈 밴드 스타일과는 별도로 발전해왔을지도 모른다. 초기 재즈 피아노의 스타일은 아마도 랙타임에서 발전했을 것이다. 랙타임을 연주하는 데에는 악보를 읽는다거나 외어야 할 필요가 거의 없었다.
한번 그 스타일을 몸에 익히면 오리지널 랙을 임프로바이즈하거나 미리 씌여진 곡을 조금 장식하여 고쳐 치는 훌륭한 피아니스트가 생긴다. 랙타임 피아노에 그 뿌리를 두고 있는 매우 힘 있는 스타일에 스트라이드 스타일(stnde styl늑이라는 것이있는데, 오른손의 활동적인 연주와 함께 왼손은 낮은 베이스 노트와 중음역의 코드를 서로 번갈아 치는, 마치 큰 걸음으로 당당히 활보하는 느낌으로 치는 스타일이다-정확히 말하면 스트라이드 피아노치 왼손은 각 소절의 제1박과 제3박에 베이스 노트간ass not린를 치고 제2박과 제4박에 중음역 코드(m펴-range chor린를 넣는다. 양손의 움직임이 함께 되어 바로 멋있게 드라이브하는 리듬 섹션을 갖는 작은 오케스트라를 생각하게 하는 음악을 만들어냈다. 이 스타일은 그 음을 써서 기록하는 것이 곤란하기 때문에 피아니스트에게 상당히 어려운 것이다(제임스P.존슨(James Pri Johnson)의 (Carolina Shout)l.패츠 월러(Fats Waller 1904--1943)-스트라이드 피아노가 탄생시킨 유명한 인물은 뉴욕 출생의 패츠 월러이다. 월러는 파플러 엔터테이너로서 평가되고있기 때문에 그의 재즈에 대한 공헌도가 과소 평가되고 있지만, 뛰어난 테크닉과 튕기는 듯한 스윙 스타일로 명랑하고 즐거운 연주를 많이 남겼다. 월러의 스타?은 피아니스트이자 밴드 리더인 카운트 베이시의 연주에도 남아 있다. 월러는 1:백곡이 넘는 작품을 샜는데 그 가운데 (Ail't Mlsbehavin'), (Honeysuckle Ro뗄-(s4ueeZe Me), (Titterbug Waltz)등은 특히 유명하다.
랙타임, 스트라이드 스타일 외에 재즈 피아노 스타일로서 부기 우기
z oogl릿가 있다. 부기 우기의 가장 중요한 특징은 왼손으로 각 비트를 더욱 세분화한다는 점인데, 원래 한 소절에 4비트인 것을 각 소절에 8박자로 만든다. 만약여러분이 부기 우기의 레코드를 들으면 곧 "아, 이것은 부기 우기다"라고 알 수 있다, 왜냐하면 부기 우기는 너무나 여러 번 반복되어 잘 알려진 재즈 피아노 스타일이 되었기 때문이다. 피아니스트인 파인톱 스미스(Piletop Smith)는 실제로 그의한 작품에 (Boogie Woogi쏜라고 제목을 붙였으며, 후에 이 곡은 편곡되어 토미 도시의 스윙 빅 밴드가 연구하여 유명해졌다. 선구직인 부기 우기 피아니스트로는피트 존슨(Pete Johnson)-앨버트 아몬즈(Albert Ammons),카우 카우 다벤포트(CowCow Davenport),그리고 미드 럭스 루이스(Meade Lux Lewis)((Honky TonkTrain Blues))가 있다. 부기 우기는 한 소절에 8박자를 갖는 또 다른 스타일인 홍키 통크건on ton◎와 공통되는 부분이 있다. 홍키 통크와 부기 우기는 때에 따라 같은 의미로 쓰일때도 있지만 경우에 따라서는 전혀 다른 스타일을 가리킬 때도 있다. 초기 로큰를의 기타나 피아노 연주 기법에서 단순히 되풀이되는 기술적으로도 매우 쉬운 기법을 홍키 통크라고 하는 경우도 있음에 주의하자(1960년대부터 70대 사이에 레코 딩된 많은 작품에서 가사나 제목에 홍키 통크 또는 부기 우기라는 단어가 들어 있는데 그것은 여기에서 말하는 의미와는 다른 것이다).
코넷「Cornet), 트럼펫(Trumpet) 주자재즈의 초창기 시대에 코넷은 트럼펫보다 훨씬 광범위하게 쓰이던 악기였다. 트럼펫과 코넷의 톤과 음역은 거의 비슷하기 때문에 이 두 악기를 분간해서 듣지 못하는 감상자가 많다. 모양도 이 두 악기를 혼동턴게 만드는 요인이나 악기의 길이는 확실히 틀리다. 코넷의 튜브는 관 그 자체의 길이가 트럼펫과 같지만 외견상 짧고 뚱뚱하고 작다. 재즈에 사용된 오래된 어떤 코넷은 특히 작고 뚱뚱하다. 트럼펫과 코넷의 기본적인 차이를 확실히 구별하는 것은 어려운 일이지만, 코넷의 관의내측은 원추형(con핏에 가깝고 트럼펫은 원기등(cylinde깃에 가깜다. 트럼펫의 관의내부 직경을 기술적인 용어로 보어(Bore)라고 하는데, 코넷은 기본적으로 원추 보어(coniCal bor늑를 가지고 있고, 트럼펫은 원주 보어(cylindrical bor팃를 가지고있다, 이 두 악기는 거의 같은 방법으로 연주하지만 마우스피스(mouthpiec릿는 조금 다르다. 그리고 코넷의 음색은 부드럽고 트럼펫의 음색은 보다 화려하다고 할 수 있겠다.
-트럼펫과 코넷의 도해
냇 애덜리(Nat Adderley)와 태드 존스를 제외한 대부분의 모던 플레이어들은 코넷이 아닌 트럼펫을 사용한다. 1927년 이전에는 거의 모든 재즈 트럼펫 주자가 코넷을 쓰고 있었으나 1926년 이후 트럼펫을 쓰는 사람이 나타나면서 1930년대부터40년대 전반에 이 두 악기간에 교대가 일어났다. 모든 밴드는 소위 트럼궷 섹션을갖게 되었지만 적어도 두 유명한 밴드, 듀크 엘링튼 밴드와 플레처 헨더슨 밴드의트럼펫 섹션에는 종종 코넷 주자의 수가 트럼펫 주자보다 우세했다. 필자는 이 두악기에 대한 문제를 그다지 중요하다고 생각하지 않으며 코넷 주자를 대개 트럼펫주자로 분류하고 싶다. 그 이유로는1)대부분의 감상자는 그 소리의 차이를 느끼지 못한다. 2)어느 특정 세션에서 연주자가 어떤 것을 사용했는지 레코딩 데이터로서는 알수가 없다. 3)음악 생활을 통해 처음부터 끝까지 코넷만을 사용했다고 확신할 수 있는 연주자는 빅스 바이더벡밖에 없다. 4)트럼펫이 고유의 음색을 갖고 있고 코넷 또한 고유의 음색을 갖고 있지만, 재즈에 있어서 트럼펫 음역의 폭은 이 두 악기 고유의 음색을 구별하는 한계보다도훨씬 넓은 폭을 가지고 있다.
루이 암스트롱(Louis Armstrong 1900--1971)-루이 암스트롱이 1960년대에 (Hello Dolly)로 유명해지게 되었을 때 그를 단순한 보통의 뮤지션이라고 생각하던 사람은 없었지만 정말로 그는 재즈 역사상 1920년대 대혁신의 중심 인물이었다. 그의 트럼펫에 대한 기량은 이미 다른 어떤 재즈 트럼펫 주자보다도 뛰어났다. 암스트롱은 특유의 따뜻함과 정확성으로, 1920년대의 사람들이 눈을 크게 뜨고 노려만 보던 높은 음역에서 임프로비제이션을 전개했는데, 높은 음을 지속시키는방법은 그의 가장 성공적인 드라마틱한 발명이었다, 암스트롱은 멜로디 라인(선율)을 극히 자연스럽게 들리도록 만들었다. 그의 작품은 계산하며 만들어진 것처럼은 들리지 않지만 실은 구석구석까지 치밀한 배려를 하고 있다. 자연스럽게 흐르면서 살짝 가락의 고저가 있는 기분의 '선율'을 불며 앞을 생각해 낼 수 있는 아티스트였다. 그는 곡의 선율로부터 자유롭게 떠나 있으면서도 그 곡의 코드 진행에 딱 맞는 새로운 선율을 임프로바이즈했다. 1927년의(Hotter than That), 1928년의 (West End Blue쏘는 그가 틀림없는 명인 거장임을 입증하고 있다. 그러나 암스트롱의 가장 중요한 업적은 다른 곳에 있다. 그는 재즈의스윙감으로서 만인이 인정하는 감각으로 연주한 최초의 뮤지션이다. 암스트롱 이전의 대부분의 재즈 뮤지션은 열광적으로 연주하고는 있었지만 리듬적으로는 딱딱 하게 경직되어 있었다. 물론 행진곡이나 교향곡에 비하면 결코 엄격한 것만은 아니지만 암스트롱의 음악과 비교하면 딱딱한 느낌을 면하기 어렵다. 그는 너무 엄격한 연주를 풀어 놓고, 들뜬 느낌과 8분 음표로 스윙하는 계기를 만들었다. 루이 암스트롱의 초기 연주는 킹 올리버 , 클라렌스 월리엄스(ClarenceWilliams)-플레처 헨더슨 등 수많은 밴드에 솔로로 레코드에 수록되어 있다. 그러나 그의 작품 중에서 연주 여행을 위해 구성된 그룹이 아닌, 레코딩을 위해 특별편성된 캄보에 의해 연주된 작품들이 그의 고전적 작품이 되었다. 그들 레코드에는 핫 파이브(Hot Fivej나 핫 세븐(Hot Seven)이라는 그룹명이 붙여져 있다. 핫 파이브나 그외 그룹의 멤버는 때에 따라 변하기도 하지만 악기 편성은 대체로 언제나 같았다. 트럼펫, 트롬본, 클라리넷, 피아노, 그리고 밴조나 기타였으며 대개드럼은 없었다. 핫 세븐의 경우에는 핫 파이브의 편성에 기타, 밴조, 혹은 튜바와드럼을 첨가시켰다. 이들의 초기 녹음 시 연주하던 뮤지션은 피아니스트에 릴 하딘(Li-Hardm,암스트롱의 두번째 아내로 킹 올리버 밴드의 피아니스트).얼 하인즈, 뉴올리언스 시대의 동료인 트롬본의 키드 오리, 클라리넷의 쟈니 도즈, 기타의 로니 존슨(Lon e Johnson),기타와 밴조의 쟈니 센시어, 드러머에는 쟈니 도즈의 동생 베이비 도즈와 주티 싱글튼(Zuny Singleton)등이다. 멜로디와 리듬의 혁신을 이룸으로써 암스트롱은 트럼펫 주자뿐 아니라 모든 악기의 다음 세대 뮤지션에도 직접적인 영향을 미쳤다. 암스트롱의 피아니스트 얼하인즈는 암스트롱과 만나기 이전에 벌써 트럼펫 연주와 같은 오른손 주법을 완성시키고 있었으나 암스트롱의 영향을 받고 더욱 발전시켰다, 얼 하인즈의 임프로비제이션은 암스트롱과 마찬가지로 스윙하는 것이다. 또 얼 하인즈는 암스트롱에 의해 일반화되어 유명해진 더블 타임 주법(실제 하는 템포보다 배의 속도를 의식하여 임프로바이즈한다)을 잘 사용했으며 스트라이드 주법과 호른 주법을 결합시켰다. 1940년대의 모던 재즈 피아노는 상당 부분이 얼 하인즈가 개척했던 테크닉의영향을 받고 있다((Weather Bird), (Tight Like This)). 재즈 피아노는 랙타임이나 스트라이드 주법과 같은, 말하자면 오케스트라적인 원맨 밴드 스타일에서 관악기◎OT짓적인 유려한 오른손 라인과 싱커페이션된 왼쪽 코드를 탐당하는 왼손의 주법으로 점차 변화해갔다(왼손으로 10도 음을 치는 스타일이라면 1930년대에 두각을 나타낸 테디 윌슨(Teddy Wilson)이 떠오르지만 얼 하인즈는 1920년대의 레코딩 에 이미 이 테크닉을 사용하고 있다).헨리 '레드' 알렌(Henry 'Red' Alien 1908--1967)-알렌은 초기 재즈에있어서 하모니적으로 가장 앞선 트럼펫 주자였다. 그는 암스트롱과 같이 자연스럼게 스윙하지는 않았지만 하모니면에서는 보다 야심적이었다. 암스트롱보다도 여덟살 정도 나이가 어렸음에도 불구하고 시카고에서는 킹 올리버, 뉴욕에서는 플레처헨더슨과 연수했다. 암스트롱의 최전성기가 1920년 후반이라고하면 알렌의 음막적인 전성기는 1930년대 중반이었다고 할 수 있다. 또 그는 초기 재즈와 모던 재즈의 과도기적 존재라고 할 수 있다.
알렌의 트럼펫은 어둡고 무거운 음색을 갖고 있었고 악기의 저음역을 잘 사용혔다. 그는 1920년대의 뮤지션으로서는 뛰어난 테크닉을 갖고 있었고 임프로비제이션 스타일은 색소폰 스타일에 매우 가까웠다. 이 스타일은 또 한 사람의 중요한 계즈 트럼펫 주자 로이 엘드리지(Roy Eldndge)와 상통한다. 알렌은 스윙하는 것보다 하모니적으로 고도인 것을 중요시하여 스윙은 했지만 타이밍을 취하는 방법이일정하지 않았다. 암스트롱의 이전 스타일과 같이 비트 전에 타서 연주해 보거나때로는 암스트롱류로 비트 뒤에 타서 연주했다. 그는 더블 타임 주법에 여러 가지새로운 연구를 가하여 사용했지만 더블 타임을 하지 않을 때에도 그의 프레이즈는더블 타임을 기본으로 하는 것처럼 들렸다.알렌은 몇 가지 점에서 모던 재즈를 선취하고 있었다. 그는 긴장과 완 화를 동시에 표현해 보였다. 그는 코드 체인지에 관해 한층 앞선 지식을 갖고 있었으나 그럼에도 불구하고 그의 멜로디 라인은 모던은 아니었다. 그는 코드를 각기 분리해 다루어서 이것이 그의 프레이즈가 매끈하게 흐르는 것을 저해했던것이다. 알렌의 걸작은 1935년에 레코딩한 (Body and Soul)인데 거기에서 알랜은재즈 연주가로서의 자신의 특색을 남김없이 펼쳐 보였다. 그는 당시의 트럼펫 주자로서는 매우 어렵다고 생각되는 '더블 타임 솔로'를 전혀 무리없이 거뜬히 연주해 보였다.
자보 스미스(Jabbo Smith 1908-- ) -자보 스미스 또한 초기 재즈로부터 스윙 시대에 걸쳐 활약한 혁신적인 트럼펫 주자이다. 그는 뛰어난 기량과 밝고섬세한 음색, 빠른 비브라토를 사용했으며, 두들기는 듯한 음을 냈고 그 멜로디 라인을 고음역에서 구성하는 것을 좋아했다. 또한 그는 초기 트럼펫 주자로서는 누구보다도 높은 음을 낼 수 있었다. 그가 시작하여 발전시킨 화려하고 세련된 스타일일은 높은 음역의 음을 사용하는 것이 필수적이었다. 1938년에 녹음했던 (Rhythlin Spai$에서 알 수 있는 것처럼 그는 복잡한 코드 체인지를 잘 다루었고 색소폰처럼 긴 멜로디를 불며 임프로비제이션 했다. 이러한 사실로 보면 자보 스미스는로이 엘드리지의 선각자라고 생각된다.빅스 바이더벡(Bix Beiderbecke 1903--1931)-아이오와 출신의 백인 트럼펫 주자이며 작곡가, 밴드 리더인 빅스 바이더벡은 뉴올리언스파라고도 시카고파라고도 확실히 분류할 수 없다. 그는 암스트롱과 함께 1920년대 후반부터 1930년대에 걸쳐 트럼펫 주자로서 지도적인 위치에 있었다. 바이더벡은 암스트롱에 조금도 뒤지지 않는 창조성과 독창성을 갖고 있었지만 악기를 마음대로 힘차게 불어대는테크니컬한 숙련도면에서는 암스트롱이 조금 뛰어났고 사운드는 보다 차가왔다.
그는 암스트롱보다도 더 가벼운 음을, 즉 금속성이 아닌 보다 부드러운 음을좋아했으며 리듬도 수수한 편이었다. 처음에 그는 옛날 재즈 플레이어가 많이 보여주었던 완전한 형태의 '재즈 스윙감'을 갖고 있지 않았지만 얼마 후 암스트롱에뒤떨어지지 않을 정도로 스윙하게 된다.
바이더벡은 색소폰 주자 프랭키 트럼바우어와 팀을 이루고 고전이라고 할 수 있는 레코딩 세션을 했다, 1927년의 (sing, '◎e Blue죠와 (A Good Man Is Hard toFild) ('Bur Belderbecke StoIy Vo1.2J)는 초기의 재즈 중에서도 릴랙스하여 선율이아름답고 부드러운 연주의 전형으로 뛰어난 작품이다. 트럼바우어의 악기는 C-멜로디 색소폰(C-meIody saxophon꾸이 있었는데 그 길이는 거의 알토와 테너의 중간이어서 밝고 가벼운 음을 낼 수 있다. 트럼바우어는 초기의 재즈에서는 드물게느린비브라토를 사용한 매우 정확하고 아름다운 선율을 연주하는 솔로 주자였다.
테너색소폰 주자이자 모던 재즈 창시자의 한 사람인 레스터 영은 그의 가볍고 차가운테너 색소폰 사운드는 C-멜로디 색소폰 주자인 트럼바우어의 연주를 모델로하여만들어졌다고 한다. 트럼바우어와 마찬가지로 영 자신도 동시대 뮤지션보다느린비의라토를 사용하고 있었다.
바이더벡은 피아니스트이자 작곡가였다. (In the Dark)(Candlelights),(Flashe죠는 잘 알려져 있지 않지만, (In a Mist)라는 작품은 많은 재즈 편곡자에의해 오케스트라화된 매우 흥미깊은 작품으로 1927년 그 자신의 피아노 솔로는 특히 뛰어나다('Bix Beiderbecke Story Vo1.3_1). 이 작품은 전체 톤 모드( hole tone mod 가 두드러지고 프랑스 인상파 작곡가 클로드 드뷔시(Claude Debussy)와 모리스 라벨이 재즈에 미친 사운드의 영향이 드러나 보인다.
바비 하켓(Bobby Hackett 1915--1976)-바비 하켓은 암스트롱이나 바이더벡의 최전성기가 지난 지 10년 정도 되어 나타난 트럼펫 주자이다. 그렇지만 그는 초기 트럼펫 주자들과 연주상으로 공통점이 많다는 점에서 초기 재즈에 들어가야 하지 않을까 생각된다. 하켓은 1930년대부터 70년대까지 여러 가지 형태의 재즈와 관련을 맺었다, 그는 바이더벡과 마찬가지로 우아함과 지성을 느끼게 하지만보다 따뜻하고 기술적으로도 바이더벡을 능가하였다. 그의 연주는 듣는 사람에게'부드러움과 온화한 편안함을 주었는데, 이 점에서 그에 필적하는 연주자는 전무하다고 해도 지나치지 않다. 하켓은 극 전체 코드를 고려에 넣고 신중하게 멜로디 라인을 만들어 갔다. 하나의 코드 진행중에 있는 주요한 음은 전부 주의깊게 선율 가운데로 짜들어 갔다. 글렌 밀러 악단의 (String of Pearl극에서 하켓이 불었던 유명한 솔로는 코드를 구성하는 각 음을 무리없는 멜로디 라인으로 만들어낸 훌륭한 모델이다. 그의 솔로는종종 그 곡의 편곡으로서 악보에 씌여진 형태로 출판될 정도이다. 솔로 부분이 곡 하나의 완성된 부분이 되어 버려 다른 트럼펫 주자도 자기 자신의 솔로를 하켓이연주했던 대로 불지 않으면 안되게 되었다. 그의 트럼펫은 어느 시기의 어떠한 스타일과도 조화되는 스타일이어서 딕시랜드 그룹 및 스윙 시대의 각각 성격이 다른밴드에 들어가 연주했고 1950년대와 ①년대의 이지 리스닝이나 무드 음악, 혹은 소프트 음악 분야에서 다수의 레코드를 남기고 있다. 그들 녹음에서는 달콤한 현악기를 백그라운드에 놓고 그는 부드러운 트럼펫 연주를 전개했으며, 그 연주는 맛이 깊은 시종 일관된 태도를 지속한다.
트롬본 주자(Trornbonist)
앙상블 임프로비제이션(특히 딕시랜드 재즈의 집단적 즉흥 연주)에서의 트롬본은 하모니의 최저음을 맡아 음과 음 사이를 필 인 한다. 캄보에서는 클라리넷과 트럼펫이 중음역과 고음역을 담당하고 트롬본이 저음역의 사운드를 맡는다. 초기◎ 트롬본 주자는 솔로를 할 때 재즈 트럼펫의 개념을 받아들이고 있었시만트롬본의 독특한 특징인 슬라이드시켜 음을 올리든지 내리든지 하는 방법, 즉 글리산도(glis-ando,매끄럽고 급속하게 음계를 연주하는 것」 효과를 크게 활용했다.그러나 복잡한 음의 라인은 별로 만들어내지 않았다.
키드 오리(Kid Ory 1886--1973)-키드 오리는 가장 먼저 주목할 만한 뉴올리언스 재즈 트롬본 주자이다. 몇 개의 초기 재즈 캄보에서 그의 허스키하고 개성적인 음은 매우 중요한 역할을 하였다 그는 딱딱하고 찢어지는 듯한 음과 춤격적인 어택을 갖고 있었으며, 그의 연주에는 몹시 거친 분위기가 감돌았다. 그는 또한 작곡가이자 밴드 리더였다, 그의 작품 (Muskat Ramble)i후에 (MuskratRambl윽로 고쳐짐)은 재즈의 스탠더드가 되었다(루이 암스트롱과의 (Stuttin ' With omeBarbecu쏜를 들어 보자
미프 몰(Miff Mole 1898--1961)-미프 몰은 뉴욕 출신이다. 그와 잭 티가든은 초기 재즈치 선두적인 백인 트롬본 주자였다. 그의 음색은 투명하며 연주는억제가 잘 이루어져 있었고, 악기에 대한 기량은 초기 재즈 트롬본 주자로서는 최고라고 할 수 있다. 멜로디나 리듬면에서 몰의 생각은 종종 함께 레코딩을 했던 빅스 바이더벡이나 레드 니콜스와 유사했다.
잭 티가든(Jack Teagarden 1905--1964)-텍사스 출신의 잭 티가든은 매끄럽고 풍만한 음을 내는 데 주의를 기울인 결과, 모던 재즈 이전의 트롬본 주자와는 비할 데 없는 아름다운 음색을 만들어냈다(콜롬비아에서 특별 제작한 rKing ofthe BluesTlombone_l ). 그가 연주하는 프레이즈는 기술적인 어려움에도 불구하고지적이고 충분히 릴랙스했다. 티가든의 독특한 필링과 잘 구성된 프레이즈는 모던 재즈의 트롬본 주자에 큰 영향을 주었다. 그의 스타일은 재즈 트롬본의 역사상 트럼펫의 암스트롱에 필적하는 중요한 위치에 있었다. 그의 활동 기간은 길었고, 풍부한 결실을 낳으며 1920년대부터 그가 죽는 1964년까지 계속되었다.
J. C.히긴보탐(J. C. Higginbotham 1906--1973)-J c. 히긴보탐은 조지아출신의 트롬본 주자로 미프 몰보다 몇 년 어리지만 보다 크고 단단한 무거운 느낌의 음색을 갖고 있었다. 그는 대담하고 드라이브 걸린긴ard-dviving)연주를 했으며, 암스트롱과 같은 트럼펫식의 솔로를 전개하기도 했다. 그의 연주에서는 하나의 프레이즈는 한번밖에 쓰지 않는 것처럼 들리며 이 점에서 그는 특별한 센스를갖고 있었다. 창조적인 의미에서의 그의 음악의 최전성기는 1929년이었으나 그의음악 생활은 그가 죽는 1973년까지 계속되었다.
클라리넷 주자(Clam'net)
초기 재즈에서는 색소폰보다 클라리넷이 일반적으로 사용되고 있었다(이 현상은1940년대 모던 재즈의 등장과 동시에 급격하게 변화했다. 현재는 클라리넷이 있는모던 재즈 캄보가 매우 드물지만 당시는 클라리넷 없는 캄보는 거의 생각할 수 없을 정도였다.). 클라리넷은 트럼펫이 주선율을 부는 데 반해 대위법적인 멜로디countermerodr,를 부는 역할을 갖고 있었다. 클라리넷과 트럼펫의 솔로를 비교하 면 일반적으로 극적 효과라는 점에서 클라리넷이 뒤떨어진다. 그러나시대가 흐름에 따라 클라리넷의 연주 개념이 변화하여 1930년대 후반의 초기 연주자나 스윙 시대 연주자에 있어서는 매우 드라마틱하고 균형 잡힌 솔로를 하는 사람이 상당수 출연하게 된다.
쟈니 도즈(Johnny Dodds 1892--1940)-쟈니 도즈는 뉴올리언스에서 시카고로 이주한 지도적인 클라리넷 주자이다, 시카고에서는 킹 올리버와 암스트롱,피아니스트이자 작곡가인 젤리 롤 모튼 등과 많은 레코딩을 했다. 도즈와 키드 오리는 암스트롱보다 나이가 많았으므로 뉴올리언스에서는 암스트롱이 사이드맨으로고용되었지만 시카고 시대에는 암스트롱이 큰 명성을 얻고 있었으므로 리더와 사 이드맨의 역할이 역전되었다. 도즈는 윤곽이 명료한 음색과 매우 빠른 비브라토를갖고 있었다(조 올리버와의 (Dippermouth Blues),루이 암스트롱과의 (StruttinWith SomeBarbecu쓰를 들어 보자),
지미 눈(JIimmie Noone 1895--1944j-지미 눈은 쟈니 도즈에 비하면 보다 세련된 연주가였고 클라리넷을 다루는 기량도 훨씬 뛰어났다. 지미 눈을 뉴을리언스 최고의 클라리넷 주자라고 평가하는 사람도 많다. 그는 어둡고 따뜻한, 등그런 음색을 갖고 있었으며 스타카토를 잘 사용하여 템포가 빠른 연주를 했는데 그것은 샘 솟는 재능과 활력을 갖춘 멜로디 라인을 형성하는 근본이 되고 있다 시카고의 선두적인 백인 클라리넷 주자였던 프랭크 테슈메이커와 베니 굿맨은 지미눈을 매우 존경했다. 피아니스트 얼 하인즈와 함께 지미 눈은 19뽀년에 일련의 뛰어난 레코딩을 했다.
Teschemacher 1906--1932)-프랭크 테슈메이커(Frank- 프랭크 태슈 매이커는 시카고의 백인 클라리넷 주자 사이에 리더격인 연주자였다. 그의 테크닉은매우 뛰어났고 지미 눈에 비해 훨씬 느슨하게 스윙했으며 음색은 조금 가볍고 비브라토는 느렸다. 1930년대에 명성을 날리던 솔로 주자이자 밴드 리더였던 테슈매이커나 베니 굿맨이 가장 영향을 받았던 사람은 지미 눈이었다.
시드니 베세(Sidney Bechet 1897--1959)-뉴올리언스의 클라리넷 및 소프라노 색소폰 주자 시드니 베세는 초기 재즈에서 가장 높게 평가할 만한 뮤지션중의 한 사람이다. 암스트롱과 함께 그는 가장 빨리 재즈의 스윙감을 충분히 펼치며 연주했던 즉흥 연주자의 한 사람이다. 그는 암스트롱과 마찬가지로 '더블 타임'으로 연주했고 드라마틱한 솔로를 창조했다(암스트롱과의 (Cake Walkin'Babies FromHome)). 그는 풍부한 음량과 따뜻한 음색을 갖추었고 비브라토는 빠르며 폭넓은 것이었으며, 스케일 큰 상상력과 풍부한 실력을 갖추고 연주하던 매우 정력적이고 하드 드라이겡한 즉흥 연주자였다. 1959년 그는 오랜 기간 연주 활동을 해왔던 프랑스에서 세상을 떠났다(그외 베세의 (SUmmeT lme), (BlueHonzo군을 들어 보자). 소프라노 색소폰 주자로서의 베세는 스윙의 알토 색소폰과 소프라노 색소폰을부는 쟈니 호지스(Johnny Hedges)에 영향을 주었고 호지스는 또 다른 플레이어들에게 영향을 준다.
호지스는 약 40년간 듀크 엘링튼 악단의 솔로 주자로서 인기를끌었다. 1940년대 이전의 쟈니 호지스 연주에는 '더블 타이밍 '은 물론 샘솟는 듯한정서적인 선율에서 확실히 베세의 영향이 받아들여져 있었다. 호지스의 '더블 타이밍'의 좋은 예로서는 듀크 엘링튼 악단의 1940년 레코딩 (In a Melloton쏜의 솔로를 들으면 좋을 것이다. 두 사람의 소프라노 색소폰 스타일을 비교하기 위해서는베세가 1938년 레코딩한 (Really◎e Blue◎와 같은 해 호지스의 (Teep's Blues),그리고 1941년 베세의 (When It's Sleepy Time Down Southj와 1938년 호지스의 mptv BaIroom blue◎를 들어 보자. 호지스는 후에 열광적이었던 부분이 점점 엷어지고 원숙미가 늘어가지만 매끄러운 음과 풍부한 표현력 등은 베세로부터 밴것을 자기 것으로 만들어 이어 받았다. 1960년대 모던 재즈 색소폰의 존 콜트레인에 의해 소프라노 색소폰은 재즈 연주에 다시 사용되었고, 콜트레인은(Blue to Baches)라는 곡도 썼다.
리듬 섹션(Rhythm Section)의 발전
대부분의 초기 재즈 캄보에서는 트럼펫, 클라리넷, 트롬본, 때로 색소폰이 더해져 프론트 라인(front line 을 형성한다. 그리고 리듬 색션은 기타, 밴조, 튜바, 베이스 색소폰, 베이스, 피아노, 그리고 드럼으로 이루어져 있다. 그러나 모든 밴드가 이 악기를 전부 갖추고 동시에 연주했던 것은 아니고 대부분 몇가지씩 조합하여 사용했다. 초기 재즈 캄보에서는 베이스가 생략되는 것이 이상하지 않았고 드럼이 없는 레코딩도 많았다. 어떤 그룹은 베이스 대신에 튜바를 쓰기도했으나(그결과 많은 튜바 주자가 베이스를치게 되었다-또 어떤 그룹은 베이스 색소폰을썼다. 기타와 밴조는 둘 중에 어느 하나만 사용하는 그룹도 있었지만 많은 경우 한밴드에서 두 악기가 공존했으며, 결국 한 뮤지션이 기타와 밴조를 번갈아 연주했다. 피아노, 밴조, 기타의 세 악기는 모두 사용하는 것이 보통이었지만 피아노가 없는 녹음도 적지 않으며 밴조, 기타가 피아노 역할을 하는 연주도 많다. 밴조와 기타는 각 소절에 모두 4비트를 치고, 튜바, 베이스 색소폰, 베이스는 보통 4비트의 제1박과 제3박만을 친다. 이것은 그 악기들이 각 소절마다 2비트만을연주하는 것으로 '투 비트(t o-bea칫 리듬 스타일'이라고 한다(루이 암스트롱의(PotatOHead Blues),젤리 롤 모튼의 (I3lack Bottom Stomp)와 (Dead ManBlues),트럼바우어와 바이더벡의 (A Good Man Is Hard to Find)). 피아니스트는기타나 밴조와 같은 코드를 치거나 때로는 장식음을 치는 역할을 맡는다. 많은 그룹에서 프론트 라인(즉 밴드 스탠드 앞쪽에 서는 멤버로 관악기를 주로 하는 멜로디 담당자들이라는 의미)이 멜로디를 연주하고 있는 동안 카운터멜로디를 창조했다. 콤핑의 개념이 발생했던 것은 1930년대 후반 이후이다.
드럼(Drums)-초기의 재즈는 녹음 기술의 미발달로 인해 재즈 드럼을 레코드에서 알아들을 수 없는 경우가 있다. 전기 녹음이 아닌 기계적인 녹음이었기때문이다. 구체적으로 말하면, 레코드점 앞에 개가 귀를 기울여 자기 주인의 소리를 듣고 있는 모습이 있는데("His Master's Voice"),빅터(Victo옷 레코드 라벨로알려진 그림이자 레코드의 대명사적인 도안이다. 이것과 같은 형태의 관 앞에 바늘이 붙어 있고 그 바늘로 원통이나 원반 위에 음의 모양을 새겨가는,,,,,,. 이것이기계적인 녹음으로 베이스 드럼을 강하게 치거나 조금 큰 음을 내면 표면에 구멍을 내고 있는 바늘(녹음용 장비)이 곧 떨어져 버린다. 그러므로 많은 레코딩은 보통 연주에서 드럼을 뺀 형태로 이루어졌다. 오래된 레코드를 듣고 있으면 때때로'우드 블록(letood blee◎'과 같은 기묘한 음이 들려오는 경우도 있다. 루이 암스트롱이 1928년에 녹음했던 (West End Blue죠에는 드럼 대신에 이 빈약한 대용품이사용되고 있다(베이비 도즈와 올리버즈 크리을 재즈 밴드(Oliver's Creole JazzBand)의 (Dlppermouth Blues),토니 스바바로(Tony Sbarbaro)와 oDJB의(Mgie), (HomeAga Blues)l. 1960년대가 되기까지 재즈 드러머는 자신의 음을정확하게 녹음한다거나 복제, 재생하는 방법과 수단을 찾을 수 없었다.
우리들은 초기 재즈 드러머가 어떠한 음을 내고 있었는지 정확히 알 수 없으며,단지 어떤 악기를 사용했는지만을 알 뿐이다. 초기의 드러머는 하이 해트를 사용하지 않았고 대신에 푸트 페달로 조작하는 플로어 심벌Cfloor cymbal)을 사용했다.이러한 것은 현재 우리에게 친숙한 하이 해트의 '칙(chie◎' 사운드는 당시 존재하지 않았다는 것을 의미한다. 또 초기 드러머는 지금과 같이 베이스 드럼을 사용했지만 1960년 중반 무렵부터 일반적이 된 현재의 베이스 드럼 크기의 2--3배나 큰브라스 밴드용 베이스 드럼을 쓰고 있었다. 스탠드 위에 스네어 드럼을 놓고 세트위에 심벌을 올려 놓는 것은 각자의 기호이다. 우드 블록이나 카우벨(co be 은베이스 드럼에 붙어 있었다. 클라리넷 주자 쟈니 도즈의 동생인 뉴올리언스의 드러머 워렌 '베이비' 도즈는'라이드 리듬(ide rhythm)'의 창시자로 알려져 있는데, 그는 스네어 드럼으로 라이드 리듬을 연주했다. 라이드 리듬은 후에 하이 해트로 연주하게 된다(일반적으로 친,칙,친,칙으로 표현되는 리듬). 1950년대부터 60년대에 걸쳐 최종적으로이 리듬이 타임 키핑(tlme eepin잃의 기본적인 리듬이 되어 드러머가 이 리듬을 라 이드 심벌로 쳐내는 방법이 정착되었다. 아더 '주티' 싱글튼은 뉴올리언스파 드러머의 또 다른 기수로 드럼을 와이어 브러쉬( ire brus◎로 치기 시작한 최초의 드러머이다[(St. James Infirmary), (Tight Like Thls)('The Louis Armstrong Storj vol. 3_r)1.브러쉬는 스틱을 완전히 대신하지는 않았지만 보다 가볍고 부드러운 소리와 드럼 헤드나 심벌 위를 어루만지면 끊어지지 않게 연속된 음을 만들어내는 새로운테크닉을 드럼에 가져왔다((skip◎e Gutter), (No, Papa, No,)). 주티는 또 각 소절 전체 박자를 베이스 드럼으로 쳐내는 새로운 주법을 하기 시작했다. 그때까지 많은 드러머들은 기본적으로 제1박과 제3박을 베이스 드럼으로 치고 있었다. 싱글튼은 조지 웨틀링(George Wettling)과 시드니 캐틀렛(Sidney Catlett)에 영향을 주었다. 캐틀렛은 재즈 드럼이 초기 재즈로부터 모던 재즈에 바로 옮겨가려고 할 때그 기본적인 개념이 현대화하는 계기를 가져온 과도기의 중요한 재즈 드러머이다.
기타-Guitar)-대부분의 기타 주자는 타임 키퍼로서의 역할을 충실히 수행하거나 겨우 코드 솔로를 연주할 정도였다. 그 솔로도 아직 앰플리파이어를 사용하기 이전 시대의 일이므로 알아듣는 것 자체가 힘들었다. 그러나 뉴올리언스파기타리스트 로니 존슨은 앰플리파이어도 없이 흥미깊은 솔철를 몇 곡 남기고 있는데, 그것은 단순한 코드 솔로가 아닌 관악기를 부는 듯한 솔로였다(루이 암스트롱 과의 (Hotter◎an That),듀크 엘링튼과의 (The Mooche)),로니 존슨과 같은 시기에 행동텨던 또 하나의 기타리스트는 에디 랭(edie Lan )이었다. 그의 테크닉은 매우 뛰어났고 라인은 존슨보다도 훨씬 명료했다(In' the Blue도의 섬세한 즉흥 연주를 들어 보자). 존슨과 랭의 연주는 실내악(dasS cal chamber과 비슷했으며 역사적으로 존슨보다는 랭이 많은 영향을 미쳤다.
재2부Pre-ModernJazz 3. Early Jazz
제2부
모던 재즈 이전
(pre-modern jazz)
3 초기 제즈(Early Jazz)
4 스윙(Swing
5 듀크 엘링튼(Duke Ellington)
6 카운트베이시 악단(The Count Basie Bands)
본장부터는 재즈의 스타일 그 자체를 다루려고 한다. 우선 캄보 재즈의 탄생을촉진하고 그 기원이 된 음악에 대해서 서술한다. 루이 암스트롱 . 시드니 베세(SidneyBechet)-빅스 바이더벡 거기에 뉴올리언스, 시카고, 뉴욕 등에서 재즈 초창기 무렵의 사람들로 우리들이 레코드를 통해 알고 있는 막강한 솔로 주자들은전부 소개하고 있다.
스윙 시대에 관해서는 각 빅 밴드 및 스윙 시대의 거장 듀크엘링튼과 카운트 베이시에 대해 세 장으로 나누어 이야기한다. 콜맨 호킨스나 레스터 영 그리고 아트 테이텀도 언급했다. 그 외 두드러진 활약을 했던 솔로 주자나밴드 리더의 업적에 대해서도 간단히 소개한다. 엘링튼의 장에서는 작품과 즉흥연주가 그의 밴드에서 어떻게 어우러지는지 밝히도록 노력했다. 베이시의 장에서는 그의 밴드의 리듬 섹션이 어떻게 하여 모던 재즈의 스윙감 형성을 육성했는지에 관해 이야긴한다. 또 베이시가 하는 콤핑(comping)이라는 용어에 대한 설명과모던 재즈의 임프로비제이션에 다양한 길을 개척했던 베이시 밴드의 솔로 주자들,그 중에서도 레스터 영에 대해 자세히 다루고 있다.
3 초기 재즈 (Early Jazz)
1930년대 중기까지의 캄보 재즈
흑인 재즈에 힘입은 바가 컸던 이들 뮤지션이 반드시 인종적 편견을 갖지 않았다고 말할 수는 없다. 시카고 출신 중에서 흑인 스타일을 많이 체득했다고 일컬어졌던 어떤 사람은 매우 소박한 인종적 편견을 주입받고 자랐지만 흑인에 대해 은혜를 느끼고 있다는 것을 표명하였다 이것은 이례적인 일로서, 시카고 뮤지션의 대부분은 백인 사회의 통념에 따르고 있었다고 할수 있는 것이다.
-CharleS Edward Smith-
재즈는 수 세기에 걸쳐 형성되어 왔던 몇 가지 음악적 문화가 서서히 융합한 결과로서 만들어진 음악이다. 그렇게 섞여 어우러진 것이 처음으로 재즈로 인정된것은 20세기 초 무렵이었다. 그러나 그 음악은 1920년대 후반에서 30년대 초반까지는 '재즈적인 의미'에서 스윙하는 음악은 아니었다. 세기가 바뀌는 시점헤서 뉴을리언스는 항구였고 아프리카 노예, 유럽 사람, 세계 각지에서 온 선원들 등에 의해
여러 가지 잡다한 음악 문화가 들어와 있었다. 그리고 아프리카와 유럽의 음악이서로 영향을 주면서 혼합되어 후에 재즈를 형성하는 이상적인 장소가 되었다. 재즈는 수많은 음악 스타일의 복합체로서 시작되어 새로운 여러 가지 영향을 흡수하면서 점차 변화해 갔다. 1940년대에는 20세기 클래식 음악, 1960년대에는 인도 음악, 1970년대에는 록과 팝 뮤직으로부터 여러 가지 에센스를 받아 들였다. 토착 아프리카 음악은 리듬적으로 초기 재즈보다도 더욱 복잡하다. 디지 길레스피나 찰리파커에 의해 창시된 모던 재즈(Modern jazz)가 출현하기까지 아프리카 음악에 비교될 만한 리듬의 복잡성이 재즈에는 아직 나타나지 않았다.
재즈에 관한 글을 쓰는 사람들은 때때로 재즈의 리듬과 임프로제이션은 아프리카 음악에 뿌리를 둔 것이고, 재즈의 하모니는 유럽 음악에서 발전했다고 서술하고 있다. 그러나 현실적인 상황은 훨씬 복잡하다. 모던 재즈 이전의 재즈는 리듬적으로는 파플러 음악과 같은 것으로 아프리카 음악이 갖는 복잡함과는 거리가 있었다.
-초기 재즈 뮤지션 (Early Jazz Musicians)
TNmpa
Buddy Bolden
Freddie KePpard
Joe'King"Olivar
Louis Arms(rong
Wingy MenOne
Red Niche)S
Bix Beiderbed e
Tommy Ladnier
Henry 'Rad"Allan
Joe Smith
Bubber MilaY
Charlie Teagardsn
Jabbo르mith
Nide LaRocCa
Paul Maras
George MitChell
Sidnay DePBris
Musasv Spanier
Phil NapoleOn
Wild Bill Devidson
utt CareY
Kid Ory
J.C.Hi를ginbotham
Miff Mole
Jay TeagaIdan
Fred RobinSOn
Cha ie GreBn
Jimmy Her-ison
Charlie Inri8
Joe'TrideYSam' Nsnton
George Brunis
@II Rank
Tommy Do-say
Gleno Mil)e-
Wilbur DepBris
Eddie Edwards
Honors Dut-ay
Jelly RdlMortMI
W.C.Hsr
srenceWil ams
Fats Waller
Joe Venu
Johnny Dodds
Sidney Bechet
Jimmie Noons
Fran Teschamacher
Benny GoodmBn
Atbert NichdaB
Barney B쑹ard
Omer Simeon
Atphor PM
Mea Meurow
Jimmy Strong
idney A odin
Damell Howerd
LBon Rappoto
Bwrter Baitey
Don Redmen
므ud Freeman
Flovd Towns
Cdemen Hawlrins
Jimmy Dorrrey
Hilton
Stomp Evens
Cherfle Holme-
Isrry Shields
PseWeeRussaII
Adtn Roltini
I)onMurmy
rony Pgranti
hzvFri뼈mEHI
IVlin Leibroo
Cedl Scott
Frankie TNmbaUBT
Edmond Hall
6a( Sedric
George Lewi
Pops Foster
Weflman Breud
John Lindsay
Fate MsraMe
Jelfy Roll Morton
Wiftis 'Tha Lion
Fats Waller
Lil Hsnlin ArmstrOn
Pete Johnson
Clarence WilliamS
Albert Ammons
Gripple CfarencaLoften
CawCow DavanPOrt
Elmer Schoaba
Pinetop Smith
Jimmy Ye y
Esrl niner
Frank Signofelli
Joa Suf◎-
Jimmy BI1
Henry Rsgas
초기 재즈 49
ouitrr. I)mio
LonrtirtJohnson
Johnny StCyr
ElmarSnowden
Edde Leng
Eddia Condom
DNms
Bebvoodds
Papa JackLaine
Paul BarbBtin
tuay Sing-eton
Sonny GntBr
디ave Tough
GeorgeWBnling
BenPoHacIt
Andrew Hi-sire
ChaunceyMorehou -
Gene KNPB
Vic Batton
RaveaudUC
Tony Sbsrb-
전체 또한 유럽이 그 기원이라고도 말할 수 없다. 임프로비제이션의 개념이 아프리카 음악의 영향으로 만들어졌다거나, 반대로 유럽 음악의 흐름 위에서 만들어졌다고 일방적으로 단언하는 것은 불가능하다. 재즈가 탄생한 시기에 유럽 고전 음악은 점차 즉흥 연주를 하지 않게 되었지만, 뉴올리언스 재즈가 처음 녹음되기 한백 년쯤 이전에는 클래식 음악에서도 즉흥 연주가 중요한 위치를 차지하고 있었다. 재즈의 녹음이 이루어지기 훨씬 전부터 재즈의 발전은 시작되고 있었기 때문에, 어떠한 식으로 째즈가 탄생했는가를 누구도 명확하게 단언할 수 있는 근거를갖지 못한다.
1917년 이전에는 재즈의 녹음이나 재즈에 관해 씌여진 것은 아주 조금밖에 없었으며 어떻게 형태를 이루었는지에 대한 정확한 자료도 찾을 수 없다. 가장 초창기에 레코딩된 것과 1917년 이전에 대해 알고 있는 사람들이 이야기하는 것을 놓고생각해 보아도 약간의 실마리나 정경 묘사풍의 막연한 증거 정도밖에 찾아낼 수없는 실정이다. 재즈의 기원으로서 여러 가지 아프리카 음악, 유럽의 클래식 및 대
중 음악, 영국, 프랑스, 스페인, 아일랜드, 이탈리아 등 각국의 민요, 거리에서 물건을 팔기 위해 떠드는 소리, 농촌이나 도시의 노동자가 노동의 아픔을 덜어 보기위해 부르는 노래 등을 생각할 수 있다. 이 많은 음악이 블루스(Blues),랙타임(rag time」, 행진곡, 파플러 음악과 마찬가지로 재즈의 형성에 공헌했다.
블루스는 원래 아프로 아메리칸 종교 음악과 노동가의 한 부분에서 파생한 노래를 주로 한 음악이다. 그것은 재즈에 중대한 영향을 주었을 뿐만 아니라 그 자체가긴 생명을 갖는 대중 음악- 리듬 앤드 블루스(rhythm & blues),로큰롤(roCand ro씬 등의 중요한 뿌리가 되고 있다. 블루스에 있어서 아프로 아메리칸의 가창법은 정말로 중요한 요소이지만, 그것은 또 재즈의 관악기 연주자가 쓰는 매우
독특한 음의 인토네이션 변화의 기원이 된다고 생각할 수도 있다. 아프로 아메리칸 가창법의 우수한 특징은 광범위하게 미치는 인토네이션과 풍부한 톤 컬러(음의색채감)을 들 수 있다. 서아프리카의 가창법은 재즈의 블루 노트(Blue note)의 기원이 될 가능성이 있다. 서아프리카의 노래는 7음계가 아니고 5음계인 경우가 많기 때문에 그러한 지적이 나오고 있다. 결국 아프리카 출신의 아메리카 흑인들이그러한 5음계의 음정을 7음계 음악에 도입한 것은 아닐까. 이것은 단순한 추측이지만, 만약 여러분이 서부 및 중앙 아프리카의 노래를 담은 녹음을 듣게 되면 그 멜로디 경향이 재즈적인 의미에서의 블루스에 매우 가깝다는 것을 발견할 것이다.
랙타임은 처음에는 피아노용의 씌여진 음악으로서 등장했으므로 '재즈적인 의미에서 스윙'하는 음악은 아니었다. 그러나 피아노에 의한 랙타임 음악은 초기 재즈캄보 레코딩에 멜로디와 하모니를 제공했다. 스코트 조플린(Scott Joplin)의(MpleLeilr Rag)이 그 좋은 예이다. 극도로 싱커페이션된 랙타임 피아노를 신중히 들어 보면 초기 재즈의 리드미컬한 싱커페이션은 랙타임을 통해 얻어진 것이아닐까 라는 생각이 들게 하는 것도 사실 많다. 랙타임은 아프리카와 유럽 양쪽의전통에서 발생했다고 본다(랙타임의 싱커페이션은 폴리리드믹◎olyrhythmi핏한 아프리카의 드러밍에 일부 뿌리박고 있다). 스코트 조플린이 연주한 (TheEnterteIn)는 영화 The Sting 의 백 그라운드 음악으로 사용되어 커다란 성공을거두었다. 이 '세기의 전환'을 가져온 미리 씌여진 피아노 음악은 매우 많은 사람들의 주목을 받았고 또 초기 재즈 캄보에 보다 일반적인 이야기의 실마리를 주었다.
행진곡 - 테마 음악은 힘차고 규칙적인 비트와 작곡상의 형식적인 부분을 초기재즈 캄보에 제공했기 때문에 많은 초기 재즈 작품이 행진곡과 매우 비슷하다. 예를 들면 (The Chant), (Steamboat Stomp), (D eland Jazz Band One Step), (HighSociety)등의 유명한 곡들이 있다. 또 행진곡은 초기 재즈 캄보의 악기 편성과 드러밍에 적지 않게 영향을 주고 있다, 브라스 밴드는 재즈가 탄생할 무렵에 역사적인 전환기의 뉴올리언스에서 커다란 위치를 점하고 있었다. 루이 암스트롱 등 뒤의 거장들을 포함한 초기 재즈 뮤지션이 가두 퍼레이드나 장례식 행진 때에 쓰여진 밴드에서 활약했던 것은 너무나도 유명한 사실이다.
초기 재즈는 또 유럽의 댄스 음악과 매우 유사한 면을 많이 갖고 있었다. 쿼드릴(Quardril) 이라는 댄스를 위해 만들어진 프랑스 음악에서 추출된 형식뿐만 아니라 멜로디까지 초기 재즈에는 담겨 있다. 뉴을리언스의 음악 문화에 유럽 음악은정말로 상당한 역할을 담당했으며, 이처럼 유럽 댄스 음악의 요소는 재즈의 발전과정에 부드럽게 흡수되어 갔다,
재즈 임프로비제이션은 그 기본적인 형태를 파플러 음악에서 얻고 있다. 초기재즈 뮤지션은 파플러 노래의 몇 절을 조금 '치장해서 고치는' 식으로 임프로비제이션을 하기 시작했다. 그 '치장해서 고치기: '장식하여 바꾸기'가 결국 최종적으로는 곡 그 자체보다도 더 귀중한 것이 되었다. 한 연주에 있어서 원곡(originaltune)의 분위기와 코드 진행만 남는 경우가 종종 있다. 현재 임프로비제이션이라
고 부르는 것을 초기 재즈 뮤지션들(messing,around,embellishlng,,jaSING,
jazzing UP)'등으로 불렀다. 재즈는 뉴올리언스에서 큰 발전을 이루었지만 그 뉴올리언스의 재즈 뮤지션이 시카고나 뉴욕에 와서야 겨우 레코딩이 시작되었다. 때로는 그 음악의 창시자들이 레코딩하는 적도 있지만 많은 경우 녹음하는 지역에먼저 도착한 사람이 레코딩을 했으며, 물론 그 사람들은 창시자가 아니다.
최초로 재즈를 레코딩했다고 일반적으로 인식되어 있는 것은 트럼펫 주자 닉 라로카(Nick LaRocca)가 이끄는 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드(oDJB)라는 백인 밴드였다. 그들은 (Dweland One Step), (LlveIy Stable Blues), (Os◎ch WallS등의곡을 1917년에 레코딩했다. 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드는 그다지 임프로비제이션은 많이 하지 않았고 대부분이 전에 연습했던 것처럼 들린다. oDJB가 나이트클럽에서 연주할 때는 스튜디오에서의 녹음과는 달리 상당 부분에 임프로비제이션을 했던 것 같다. 그것은 다분히 이런 의도에서 나온 것은 아닐까. 즉 레코딩된 음은 오랫동안 몇 번이나 되풀이하여 들을 것이라는 의식이 앞서서 그것을 위해 뮤지션은 미리 주의 깊게 준비한 것만을 녹음하겠다는 ,,,,,,조 '킹' 올리버(Joe'King' Oliver 1885--1938)-뉴올리언스의 재즈에-가장 유력한 밴드는 트럼펫 주자 조 '킹' 올리버가 이끌던 흑인 밴드였다. 그는 뉴올리언스의 여러 밴드에서 활동하다가 1918년 시카고로 옮겨 와 거기의 몇 개 밴드에서 활동한 뒤 자신의 밴드를 갖게 되었다. 그의 크리을 재즈 밴드(Creole JazzBand)는 뉴올리언스의 올스타(all-star)를 모아 놓은 밴드로 당시 최고의 흑인 연주인들을 갖고 있었다. 재즈 뮤지션의 반 수 이상이 흑인이고 재즈에 강력한 혁신-이룩한 사람들의 대부분이 흑인이다. 그렇다고 백인에는 강력한 연주인이 없다는
것은 아니다. 코넷의 빅스 바이더벡, 트롬본의 미프 몰(Miff Mole)-잭 티가든(Jack Teagarden)-카이 윈딩(Kai Winding),피아노의 알 혜이그(A1 Haig)-조-쉬어링(George Shearing),클라리넷의 베니 굿맨 -아티 쇼(Ar e Shaw)버디 디프랑코(Buddy DeFranco)i테너 색소폰의 스탄 겟츠는 백인이다. 그러나 진실로 혁신적이고후세 재즈에 영향을주었던 백인 플레이어는몇 명 안되며 피아노의 레니 트리스타노와 빌 에반스, 알토 색소폰의 리 코니츠(Lee Konilz),베이스의 스코트 라파로(Scott LaFaro)등을 꼽을 수 있다.
1920년대에 뉴올리언스의 흑인 거장 뮤지션이 레코딩을 했던 장소는 대개 시카고였다. 보통 뉴올리언스 재즈로서 알려져 있는 것은 1923년부터 1930년대 초에 시카고에서 레코딩되었던 것으로1900년부터 1920년 사이에 뉴올리언스에서 연주되고 있었던 것은 아니다. 그 시기에 레코딩된 것은 없기 때문에 실제로 듣는 것은불가능하다. 이들 뮤지션은 뉴올리언스에서 태어나 뉴올리언스에서 배우고 훈련을쌓았다, 그러나 시카고에 와서 레코딩을 할 때는 이미 젊었을 때와는 다른 연주,즉 뉴을리언스에서 했던 것과는 틀린 연주를 했을 것이다. 초기 레코드나 인터뷰의 기록 등에서 보면 최초의 재즈 형태는 전체 멤버가 일제히 집단으로 임프로비제이션(eOIle코veimplov프at쏘짖을 한다는 점에 가장 중점을 두고 있었다. 이들 초
기 밴드에서는 모든 플레이어가 다른 플레이어를 보완하는 듯한 프레이즈를 동시에 만들어 내기 위해 최대의 노력을 기울였다.
특별한 악기가 리드를 하는 일이 없도록 연주하는 것이 보통이었다. 많은 재즈애호가에 있어서 초기의 재즈(딕시랜드 재즈라고 불리운다)의 최대의 매력은, 여러 대의 관악기의 멜로디 라인이 다른 멜로디 라인을 방해하지 않고 동시에 활기가 넘쳐 흐르는 연주를 하는 것에 있지 알을까. 이 상호 보완적인 임프로비제이션기법은 1920년대 이전의 청중에게 강렬한 인상을 주었다. 그러나 후에는 점차 각
역할의 분담이 이루어져 클라리넷이 -트럼펫의 리드에 대하여 'multi-noted고gutes라고 하는 많은 음을 사용하는 방법으로 '장식꾸미기 -를 한다. 트롬본은 그것보다도 단순하게 코드를 잘 알 수 있도록 저음부의 하모니와 저음의 움직임을 만들고있다.
시카고의 흑인 뮤지션(대부분 뉴올리언스에서 흘러 들어온 플레이어)은 집단으로 임프로비제이션에 접근하는 방법보다 집단 연주에 솔로를 내세우는 스타일을좋아하는 경향을 나타냈다. 솔로를 드라마틱하게 임프로바이즈하는 경우에는 다른플레이어의 프레이즈와 잘 융합하는 집단 즉흥 연주와는 감각이 틀린 기교를 필요로 했다. 집단 즉흥 연주에서 들을 수 있는 섬세하고 균형 잡힌 인터플레이는 초기재즈의 기본적인 성격을 형성하고 있었지만 시카고 시대에 있어서 뉴올리언스 플레이어들은 어느 정도 그 성격을 잃어 갔다. 후에 딕시랜드를 연주하기 시작한 뮤지션들 은 집단적인 즉흥 연주를 성공시키는 데 이 특수한 기법을 다시 부활시키지않으면 안 되었고, 그것을 위해 상당한 노력을 기울어야 했다.
젤리 롤 모튼(JeIly Roll Morton 1890--1941)-초기의 재즈에 있어서 또한 사람의 거장은 젤리 롤 모튼이다. 그는 뉴올리언스에서 피아니스트로 활약하고있었지만 후에 시카고로 옮겨 와 모튼즈 레드 핫 페퍼즈[MoIton'sRed보ot Pe틸Hilaire)(ds).키드오리(tb)-조지 미첼(Georg pers,앤드류 힐레어(AndrewMitchell)(tp).존 린제이(John Lindsay)(b)-쟈니 센시어(Johnny St Cyr)(bjo)'오겔리 롤 모튼(p)l라는 캄보를 만들고 일련의 레코딩을 했다.
모튼이 만든 레코드는 정밀하게 편집되고 섬세하게 다듬어져 있다는 표현이 지나치지 않을 정도로 잘 만들어졌다. 그는 초기 뉴올리언스 스타일의 가장 지적인작 . 편곡가이다((Wolverile Blues), (Milenburg Joys), (Wild Man Blues)). 그의대표곡의 하나 (King Porter Stomp)는 스윙 시대가 되어도 플레처 핸더슨(FletcherHendelson)이나 베니 굿맨의 빅 밴드 등이 잘 연주했던 것으로 매우 유명한 곡이다. 킹 올리버나 루이 암스트롱의 레코딩에서의 멤버 중 몇 명은 젤리 를 모튼의멤버였다. 트롬본의 키드 오리, 클라리넷의 쟈니 도즈, 드러머 베이비 도즈(Warren'Baby' Dodds),거기에 밴조와 기타의 쟈니 센시어 등이 그렇다. 모튼이리더인 시대에는 이들 플레이어는 킹 올리버나 다른 리더의 시대와는 다른 음을
내고 있는 것처럼 들린다. 모튼의 작품은 단순한 편곡과 많은 임프로비제이션으로연주되는 것이 아니라 면밀하게 작곡된 것이었다. 트럼펫 주자인 조지 미첼도 모튼의 레코딩에서 지적인 솔로를 펼쳐 보인다. 미첼은 초기 트럼펫 주자 가운데 아주 뛰어난 트럼펫 주자의 한 사람으로 1919년 켄터키의 루이빌에서 시카고로 왔다.
1926년에 레코딩된 모튼의 작곡 기법상 가장 모험적인 것으로 알려져 있는 (TheChant>와 (Black Bottom Stomp)(rKing ofNewOrleans JazzJ)의 솔로 주자는 조지미첼이었다.시카고「Chicago)와 뉴올리언스(New Orleans)1920년대의
시카고는 팔발한 재즈의 중심지였다. 시카고에서 그 당시 활동턴던뮤지션들은 세 가지 분류로 나누어 볼 수 있다. 하나는 뉴올리언스에서 온 흑인 뮤지션으로 그들은 연주와 레코딩을 일정하게 계속하고 있었다. 또 하나는 똑같이뉴올리언스에서 이주한 뮤지션이지만 뉴올리언스 리듬 킹즈(New Orleans RhythmKilgsi FIiar's Society Orchestra)와 같은 백인 뮤지션들이다. 이 두 그룹은 제3의그룹인 자기가 살고 있는 시카고 출신의 젊은 백인 뮤지션들에게 영향을 주었고,영향을 받은 젊은 백인 뮤지션들은 시카고 스타일cChicago style),또는 시카고파(Chicagoschoo꾸라고 불리우는 재즈를 발전시켰다. 그들의 음악은 뉴올리언스 스타일을 기본으로 하고 있었지만 그 사운드는 릴랙스한 면에서 부족한 듯이 보였다.
이들 뮤지션들(지미 맥파틀랜드(Jinmy McPartland), 프랭크 테슈메이커(FlankTeschemacher), 버드 프리맨(Bud FIeeman)l은 같은 시카고의 오스틴 하이 스쿨(AustinHIgh Schoo 에 다니고 있었다
실제는 웨인 하이 스쿨(Wayne High Schoo◎의 데이브 터프(Dave TO-도 포함되어 있었다. 오스틴 하이 갱과 더불어 시카고의 백인 재즈뮤지션에는 먹시 스패니어(M Spanier)-진 크루파(cene Krupa)-에디 콘든(EddieCondon)-떼즈 메즈로우(Mezz M ,조 설리반(Joe Sullivan),그리고 시카고 태생으로 1920년대에 뉴올리언스 리듬 킹즈를 이끌던 저명한 밴드 리더이자 드러머인 벤 폴락(Ben Pollack)이 있다.
최종적으로 시카고의 뮤지션과 뉴을리언스에서 이주한 뮤지션은 뉴욕의 뮤지션과 합류해 버린다. 1920년대 후반에는 번영을 누리던 시카고 재즈 신(seen)에 가새하여 뉴욕에서도 강력한 재즈 신이 번성하며 발전해 갔다. 뉴욕의 초기 캄보 재즈의 중심적인 플레이어로서는 트럼궷 주자인 레드 니콜스(Red Nichols),트롬본의미프 몰, 그리고 바이올린의 조 베누티(Joe Venuti)가 있다. 1930년대에는 시카고파 대부분이 뉴욕으로 이주하게 된다. 시카고 스타일의 대부분의 플레이어들은 다음 재즈 시대, 즉 스윙 시대에 위세를 떨칠 존재로 성장해 갔다. 베니 굿맨과 진크루파는 시카고에서 딕시랜드를 연주하면서 자신들의 음악 생활을 시작한다.
1930년대의 몇 몇 스윙 빅 밴드는 딕시랜드 스타일을 오케스트라화하려는 시도를 했다. 가수 밥 크로스비(Bob Crosby)밴드도 그러한 빅 밴드였다. 그의 빅 밴드는 때에 따라 작은 편성의 밥캣(Bobcats)라는 이름으로 연주를 하는데 그 맴버중 몇 명은 벤 폴락 그룹에서 연주했었다(밥캣츠에는 베이스의 밥 해가트(BobHapgart)와 트럼펫 주자인 양크 로우슨(Yank Lawson)이 있었는데, 1970년대에 테
너 색소폰에 버드프리맨, 트럼펫에 빌리 버터빌드(B기yButterfield),그외 몇 사람과 합쳐져 월드 그레이티스트 재즈 밴드(World's Greatest Jazz Band)를 결성했다. 1970년대를 통해 이 그룹은 시카고 스타일의 베테랑들을 모은 가장 세련된 밴드였다, 그들의 스타일은 밥캣츠와 오케스트라화된 딕시랜드의 연장선상에 있는것이다,].1933년부터 1935년 사이에는 스윙 시대의 유명 인물인 트롬본의 토미 도시와, 클라리넷과 알토 색소폰의 지미 도시(Jinmy Dorsey)도 빅 밴드 형식의 딕시랜드를 연주했다, 그들 도시 형제는 스윌 밴드의 리더로서 더 잘 알려져 있지만 원래 스타일은 딕시랜드 스타일이었다.
초기의 재즈는 정확히 일반화된 명칭이 없이 여러 가지 이름으로 불리운다. 재즈 학자나 뮤지션에 있어서 어떤 명칭은 그 자체 명확한 의미를 갖고 있음에도 불구하고 일반 사람에 있어서는 정말로 애매한 이야기일 뿐이며, 시카고 재즈나 뉴올리언스 재즈라는 명칭이 그렇다. 그러나 랙타임, 것 버켓◎ t btltket),배럴하우스간aT Iho se),딕시랜드, 클래식 재즈, 그리고 트래디셕널 재즈◎raditionalfat꾸 등은 그렇지 않파. 이러한 용어는 솔로 피아노 스타일이나 캄보 재즈에 적용되고 백인, 흑인의 구별 없이 뉴올리엔스나 시카고의 베태랑들과 그리고 베태랑은 아니지만 오래된 음악을 리바이벌하려고 하는 사람들이 만든 음악을 나타내는경향이 있다.뉴올리엔스는 여러가지의 형식을 갖고 뉴올리엔스나 시카고에 국한하지않고 지리적으로도 여러 장소에 나타났다. 1920년대 중반까지 로스엔젤리스,뉴욕, 샌프란시스코, 그리고 유럽의 여러 곳, 그 외 실로 많은 장소에서 한결같이뉴올리엔스의 뮤지션이 연주하고 있었다. 악보나 음성적인 기록이 없으므로 뉴올리엔스의 뮤지션이 도착하기 이전 거기에 재즈가 존재하고있었는지는 명확하지않다. 재즈가 뉴올리엔스만이 아니라 다른 지역에서도 발생했을지도 모른다는 가능성을 무조건 부정할 수는 없다. 왜냐하면 서아프리카 노예의 문화와 유럽 문화
의 융합은 아메리카의 어느 마을에서도 일어나고 있었기 때문이다.
뉴올리엔스와 시카고의 재즈 뮤지션
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솔로 주자(Soloist)의 탄생
기억해 두어야 할 또 하나의 사항은 재즈는 어떠한 악기에 의해서도 연주될 수있다는 것이다. 인간의 소리는 당연히 쓰기 좋은 악기로 재즈의 발전에 의심할 것도 없이 중요한 역할을 담당해왔다. 뉴올리엔스의 가두 퍼레이드나 장례식,행진할 때 사용되는 악기가 재즈에 있어서 전형적인 악기인가 하면 결코 그렇지는않다. 바이올린, 기타, 피아노, 밴조 등도 전부 재즈 임프로비제이션의 도구로서사용되어 왔다(밴조 그 자체는 아프리카가 기원인 악기로 생각된다).
피아니스트(Pianist)
재즈 피아노의 스타일은 1920년대에 앞서 뉴을리언스 이외의 지역에서도 발전하고 있었다는 것을 우리들은 알고 있다. 사실 1920년대의 강력한 피아니스트 중 몇명은 이스트 코스트긴ast Coas늣 출신이었고 그들 대부분이 무반주의 솔로 피아노를 연주하고 있었다. 초창기 재즈 피아노는 재즈 밴드 스타일과는 별도로 발전해왔을지도 모른다. 초기 재즈 피아노의 스타일은 아마도 랙타임에서 발전했을 것이다. 랙타임을 연주하는 데에는 악보를 읽는다거나 외어야 할 필요가 거의 없었다.
한번 그 스타일을 몸에 익히면 오리지널 랙을 임프로바이즈하거나 미리 씌여진 곡을 조금 장식하여 고쳐 치는 훌륭한 피아니스트가 생긴다. 랙타임 피아노에 그 뿌리를 두고 있는 매우 힘 있는 스타일에 스트라이드 스타일(stnde styl늑이라는 것이있는데, 오른손의 활동적인 연주와 함께 왼손은 낮은 베이스 노트와 중음역의 코드를 서로 번갈아 치는, 마치 큰 걸음으로 당당히 활보하는 느낌으로 치는 스타일이다-정확히 말하면 스트라이드 피아노치 왼손은 각 소절의 제1박과 제3박에 베이스 노트간ass not린를 치고 제2박과 제4박에 중음역 코드(m펴-range chor린를 넣는다. 양손의 움직임이 함께 되어 바로 멋있게 드라이브하는 리듬 섹션을 갖는 작은 오케스트라를 생각하게 하는 음악을 만들어냈다. 이 스타일은 그 음을 써서 기록하는 것이 곤란하기 때문에 피아니스트에게 상당히 어려운 것이다(제임스P.존슨(James Pri Johnson)의 (Carolina Shout)l.패츠 월러(Fats Waller 1904--1943)-스트라이드 피아노가 탄생시킨 유명한 인물은 뉴욕 출생의 패츠 월러이다. 월러는 파플러 엔터테이너로서 평가되고있기 때문에 그의 재즈에 대한 공헌도가 과소 평가되고 있지만, 뛰어난 테크닉과 튕기는 듯한 스윙 스타일로 명랑하고 즐거운 연주를 많이 남겼다. 월러의 스타?은 피아니스트이자 밴드 리더인 카운트 베이시의 연주에도 남아 있다. 월러는 1:백곡이 넘는 작품을 샜는데 그 가운데 (Ail't Mlsbehavin'), (Honeysuckle Ro뗄-(s4ueeZe Me), (Titterbug Waltz)등은 특히 유명하다.
랙타임, 스트라이드 스타일 외에 재즈 피아노 스타일로서 부기 우기
z oogl릿가 있다. 부기 우기의 가장 중요한 특징은 왼손으로 각 비트를 더욱 세분화한다는 점인데, 원래 한 소절에 4비트인 것을 각 소절에 8박자로 만든다. 만약여러분이 부기 우기의 레코드를 들으면 곧 "아, 이것은 부기 우기다"라고 알 수 있다, 왜냐하면 부기 우기는 너무나 여러 번 반복되어 잘 알려진 재즈 피아노 스타일이 되었기 때문이다. 피아니스트인 파인톱 스미스(Piletop Smith)는 실제로 그의한 작품에 (Boogie Woogi쏜라고 제목을 붙였으며, 후에 이 곡은 편곡되어 토미 도시의 스윙 빅 밴드가 연구하여 유명해졌다. 선구직인 부기 우기 피아니스트로는피트 존슨(Pete Johnson)-앨버트 아몬즈(Albert Ammons),카우 카우 다벤포트(CowCow Davenport),그리고 미드 럭스 루이스(Meade Lux Lewis)((Honky
TonkTrain Blues))가 있다.
부기 우기는 한 소절에 8박자를 갖는 또 다른 스타일인 홍키 통크건on ton◎와 공통되는 부분이 있다. 홍키 통크와 부기 우기는 때에 따라 같은 의미로 쓰일때도 있지만 경우에 따라서는 전혀 다른 스타일을 가리킬 때도 있다. 초기 로큰를의 기타나 피아노 연주 기법에서 단순히 되풀이되는 기술적으로도 매우 쉬운 기법을 홍키 통크라고 하는 경우도 있음에 주의하자(1960년대부터 70대 사이에 레코
딩된 많은 작품에서 가사나 제목에 홍키 통크 또는 부기 우기라는 단어가 들어 있는데 그것은 여기에서 말하는 의미와는 다른 것이다).
코넷「Cornet), 트럼펫(Trumpet) 주자재즈의 초창기 시대에 코넷은 트럼펫보다 훨씬 광범위하게 쓰이던 악기였다. 트럼펫과 코넷의 톤과 음역은 거의 비슷하기 때문에 이 두 악기를 분간해서 듣지 못하는 감상자가 많다. 모양도 이 두 악기를 혼동턴게 만드는 요인이나 악기의 길이는 확실히 틀리다. 코넷의 튜브는 관 그 자체의 길이가 트럼펫과 같지만 외견상 짧고 뚱뚱하고 작다. 재즈에 사용된 오래된 어떤 코넷은 특히 작고 뚱뚱하다. 트럼펫과 코넷의 기본적인 차이를 확실히 구별하는 것은 어려운 일이지만, 코넷의 관의내측은 원추형(con핏에 가깝고 트럼펫은 원기등(cylinde깃에 가깜다. 트럼펫의 관의내부 직경을 기술적인 용어로 보어(Bore)라고 하는데, 코넷은 기본적으로 원추 보어(coniCal bor늑를 가지고 있고, 트럼펫은 원주 보어(cylindrical bor팃를 가지고있다, 이 두 악기는 거의 같은 방법으로 연주하지만 마우스피스(mouthpiec릿는 조금 다르다. 그리고 코넷의 음색은 부드럽고 트럼펫의 음색은 보다 화려하다고 할
수 있겠다.
-트럼펫과 코넷의 도해
냇 애덜리(Nat Adderley)와 태드 존스를 제외한 대부분의 모던 플레이어들은 코넷이 아닌 트럼펫을 사용한다. 1927년 이전에는 거의 모든 재즈 트럼펫 주자가 코넷을 쓰고 있었으나 1926년 이후 트럼펫을 쓰는 사람이 나타나면서 1930년대부터40년대 전반에 이 두 악기간에 교대가 일어났다. 모든 밴드는 소위 트럼궷 섹션을갖게 되었지만 적어도 두 유명한 밴드, 듀크 엘링튼 밴드와 플레처 헨더슨 밴드의트럼펫 섹션에는 종종 코넷 주자의 수가 트럼펫 주자보다 우세했다. 필자는 이 두악기에 대한 문제를 그다지 중요하다고 생각하지 않으며 코넷 주자를 대개 트럼펫주자로 분류하고 싶다. 그 이유로는1)대부분의 감상자는 그 소리의 차이를 느끼지 못한다.
2)어느 특정 세션에서 연주자가 어떤 것을 사용했는지 레코딩 데이터로서는 알수가 없다.
3)음악 생활을 통해 처음부터 끝까지 코넷만을 사용했다고 확신할 수 있는 연주자는 빅스 바이더벡밖에 없다.
4)트럼펫이 고유의 음색을 갖고 있고 코넷 또한 고유의 음색을 갖고 있지만, 재즈에 있어서 트럼펫 음역의 폭은 이 두 악기 고유의 음색을 구별하는 한계보다도훨씬 넓은 폭을 가지고 있다.
루이 암스트롱(Louis Armstrong 1900--1971)-루이 암스트롱이 1960년대에 (Hello Dolly)로 유명해지게 되었을 때 그를 단순한 보통의 뮤지션이라고 생각하던 사람은 없었지만 정말로 그는 재즈 역사상 1920년대 대혁신의 중심 인물이었다. 그의 트럼펫에 대한 기량은 이미 다른 어떤 재즈 트럼펫 주자보다도 뛰어났다. 암스트롱은 특유의 따뜻함과 정확성으로, 1920년대의 사람들이 눈을 크게 뜨고
노려만 보던 높은 음역에서 임프로비제이션을 전개했는데, 높은 음을 지속시키는방법은 그의 가장 성공적인 드라마틱한 발명이었다,
암스트롱은 멜로디 라인(선율)을 극히 자연스럽게 들리도록 만들었다. 그의 작품은 계산하며 만들어진 것처럼은 들리지 않지만 실은 구석구석까지 치밀한 배려를 하고 있다. 자연스럽게 흐르면서 살짝 가락의 고저가 있는 기분의 '선율'을 불며 앞을 생각해 낼 수 있는 아티스트였다. 그는 곡의 선율로부터 자유롭게 떠나 있으면서도 그 곡의 코드 진행에 딱 맞는 새로운 선율을 임프로바이즈했다. 1927년의(Hotter than That), 1928년의 (West End Blue쏘는 그가 틀림없는 명인 거장임을 입증하고 있다. 그러나 암스트롱의 가장 중요한 업적은 다른 곳에 있다. 그는 재즈의스윙감으로서 만인이 인정하는 감각으로 연주한 최초의 뮤지션이다. 암스트롱 이전의 대부분의 재즈 뮤지션은 열광적으로 연주하고는 있었지만 리듬적으로는 딱딱
하게 경직되어 있었다. 물론 행진곡이나 교향곡에 비하면 결코 엄격한 것만은 아니지만 암스트롱의 음악과 비교하면 딱딱한 느낌을 면하기 어렵다. 그는 너무 엄격한 연주를 풀어 놓고, 들뜬 느낌과 8분 음표로 스윙하는 계기를 만들었다.
루이 암스트롱의 초기 연주는 킹 올리버 , 클라렌스 월리엄스(ClarenceWilliams)-플레처 헨더슨 등 수많은 밴드에 솔로로 레코드에 수록되어 있다. 그러나 그의 작품 중에서 연주 여행을 위해 구성된 그룹이 아닌, 레코딩을 위해 특별편성된 캄보에 의해 연주된 작품들이 그의 고전적 작품이 되었다. 그들 레코드에는 핫 파이브(Hot Fivej나 핫 세븐(Hot Seven)이라는 그룹명이 붙여져 있다. 핫
파이브나 그외 그룹의 멤버는 때에 따라 변하기도 하지만 악기 편성은 대체로 언제나 같았다. 트럼펫, 트롬본, 클라리넷, 피아노, 그리고 밴조나 기타였으며 대개드럼은 없었다. 핫 세븐의 경우에는 핫 파이브의 편성에 기타, 밴조, 혹은 튜바와드럼을 첨가시켰다. 이들의 초기 녹음 시 연주하던 뮤지션은 피아니스트에 릴 하딘(Li-Hardm,암스트롱의 두번째 아내로 킹 올리버 밴드의 피아니스트).얼 하인즈, 뉴올리언스 시대의 동료인 트롬본의 키드 오리, 클라리넷의 쟈니 도즈, 기타의 로니 존슨(Lon e Johnson),기타와 밴조의 쟈니 센시어, 드러머에는 쟈니 도즈의 동생 베이비 도즈와 주티 싱글튼(Zuny Singleton)등이다.
멜로디와 리듬의 혁신을 이룸으로써 암스트롱은 트럼펫 주자뿐 아니라 모든 악기의 다음 세대 뮤지션에도 직접적인 영향을 미쳤다. 암스트롱의 피아니스트 얼하인즈는 암스트롱과 만나기 이전에 벌써 트럼펫 연주와 같은 오른손 주법을 완성시키고 있었으나 암스트롱의 영향을 받고 더욱 발전시켰다, 얼 하인즈의 임프로비제이션은 암스트롱과 마찬가지로 스윙하는 것이다. 또 얼 하인즈는 암스트롱에 의해 일반화되어 유명해진 더블 타임 주법(실제 하는 템포보다 배의 속도를 의식하여 임프로바이즈한다)을 잘 사용했으며 스트라이드 주법과 호른 주법을 결합시켰다. 1940년대의 모던 재즈 피아노는 상당 부분이 얼 하인즈가 개척했던 테크닉의영향을 받고 있다((Weather Bird), (Tight Like This)). 재즈 피아노는 랙타임이나
스트라이드 주법과 같은, 말하자면 오케스트라적인 원맨 밴드 스타일에서 관악기◎OT짓적인 유려한 오른손 라인과 싱커페이션된 왼쪽 코드를 탐당하는 왼손의 주법으로 점차 변화해갔다(왼손으로 10도 음을 치는 스타일이라면 1930년대에 두각을 나타낸 테디 윌슨(Teddy Wilson)이 떠오르지만 얼 하인즈는 1920년대의 레코딩
에 이미 이 테크닉을 사용하고 있다).헨리 '레드' 알렌(Henry 'Red' Alien 1908--1967)-알렌은 초기 재즈에있어서 하모니적으로 가장 앞선 트럼펫 주자였다. 그는 암스트롱과 같이 자연스럼게 스윙하지는 않았지만 하모니면에서는 보다 야심적이었다. 암스트롱보다도 여덟살 정도 나이가 어렸음에도 불구하고 시카고에서는 킹 올리버, 뉴욕에서는 플레처헨더슨과 연수했다. 암스트롱의 최전성기가 1920년 후반이라고하면 알렌의 음막적인 전성기는 1930년대 중반이었다고 할 수 있다. 또 그는 초기 재즈와 모던 재즈의 과도기적 존재라고 할 수 있다.
알렌의 트럼펫은 어둡고 무거운 음색을 갖고 있었고 악기의 저음역을 잘 사용혔다. 그는 1920년대의 뮤지션으로서는 뛰어난 테크닉을 갖고 있었고 임프로비제이션 스타일은 색소폰 스타일에 매우 가까웠다. 이 스타일은 또 한 사람의 중요한 계즈 트럼펫 주자 로이 엘드리지(Roy Eldndge)와 상통한다. 알렌은 스윙하는 것보다 하모니적으로 고도인 것을 중요시하여 스윙은 했지만 타이밍을 취하는 방법이일정하지 않았다. 암스트롱의 이전 스타일과 같이 비트 전에 타서 연주해 보거나때로는 암스트롱류로 비트 뒤에 타서 연주했다. 그는 더블 타임 주법에 여러 가지새로운 연구를 가하여 사용했지만 더블 타임을 하지 않을 때에도 그의 프레이즈는더블 타임을 기본으로 하는 것처럼 들렸다.알렌은 몇 가지 점에서 모던 재즈를 선취하고 있었다. 그는 긴장과 완 화를 동시에 표현해 보였다. 그는 코드 체인지에 관해 한층 앞선 지식을 갖고 있었으나 그럼에도 불구하고 그의 멜로디 라인은 모던은 아니었다. 그는 코드를 각기 분리해 다루어서 이것이 그의 프레이즈가 매끈하게 흐르는 것을 저해했던것이다. 알렌의 걸작은 1935년에 레코딩한 (Body and Soul)인데 거기에서 알랜은재즈 연주가로서의 자신의 특색을 남김없이 펼쳐 보였다. 그는 당시의 트럼펫 주자로서는 매우 어렵다고 생각되는 '더블 타임 솔로'를 전혀 무리없이 거뜬히 연주해 보였다.
자보 스미스(Jabbo Smith 1908-- ) -자보 스미스 또한 초기 재즈로부터 스윙 시대에 걸쳐 활약한 혁신적인 트럼펫 주자이다. 그는 뛰어난 기량과 밝고섬세한 음색, 빠른 비브라토를 사용했으며, 두들기는 듯한 음을 냈고 그 멜로디 라인을 고음역에서 구성하는 것을 좋아했다. 또한 그는 초기 트럼펫 주자로서는 누구보다도 높은 음을 낼 수 있었다. 그가 시작하여 발전시킨 화려하고 세련된 스타일일은 높은 음역의 음을 사용하는 것이 필수적이었다. 1938년에 녹음했던 (Rhythlin Spai$에서 알 수 있는 것처럼 그는 복잡한 코드 체인지를 잘 다루었고 색소폰처럼 긴 멜로디를 불며 임프로비제이션 했다. 이러한 사실로 보면 자보 스미스는로이 엘드리지의 선각자라고 생각된다.빅스 바이더벡(Bix Beiderbecke 1903--1931)-아이오와 출신의 백인 트럼펫 주자이며 작곡가, 밴드 리더인 빅스 바이더벡은 뉴올리언스파라고도 시카고파라고도 확실히 분류할 수 없다. 그는 암스트롱과 함께 1920년대 후반부터 1930년대에 걸쳐 트럼펫 주자로서 지도적인 위치에 있었다. 바이더벡은 암스트롱에 조금도 뒤지지 않는 창조성과 독창성을 갖고 있었지만 악기를 마음대로 힘차게 불어대는테크니컬한 숙련도면에서는 암스트롱이 조금 뛰어났고 사운드는 보다 차가왔다.
그는 암스트롱보다도 더 가벼운 음을, 즉 금속성이 아닌 보다 부드러운 음을좋아했으며 리듬도 수수한 편이었다. 처음에 그는 옛날 재즈 플레이어가 많이 보여주었던 완전한 형태의 '재즈 스윙감'을 갖고 있지 않았지만 얼마 후 암스트롱에뒤떨어지지 않을 정도로 스윙하게 된다.
바이더벡은 색소폰 주자 프랭키 트럼바우어와 팀을 이루고 고전이라고 할 수 있는 레코딩 세션을 했다, 1927년의 (sing, '◎e Blue죠와 (A Good Man Is Hard toFild) ('Bur Belderbecke StoIy Vo1.2J)는 초기의 재즈 중에서도 릴랙스하여 선율이아름답고 부드러운 연주의 전형으로 뛰어난 작품이다. 트럼바우어의 악기는 C-멜로디 색소폰(C-meIody saxophon꾸이 있었는데 그 길이는 거의 알토와 테너의 중간이어서 밝고 가벼운 음을 낼 수 있다. 트럼바우어는 초기의 재즈에서는 드물게느린비브라토를 사용한 매우 정확하고 아름다운 선율을 연주하는 솔로 주자였다.
테너색소폰 주자이자 모던 재즈 창시자의 한 사람인 레스터 영은 그의 가볍고 차가운테너 색소폰 사운드는 C-멜로디 색소폰 주자인 트럼바우어의 연주를 모델로하여만들어졌다고 한다. 트럼바우어와 마찬가지로 영 자신도 동시대 뮤지션보다느린비의라토를 사용하고 있었다.
바이더벡은 피아니스트이자 작곡가였다. (In the Dark)(Candlelights),(Flashe죠는 잘 알려져 있지 않지만, (In a Mist)라는 작품은 많은 재즈 편곡자에의해 오케스트라화된 매우 흥미깊은 작품으로 1927년 그 자신의 피아노 솔로는 특히 뛰어나다('Bix Beiderbecke Story Vo1.3_1). 이 작품은 전체 톤 모드( hole tone
mod 가 두드러지고 프랑스 인상파 작곡가 클로드 드뷔시(Claude Debussy)와 모리스 라벨이 재즈에 미친 사운드의 영향이 드러나 보인다.
바비 하켓(Bobby Hackett 1915--1976)-바비 하켓은 암스트롱이나 바이더벡의 최전성기가 지난 지 10년 정도 되어 나타난 트럼펫 주자이다. 그렇지만 그는 초기 트럼펫 주자들과 연주상으로 공통점이 많다는 점에서 초기 재즈에 들어가야 하지 않을까 생각된다. 하켓은 1930년대부터 70년대까지 여러 가지 형태의 재즈와 관련을 맺었다, 그는 바이더벡과 마찬가지로 우아함과 지성을 느끼게 하지만보다 따뜻하고 기술적으로도 바이더벡을 능가하였다. 그의 연주는 듣는 사람에게'부드러움과 온화한 편안함을 주었는데, 이 점에서 그에 필적하는 연주자는 전무하다고 해도 지나치지 않다.
하켓은 극 전체 코드를 고려에 넣고 신중하게 멜로디 라인을 만들어 갔다. 하나의 코드 진행중에 있는 주요한 음은 전부 주의깊게 선율 가운데로 짜들어 갔다. 글렌 밀러 악단의 (String of Pearl극에서 하켓이 불었던 유명한 솔로는 코드를 구성하는 각 음을 무리없는 멜로디 라인으로 만들어낸 훌륭한 모델이다. 그의 솔로는종종 그 곡의 편곡으로서 악보에 씌여진 형태로 출판될 정도이다. 솔로 부분이 곡
하나의 완성된 부분이 되어 버려 다른 트럼펫 주자도 자기 자신의 솔로를 하켓이연주했던 대로 불지 않으면 안되게 되었다. 그의 트럼펫은 어느 시기의 어떠한 스타일과도 조화되는 스타일이어서 딕시랜드 그룹 및 스윙 시대의 각각 성격이 다른밴드에 들어가 연주했고 1950년대와 ①년대의 이지 리스닝이나 무드 음악, 혹은 소프트 음악 분야에서 다수의 레코드를 남기고 있다. 그들 녹음에서는 달콤한 현악기를 백그라운드에 놓고 그는 부드러운 트럼펫 연주를 전개했으며, 그 연주는 맛이 깊은 시종 일관된 태도를 지속한다.
트롬본 주자(Trornbonist)
앙상블 임프로비제이션(특히 딕시랜드 재즈의 집단적 즉흥 연주)에서의 트롬본은 하모니의 최저음을 맡아 음과 음 사이를 필 인 한다. 캄보에서는 클라리넷과 트럼펫이 중음역과 고음역을 담당하고 트롬본이 저음역의 사운드를 맡는다.
초기◎ 트롬본 주자는 솔로를 할 때 재즈 트럼펫의 개념을 받아들이고 있었시만트롬본의 독특한 특징인 슬라이드시켜 음을 올리든지 내리든지 하는 방법, 즉 글리산도(glis-ando,매끄럽고 급속하게 음계를 연주하는 것」 효과를 크게 활용했다.그러나 복잡한 음의 라인은 별로 만들어내지 않았다.
키드 오리(Kid Ory 1886--1973)-키드 오리는 가장 먼저 주목할 만한 뉴올리언스 재즈 트롬본 주자이다. 몇 개의 초기 재즈 캄보에서 그의 허스키하고 개성적인 음은 매우 중요한 역할을 하였다 그는 딱딱하고 찢어지는 듯한 음과 춤격적인 어택을 갖고 있었으며, 그의 연주에는 몹시 거친 분위기가 감돌았다. 그는 또한 작곡가이자 밴드 리더였다, 그의 작품 (Muskat Ramble)i후에 (MuskratRambl윽로 고쳐짐)은 재즈의 스탠더드가 되었다(루이 암스트롱과의 (Stuttin '
With omeBarbecu쏜를 들어 보자
미프 몰(Miff Mole 1898--1961)-미프 몰은 뉴욕 출신이다. 그와 잭 티가든은 초기 재즈치 선두적인 백인 트롬본 주자였다. 그의 음색은 투명하며 연주는억제가 잘 이루어져 있었고, 악기에 대한 기량은 초기 재즈 트롬본 주자로서는 최고라고 할 수 있다. 멜로디나 리듬면에서 몰의 생각은 종종 함께 레코딩을 했던 빅스 바이더벡이나 레드 니콜스와 유사했다.
잭 티가든(Jack Teagarden 1905--1964)-텍사스 출신의 잭 티가든은 매끄럽고 풍만한 음을 내는 데 주의를 기울인 결과, 모던 재즈 이전의 트롬본 주자와는 비할 데 없는 아름다운 음색을 만들어냈다(콜롬비아에서 특별 제작한 rKing ofthe BluesTlombone_l ). 그가 연주하는 프레이즈는 기술적인 어려움에도 불구하고지적이고 충분히 릴랙스했다. 티가든의 독특한 필링과 잘 구성된 프레이즈는 모던
재즈의 트롬본 주자에 큰 영향을 주었다. 그의 스타일은 재즈 트롬본의 역사상 트럼펫의 암스트롱에 필적하는 중요한 위치에 있었다. 그의 활동 기간은 길었고, 풍부한 결실을 낳으며 1920년대부터 그가 죽는 1964년까지 계속되었다.
J. C.히긴보탐(J. C. Higginbotham 1906--1973)-J c. 히긴보탐은 조지아출신의 트롬본 주자로 미프 몰보다 몇 년 어리지만 보다 크고 단단한 무거운 느낌의 음색을 갖고 있었다. 그는 대담하고 드라이브 걸린긴ard-dviving)연주를 했으며, 암스트롱과 같은 트럼펫식의 솔로를 전개하기도 했다. 그의 연주에서는 하나의 프레이즈는 한번밖에 쓰지 않는 것처럼 들리며 이 점에서 그는 특별한 센스를갖고 있었다. 창조적인 의미에서의 그의 음악의 최전성기는 1929년이었으나 그의음악 생활은 그가 죽는 1973년까지 계속되었다.
클라리넷 주자(Clam'net)
초기 재즈에서는 색소폰보다 클라리넷이 일반적으로 사용되고 있었다(이 현상은1940년대 모던 재즈의 등장과 동시에 급격하게 변화했다. 현재는 클라리넷이 있는모던 재즈 캄보가 매우 드물지만 당시는 클라리넷 없는 캄보는 거의 생각할 수 없을 정도였다.). 클라리넷은 트럼펫이 주선율을 부는 데 반해 대위법적인 멜로디countermerodr,를 부는 역할을 갖고 있었다. 클라리넷과 트럼펫의 솔로를 비교하
면 일반적으로 극적 효과라는 점에서 클라리넷이 뒤떨어진다. 그러나시대가 흐름에 따라 클라리넷의 연주 개념이 변화하여 1930년대 후반의 초기 연주자나 스윙 시대 연주자에 있어서는 매우 드라마틱하고 균형 잡힌 솔로를 하는 사람이 상당수 출연하게 된다.
쟈니 도즈(Johnny Dodds 1892--1940)-쟈니 도즈는 뉴올리언스에서 시카고로 이주한 지도적인 클라리넷 주자이다, 시카고에서는 킹 올리버와 암스트롱,피아니스트이자 작곡가인 젤리 롤 모튼 등과 많은 레코딩을 했다. 도즈와 키드 오리는 암스트롱보다 나이가 많았으므로 뉴올리언스에서는 암스트롱이 사이드맨으로고용되었지만 시카고 시대에는 암스트롱이 큰 명성을 얻고 있었으므로 리더와 사
이드맨의 역할이 역전되었다. 도즈는 윤곽이 명료한 음색과 매우 빠른 비브라토를갖고 있었다(조 올리버와의 (Dippermouth Blues),루이 암스트롱과의 (StruttinWith SomeBarbecu쓰를 들어 보자),
지미 눈(JIimmie Noone 1895--1944j-지미 눈은 쟈니 도즈에 비하면 보다 세련된 연주가였고 클라리넷을 다루는 기량도 훨씬 뛰어났다. 지미 눈을 뉴을리언스 최고의 클라리넷 주자라고 평가하는 사람도 많다. 그는 어둡고 따뜻한, 등그런 음색을 갖고 있었으며 스타카토를 잘 사용하여 템포가 빠른 연주를 했는데
그것은 샘 솟는 재능과 활력을 갖춘 멜로디 라인을 형성하는 근본이 되고 있다 시카고의 선두적인 백인 클라리넷 주자였던 프랭크 테슈메이커와 베니 굿맨은 지미눈을 매우 존경했다. 피아니스트 얼 하인즈와 함께 지미 눈은 19뽀년에 일련의 뛰어난 레코딩을 했다.
Teschemacher 1906--1932)-프랭크 테슈메이커(Frank- 프랭크 태슈 매이커는 시카고의 백인 클라리넷 주자 사이에 리더격인 연주자였다. 그의 테크닉은매우 뛰어났고 지미 눈에 비해 훨씬 느슨하게 스윙했으며 음색은 조금 가볍고 비브라토는 느렸다. 1930년대에 명성을 날리던 솔로 주자이자 밴드 리더였던 테슈매이커나 베니 굿맨이 가장 영향을 받았던 사람은 지미 눈이었다.
시드니 베세(Sidney Bechet 1897--1959)-뉴올리언스의 클라리넷 및 소프라노 색소폰 주자 시드니 베세는 초기 재즈에서 가장 높게 평가할 만한 뮤지션중의 한 사람이다. 암스트롱과 함께 그는 가장 빨리 재즈의 스윙감을 충분히 펼치며 연주했던 즉흥 연주자의 한 사람이다. 그는 암스트롱과 마찬가지로 '더블 타임'으로 연주했고 드라마틱한 솔로를 창조했다(암스트롱과의 (Cake Walkin'Babies FromHome)). 그는 풍부한 음량과 따뜻한 음색을 갖추었고 비브라토는 빠르며 폭넓은 것이었으며, 스케일 큰 상상력과 풍부한 실력을 갖추고 연주하던 매우 정력적이고 하드 드라이겡한 즉흥 연주자였다. 1959년 그는 오랜 기간 연주 활동을 해왔던 프랑스에서 세상을 떠났다(그외 베세의 (SUmmeT lme), (BlueHonzo군을 들어 보자).
소프라노 색소폰 주자로서의 베세는 스윙의 알토 색소폰과 소프라노 색소폰을부는 쟈니 호지스(Johnny Hedges)에 영향을 주었고 호지스는 또 다른 플레이어들에게 영향을 준다.
호지스는 약 40년간 듀크 엘링튼 악단의 솔로 주자로서 인기를끌었다. 1940년대 이전의 쟈니 호지스 연주에는 '더블 타이밍 '은 물론 샘솟는 듯한정서적인 선율에서 확실히 베세의 영향이 받아들여져 있었다. 호지스의 '더블 타이밍'의 좋은 예로서는 듀크 엘링튼 악단의 1940년 레코딩 (In a Melloton쏜의 솔로를 들으면 좋을 것이다. 두 사람의 소프라노 색소폰 스타일을 비교하기 위해서는베세가 1938년 레코딩한 (Really◎e Blue◎와 같은 해 호지스의 (Teep's Blues),그리고 1941년 베세의 (When It's Sleepy Time Down Southj와 1938년 호지스의 mptv BaIroom blue◎를 들어 보자. 호지스는 후에 열광적이었던 부분이 점점 엷어지고 원숙미가 늘어가지만 매끄러운 음과 풍부한 표현력 등은 베세로부터 밴것을 자기 것으로 만들어 이어 받았다. 1960년대 모던 재즈 색소폰의 존 콜트레인에 의해 소프라노 색소폰은 재즈 연주에 다시 사용되었고, 콜트레인은(Blue to Baches)라는 곡도 썼다.
리듬 섹션(Rhythm Section)의 발전
대부분의 초기 재즈 캄보에서는 트럼펫, 클라리넷, 트롬본, 때로 색소폰이 더해져 프론트 라인(front line 을 형성한다. 그리고 리듬 색션은 기타, 밴조, 튜바, 베이스 색소폰, 베이스, 피아노, 그리고 드럼으로 이루어져 있다. 그러나 모든 밴드가 이 악기를 전부 갖추고 동시에 연주했던 것은 아니고 대부분 몇가지씩 조합하여 사용했다. 초기 재즈 캄보에서는 베이스가 생략되는 것이 이상하지 않았고 드럼이 없는 레코딩도 많았다. 어떤 그룹은 베이스 대신에 튜바를 쓰기도했으나(그결과 많은 튜바 주자가 베이스를치게 되었다-또 어떤 그룹은 베이스 색소폰을썼다. 기타와 밴조는 둘 중에 어느 하나만 사용하는 그룹도 있었지만 많은 경우 한밴드에서 두 악기가 공존했으며, 결국 한 뮤지션이 기타와 밴조를 번갈아 연주했다. 피아노, 밴조, 기타의 세 악기는 모두 사용하는 것이 보통이었지만 피아노가
없는 녹음도 적지 않으며 밴조, 기타가 피아노 역할을 하는 연주도 많다.
밴조와 기타는 각 소절에 모두 4비트를 치고, 튜바, 베이스 색소폰, 베이스는 보통 4비트의 제1박과 제3박만을 친다. 이것은 그 악기들이 각 소절마다 2비트만을연주하는 것으로 '투 비트(t o-bea칫 리듬 스타일'이라고 한다(루이 암스트롱의(PotatOHead Blues),젤리 롤 모튼의 (I3lack Bottom Stomp)와 (Dead ManBlues),트럼바우어와 바이더벡의 (A Good Man Is Hard to Find)). 피아니스트는기타나 밴조와 같은 코드를 치거나 때로는 장식음을 치는 역할을 맡는다. 많은 그룹에서 프론트 라인(즉 밴드 스탠드 앞쪽에 서는 멤버로 관악기를 주로 하는 멜로디 담당자들이라는 의미)이 멜로디를 연주하고 있는 동안 카운터멜로디를 창조했다. 콤핑의 개념이 발생했던 것은 1930년대 후반 이후이다.
드럼(Drums)-초기의 재즈는 녹음 기술의 미발달로 인해 재즈 드럼을 레코드에서 알아들을 수 없는 경우가 있다. 전기 녹음이 아닌 기계적인 녹음이었기때문이다. 구체적으로 말하면, 레코드점 앞에 개가 귀를 기울여 자기 주인의 소리를 듣고 있는 모습이 있는데("His Master's Voice"),빅터(Victo옷 레코드 라벨로알려진 그림이자 레코드의 대명사적인 도안이다. 이것과 같은 형태의 관 앞에 바늘이 붙어 있고 그 바늘로 원통이나 원반 위에 음의 모양을 새겨가는,,,,,,. 이것이기계적인 녹음으로 베이스 드럼을 강하게 치거나 조금 큰 음을 내면 표면에 구멍을 내고 있는 바늘(녹음용 장비)이 곧 떨어져 버린다. 그러므로 많은 레코딩은 보통 연주에서 드럼을 뺀 형태로 이루어졌다. 오래된 레코드를 듣고 있으면 때때로'우드 블록(letood blee◎'과 같은 기묘한 음이 들려오는 경우도 있다. 루이 암스트롱이 1928년에 녹음했던 (West End Blue죠에는 드럼 대신에 이 빈약한 대용품이사용되고 있다(베이비 도즈와 올리버즈 크리을 재즈 밴드(Oliver's Creole JazzBand)의 (Dlppermouth Blues),토니 스바바로(Tony Sbarbaro)와 oDJB의(Mgie), (HomeAga Blues)l. 1960년대가 되기까지 재즈 드러머는 자신의 음을정확하게 녹음한다거나 복제, 재생하는 방법과 수단을 찾을 수 없었다.
우리들은 초기 재즈 드러머가 어떠한 음을 내고 있었는지 정확히 알 수 없으며,단지 어떤 악기를 사용했는지만을 알 뿐이다. 초기의 드러머는 하이 해트를 사용하지 않았고 대신에 푸트 페달로 조작하는 플로어 심벌Cfloor cymbal)을 사용했다.이러한 것은 현재 우리에게 친숙한 하이 해트의 '칙(chie◎' 사운드는 당시 존재하지 않았다는 것을 의미한다. 또 초기 드러머는 지금과 같이 베이스 드럼을 사용했지만 1960년 중반 무렵부터 일반적이 된 현재의 베이스 드럼 크기의 2--3배나 큰브라스 밴드용 베이스 드럼을 쓰고 있었다. 스탠드 위에 스네어 드럼을 놓고 세트위에 심벌을 올려 놓는 것은 각자의 기호이다. 우드 블록이나 카우벨(co be 은베이스 드럼에 붙어 있었다.
클라리넷 주자 쟈니 도즈의 동생인 뉴올리언스의 드러머 워렌 '베이비' 도즈는'라이드 리듬(ide rhythm)'의 창시자로 알려져 있는데, 그는 스네어 드럼으로 라이드 리듬을 연주했다. 라이드 리듬은 후에 하이 해트로 연주하게 된다(일반적으로 친,칙,친,칙으로 표현되는 리듬). 1950년대부터 60년대에 걸쳐 최종적으로이 리듬이 타임 키핑(tlme eepin잃의 기본적인 리듬이 되어 드러머가 이 리듬을 라
이드 심벌로 쳐내는 방법이 정착되었다. 아더 '주티' 싱글튼은 뉴올리언스파 드러머의 또 다른 기수로 드럼을 와이어 브러쉬( ire brus◎로 치기 시작한 최초의 드러머이다[(St. James Infirmary), (Tight Like Thls)('The Louis Armstrong Storj
vol. 3_r)1.브러쉬는 스틱을 완전히 대신하지는 않았지만 보다 가볍고 부드러운 소리와 드럼 헤드나 심벌 위를 어루만지면 끊어지지 않게 연속된 음을 만들어내는 새로운테크닉을 드럼에 가져왔다((skip◎e Gutter), (No, Papa, No,)). 주티는 또 각 소절 전체 박자를 베이스 드럼으로 쳐내는 새로운 주법을 하기 시작했다. 그때까지
많은 드러머들은 기본적으로 제1박과 제3박을 베이스 드럼으로 치고 있었다. 싱글튼은 조지 웨틀링(George Wettling)과 시드니 캐틀렛(Sidney Catlett)에 영향을 주었다. 캐틀렛은 재즈 드럼이 초기 재즈로부터 모던 재즈에 바로 옮겨가려고 할 때그 기본적인 개념이 현대화하는 계기를 가져온 과도기의 중요한 재즈 드러머이다.
기타-Guitar)-대부분의 기타 주자는 타임 키퍼로서의 역할을 충실히 수행하거나 겨우 코드 솔로를 연주할 정도였다. 그 솔로도 아직 앰플리파이어를 사용하기 이전 시대의 일이므로 알아듣는 것 자체가 힘들었다. 그러나 뉴올리언스파기타리스트 로니 존슨은 앰플리파이어도 없이 흥미깊은 솔철를 몇 곡 남기고 있는데, 그것은 단순한 코드 솔로가 아닌 관악기를 부는 듯한 솔로였다(루이 암스트롱
과의 (Hotter◎an That),듀크 엘링튼과의 (The Mooche)),로니 존슨과 같은 시기에 행동텨던 또 하나의 기타리스트는 에디 랭(edie
Lan )이었다. 그의 테크닉은 매우 뛰어났고 라인은 존슨보다도 훨씬 명료했다(In' the Blue도의 섬세한 즉흥 연주를 들어 보자). 존슨과 랭의 연주는 실내악(dasS cal chamber과 비슷했으며 역사적으로 존슨보다는 랭이 많은 영향을 미쳤다.