백설공주와 일곱 난쟁이(Snow White And The Seven Dwarfs,1937)
류영주2008.05.18
조회131
미국 / 장편애니메이션 / 83분 / 감독: 월트디즈니
(★★★★★)
영화사의 시금석인 월트디즈니의 이작품은 악독한 계모에게서 도망쳐 7명의 난장이 들과 생활하게 되는 백설공주의 전통적인 이야기를 그리고있다. 디즈니가 이 작품에 기울인 시간과 정성은 그 후로 동사의 장편만화영화제작의 표준이 되다시피 하였다. 750명의 예술가가 이 작품을 위해 일했다. 1937년 “백설공주와 일곱 난장이”는 전혀 새로운 장르인 장편만화영화를 창시함으로 서 영화사를 장식하였다. 그때까지 만화는 상영시간 8분에서 10정도고 필름 한 두통의 분량의 시간 메우기 용으로만 상영되었다. 그러나 30년대 초기의 동시상영 선풍이 월트디즈니가 1927년 이후 제작하여왔던 코미디 단편들의 수요를 격감시겼다. 경제적인 필요성과 그의 재능을 확장 시키려는 욕구로서 디즈니는 경쟁력 있는 완전한 길이의 장편만화 영화를 만드려 시도하였다. 3년간의 노력으로 탄생한 7통의 필름은 놀라운 성공을 거두었고 이 영화를 “디즈니의 망상” 이라고 성급히 혹평한 사람들의 말문을 막아 버렸다. 750명의 예술가들이 백만장으로 추정되는 그림들 중에서 25만장의 그림을 추려내어 완벽하게 만듦으로 서 그림형제의 고아 공주인 백설공주의 이야기를 생생히 영화로 옮겨놓았다. 그들의 예쁜 소녀를 그리려는 취향이 결합되어 장미같이 빨간 입술과, 흑암의 머리 결, 그리고 눈처럼 흰 피부를 가진 이야기의 여주인공을 인물화 시켰다. 공주는 디즈니의 젊은 스텝진이 꿈꾸는 이상적인 재직을 마음껏 부여 받아, 달콤하고 조금은 수줍음을 타며, 쾌활하고 놀라운 유머감각을 지니게 되었다. 당시 스튜디오의 작가중의 한명과 결혼하였던 마지 챔피언(Marge Champion) 이 그 동안 비인간 대상만 에니메이트해온 만화가들에게 모델이 되어주었다. 난장이 들은 그림의 원작에서 나오는 서로 구분이 안될 정도로 세부묘사가 무시되었지만 디즈니에선 서로의 특별한 개성을 나타내는 이름들을 부여 받으면서 각자의 개성을 선사 받아 화면상에서의 확연히 알아 볼 수 있게 되었다. Happy (행복한), Sleepy (졸리운), Grump (투덜거리는), Dopey (취한듯한), Sneezy (재채기쟁의), Bashful (부끄럼쟁이), Doc (현명한). 이들 난장이 들은 영화에서 사람을 캐리커처하여 만화화 된 유일한 대상이다. 다른 캐릭터들은 어른들의 모습과 행동을 거의 그대로 흉내내고 있다. 그 외에는 원작에 거의 충실하고있는 디즈니의 작품은 고통스러움과 잔인함을 조금 경감시키고 있다. 예를 들어 그림의 원작의 첫 부분에서 공주의 엄마가 출산 시 사망하지만 이 영화는 이미 성장한 소녀로서 백설공주가 등장하여 누더기를 걸치고 언젠가는 왕자님이 와서 그녀를 사악한 계모인 여왕의 학대로부터 해방시켜주기를 꿈꾸고있다. 이 악독한 여자는 백설공주의 피어나는 아름다움을 감추기 위해 주방에서 잡일을 하도록 처박아 두었는데 이것은 잔인한 짓이지만 또한 헛된 것이었다. 여왕은 왕국에서 가장 아름다운 사람이 되고 싶어하며, 매일 그녀의 마법거울에게 확인하고 있다. 그 거울은 거짓말을 못하므로 곧 여왕에게 백설공주가 가장 아름다운 이라고 고백하고 만다. 분노에 가득 차서 여왕은 사냥꾼을 불러서 그녀의 아성에 위협이 되는 백설공주를 죽이도록 명령한다. 숲에 도착하여 칼을 겨누지만 사냥꾼은 희생자의 순수한 마음씨에 감동한다. 그녀를 죽이는 대신 그는 그녀에게 악독한 계모를 피해서 숲의 더 깊은 곳으로 도망치도록 일러준다. 밤의 어둠과 백설공주의 두려운 마음의 상상력은 숲의 나무들을 으스스한 괴물로 변화 시켜 그녀의 옷자락을 찢고 동물들을 거대한 눈을 가진 괴물이 되어 그녀를 삼킬 것만 같도록 만든다. 이 몽따주 장면들은 도저히 잊을 수 없을 정도로 사실적인데, 이것을 가능하게 한 것은 디즈니가 입체감의 환상을 위해 혁신적으로 개발한 멀티플레인 카메라 였다. 나무들과 괴물 같은 형상들이 그녀가 도망치면서 그들 사이를 뚫고 움직이고 튀어나오는 동안 백설공주의 전면과 후면 모두에 걸쳐 움직이고 있다. 날이 밝자 숲속의 동물들의 도움을 받아 그녀는 작은 집에 도착한다. 초가지붕의 오두막은 그 크기와 너저분함 때문에 아이들이 살고 있을 거라 백설공주는 생각한다. 피로로 인해 2층에서 쓰러져 잠들기 전 그녀는 동물들의 도움을 받아 하녀로서 다년간의 경험을 십분 활용 집안을 깨끗이 정돈하여 놓는다. 다이아몬드 광산의 하루일과를 마치고 집에 돌아온 7명의 난장이 들은 그들의 정돈된 집에서 처음으로 느껴보는 안락 감을 발견하고 백설공주를 가정부로 채용한다. 모든 일이 잘된 듯 하다. 그사이 마법거울은 다시금 여왕에게 왕국의 가장 아름다운 이를 밝히고 만다. 백설공주가 아직 살아있는 것을 알고 나자 질투심에 불타는 여왕은 귀찮은 양녀를 독살 시키기 위해 잠시동안 그녀의 외모를 바꿀 마법 약을 만든다. 구부정하고 못생긴 할머니로 변장하여 여왕은 지하의 신비로운 수로를 통해 백설공주의 새로운 집에 도착한다. 언제나 충실한 동물들이 이것을 눈치채고 난장이 들에게 경고하러 갔지만 그들은 너무 늦게 도착했다. 백설공주는 이미 사과를 한입 베어 물었던 것이다. 난장이 들은 마녀를 산 끝까지 추적하는 그곳에서 그녀는 번개에 맞아 절벽으로 떨어져 종말을 맞이한다. 아름다운 백설공주와 이별할 수 없었던 난장이 들은 유리로 관을 만들어 그녀를 그 안에 눕힌다 그들이 그 주위에 둘러서 슬퍼하고 있는데 그녀가 궁전의 주방에서 일하고 있었을떄의 누더기를 걸친 모습을 멀리 서 보고 매혹되어 그녀를 찾아다시던 왕자가 마침내 그곳에 도착한다. 그녀의 차가운 붉은 입술에 그가 키스하자 오직 진정한 사랑의 첫 입맞춤만이 깰 수 있던 그녀의 중독으로 인한 죽음의 늪에서 백설공주는 깨어난다. 숲의 구석구석은 마침내 그녀가 그리던 왕자님을 만난 행복한 백설공주를 위해 기쁨으로 가득찬다. 처음 그녀가 왕자를 그리며 노래했고, 이제 그와의 만남을 축복하며 부르는 노래 “Some Day My Prince Will Come”은 이 영화에 알맞다고 선정된 8곡 중의 하나이다. “Hiegh Ho”, “Whistle While You Work” 등의 곡은 모든 이에게 친숙한 멜로디가 되었다. (그램린에게도) 원래 완전한 뮤지컬로서 기획되어 모두 25곡이 이 영화를 위해 작곡 되었으나 이들 8곡이 영화를 받쳐주게 되었다. 영화의 모든 부분에서 모든 대사와 인물들의 행동이 음률에 맞추어 수행되고 있음이 두드러진다. 미세한 부분까지 미친 예술적인 아낌과 주의력은 이 영화의 높은 제작수준의 지표가 되며 이로서 처음 기획된 예산 15만 달러에서 제작비는 쉽게 백오십만 달러로 뛰게 되었다. 이 액수는 공황중이 던 당시 말도 안 되는 것으로 취급되었다. 디즈니는 이 영화를 끝맺기 위해 엄청난 빚을 져야 했지만 그의 재산은 개봉 후 1년도 되지않아 쉽게 복구되었다. 이러한 상업적인 성공말고도 1938년 오스카 시상식에서 이 영화는 특별상을 수상했는데. 보통의 친숙한 금빛 트로피 말고도 7개의 미니 오스카 트로피가 한 줄로 옆에 늘어선 것이 시상 되었으며, 모든 세계의 어린이들을 대표하여 셜리 템플에의하여 디즈니에게 건네어 졌다.
백설공주와 일곱 난쟁이(Snow White And The Seven Dwarfs,1937)
미국 / 장편애니메이션 / 83분 / 감독: 월트디즈니
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영화사의 시금석인 월트디즈니의 이작품은 악독한 계모에게서 도망쳐 7명의 난장이 들과 생활하게 되는 백설공주의 전통적인 이야기를 그리고있다. 디즈니가 이 작품에 기울인 시간과 정성은 그 후로 동사의 장편만화영화제작의 표준이 되다시피 하였다. 750명의 예술가가 이 작품을 위해 일했다.
1937년 “백설공주와 일곱 난장이”는 전혀 새로운 장르인 장편만화영화를 창시함으로 서 영화사를 장식하였다. 그때까지 만화는 상영시간 8분에서 10정도고 필름 한 두통의 분량의 시간 메우기 용으로만 상영되었다. 그러나 30년대 초기의 동시상영 선풍이 월트디즈니가 1927년 이후 제작하여왔던 코미디 단편들의 수요를 격감시겼다. 경제적인 필요성과 그의 재능을 확장 시키려는 욕구로서 디즈니는 경쟁력 있는 완전한 길이의 장편만화 영화를 만드려 시도하였다. 3년간의 노력으로 탄생한 7통의 필름은 놀라운 성공을 거두었고 이 영화를 “디즈니의 망상” 이라고 성급히 혹평한 사람들의 말문을 막아 버렸다.
750명의 예술가들이 백만장으로 추정되는 그림들 중에서 25만장의 그림을 추려내어 완벽하게 만듦으로 서 그림형제의 고아 공주인 백설공주의 이야기를 생생히 영화로 옮겨놓았다. 그들의 예쁜 소녀를 그리려는 취향이 결합되어 장미같이 빨간 입술과, 흑암의 머리 결, 그리고 눈처럼 흰 피부를 가진 이야기의 여주인공을 인물화 시켰다. 공주는 디즈니의 젊은 스텝진이 꿈꾸는 이상적인 재직을 마음껏 부여 받아, 달콤하고 조금은 수줍음을 타며, 쾌활하고 놀라운 유머감각을 지니게 되었다. 당시 스튜디오의 작가중의 한명과 결혼하였던 마지 챔피언(Marge Champion) 이 그 동안 비인간 대상만 에니메이트해온 만화가들에게 모델이 되어주었다. 난장이 들은 그림의 원작에서 나오는 서로 구분이 안될 정도로 세부묘사가 무시되었지만 디즈니에선 서로의 특별한 개성을 나타내는 이름들을 부여 받으면서 각자의 개성을 선사 받아 화면상에서의 확연히 알아 볼 수 있게 되었다. Happy (행복한), Sleepy (졸리운), Grump (투덜거리는), Dopey (취한듯한), Sneezy (재채기쟁의), Bashful (부끄럼쟁이), Doc (현명한). 이들 난장이 들은 영화에서 사람을 캐리커처하여 만화화 된 유일한 대상이다. 다른 캐릭터들은 어른들의 모습과 행동을 거의 그대로 흉내내고 있다.
그 외에는 원작에 거의 충실하고있는 디즈니의 작품은 고통스러움과 잔인함을 조금 경감시키고 있다. 예를 들어 그림의 원작의 첫 부분에서 공주의 엄마가 출산 시 사망하지만 이 영화는 이미 성장한 소녀로서 백설공주가 등장하여 누더기를 걸치고 언젠가는 왕자님이 와서 그녀를 사악한 계모인 여왕의 학대로부터 해방시켜주기를 꿈꾸고있다.
이 악독한 여자는 백설공주의 피어나는 아름다움을 감추기 위해 주방에서 잡일을 하도록 처박아 두었는데 이것은 잔인한 짓이지만 또한 헛된 것이었다. 여왕은 왕국에서 가장 아름다운 사람이 되고 싶어하며, 매일 그녀의 마법거울에게 확인하고 있다. 그 거울은 거짓말을 못하므로 곧 여왕에게 백설공주가 가장 아름다운 이라고 고백하고 만다. 분노에 가득 차서 여왕은 사냥꾼을 불러서 그녀의 아성에 위협이 되는 백설공주를 죽이도록 명령한다. 숲에 도착하여 칼을 겨누지만 사냥꾼은 희생자의 순수한 마음씨에 감동한다.
그녀를 죽이는 대신 그는 그녀에게 악독한 계모를 피해서 숲의 더 깊은 곳으로 도망치도록 일러준다. 밤의 어둠과 백설공주의 두려운 마음의 상상력은 숲의 나무들을 으스스한 괴물로 변화 시켜 그녀의 옷자락을 찢고 동물들을 거대한 눈을 가진 괴물이 되어 그녀를 삼킬 것만 같도록 만든다. 이 몽따주 장면들은 도저히 잊을 수 없을 정도로 사실적인데, 이것을 가능하게 한 것은 디즈니가 입체감의 환상을 위해 혁신적으로 개발한 멀티플레인 카메라 였다. 나무들과 괴물 같은 형상들이 그녀가 도망치면서 그들 사이를 뚫고 움직이고 튀어나오는 동안 백설공주의 전면과 후면 모두에 걸쳐 움직이고 있다.
날이 밝자 숲속의 동물들의 도움을 받아 그녀는 작은 집에 도착한다. 초가지붕의 오두막은 그 크기와 너저분함 때문에 아이들이 살고 있을 거라 백설공주는 생각한다. 피로로 인해 2층에서 쓰러져 잠들기 전 그녀는 동물들의 도움을 받아 하녀로서 다년간의 경험을 십분 활용 집안을 깨끗이 정돈하여 놓는다. 다이아몬드 광산의 하루일과를 마치고 집에 돌아온 7명의 난장이 들은 그들의 정돈된 집에서 처음으로 느껴보는 안락 감을 발견하고 백설공주를 가정부로 채용한다. 모든 일이 잘된 듯 하다.
그사이 마법거울은 다시금 여왕에게 왕국의 가장 아름다운 이를 밝히고 만다. 백설공주가 아직 살아있는 것을 알고 나자 질투심에 불타는 여왕은 귀찮은 양녀를 독살 시키기 위해 잠시동안 그녀의 외모를 바꿀 마법 약을 만든다. 구부정하고 못생긴 할머니로 변장하여 여왕은 지하의 신비로운 수로를 통해 백설공주의 새로운 집에 도착한다. 언제나 충실한 동물들이 이것을 눈치채고 난장이 들에게 경고하러 갔지만 그들은 너무 늦게 도착했다. 백설공주는 이미 사과를 한입 베어 물었던 것이다. 난장이 들은 마녀를 산 끝까지 추적하는 그곳에서 그녀는 번개에 맞아 절벽으로 떨어져 종말을 맞이한다.
아름다운 백설공주와 이별할 수 없었던 난장이 들은 유리로 관을 만들어 그녀를 그 안에 눕힌다 그들이 그 주위에 둘러서 슬퍼하고 있는데 그녀가 궁전의 주방에서 일하고 있었을떄의 누더기를 걸친 모습을 멀리 서 보고 매혹되어 그녀를 찾아다시던 왕자가 마침내 그곳에 도착한다. 그녀의 차가운 붉은 입술에 그가 키스하자 오직 진정한 사랑의 첫 입맞춤만이 깰 수 있던 그녀의 중독으로 인한 죽음의 늪에서 백설공주는 깨어난다. 숲의 구석구석은 마침내 그녀가 그리던 왕자님을 만난 행복한 백설공주를 위해 기쁨으로 가득찬다.
처음 그녀가 왕자를 그리며 노래했고, 이제 그와의 만남을 축복하며 부르는 노래 “Some Day My Prince Will Come”은 이 영화에 알맞다고 선정된 8곡 중의 하나이다. “Hiegh Ho”, “Whistle While You Work” 등의 곡은 모든 이에게 친숙한 멜로디가 되었다. (그램린에게도) 원래 완전한 뮤지컬로서 기획되어 모두 25곡이 이 영화를 위해 작곡 되었으나 이들 8곡이 영화를 받쳐주게 되었다. 영화의 모든 부분에서 모든 대사와 인물들의 행동이 음률에 맞추어 수행되고 있음이 두드러진다.
미세한 부분까지 미친 예술적인 아낌과 주의력은 이 영화의 높은 제작수준의 지표가 되며 이로서 처음 기획된 예산 15만 달러에서 제작비는 쉽게 백오십만 달러로 뛰게 되었다. 이 액수는 공황중이 던 당시 말도 안 되는 것으로 취급되었다. 디즈니는 이 영화를 끝맺기 위해 엄청난 빚을 져야 했지만 그의 재산은 개봉 후 1년도 되지않아 쉽게 복구되었다. 이러한 상업적인 성공말고도 1938년 오스카 시상식에서 이 영화는 특별상을 수상했는데. 보통의 친숙한 금빛 트로피 말고도 7개의 미니 오스카 트로피가 한 줄로 옆에 늘어선 것이 시상 되었으며, 모든 세계의 어린이들을 대표하여 셜리 템플에의하여 디즈니에게 건네어 졌다.