오페라 용어 사전 [범례] *It:이탈리아어 *Fr:프랑스어 *Ger:독일어 *Lat:라틴어 *Sp:스페인어 Alto(알토) 1.Contralto 2.여성의 가장 낮은 음역, 또는 그러한 목소리의 가수, 또는 이러한 음역을 위한 (대체로 F~d)를 위한 합 창의 성부 Aria(아리아) 서정적인 독주성악곡으로서, 독립된 형태의 것이 있고 혹은 오페라, 오라토리오, 수난곡 또는 칸타타의 일 부를 구성한다. 아리아라는 말은 그리스어의 아에로(공기)또는 이탈리아어의 아리아(곡조)에서 유래하며 양상, 정경, 형상을 가리키는 뜻으로 사용되었다. 가창적인 성격이 현저하고 그 자체로도 완전한 곡의 부분 을 말한다. 대부분은 독창곡이지만 2중창의 형태를 가지는 것도 있으며 흔히 길고 정교하게 작곡되어 음악 적 흥미의 중심을 이룬다. 원래 아리아는 Recitative(레시타티브)와 반대로서 레시타티브 부분에서 극적인 상황이 급속히 전개되어 일정한 정서가 억제할 수 없을 만큼 높아졌을 때, 거기에 음아적인 배출구를 주는 것이었다. 아리아가 불려지는 동안 극적인 활동은 일시적으로 정지되지만, 음악적으로는 가장 충실한 가창 기술을 표현하는 부분이된다. Ballad(발라드) 18세기에서 19세기에 걸쳐 독일에서 성행한 서사적 내용을 지닌 시 및 그 시에 의한 가곡, 성악곡을 가리키 는 경우와 그 영향을 받아 발생한 표제음악적 또는 성격적인 기악곡, 특히 피아노 독주곡을 가리키는 경우 가 있다. 슈베르트의 가곡 '마왕'이나 바그너의 오페라 에서의 '젠타의 발라드'는 좋은 예가 된다. Barcarolle(바카롤) 베니스의 곤돌라에서 부르는 뱃노래로서, 기악과 성악 모두에 적용되는 이름으로 모두 동일하게 흔들리는 리듬을 갖는다. 기악곡으로서 유명한 예는 쇼팽의 피아노를 위한 가 있고, 오페라에서는 오펜바흐 의 오페라 중 '뱃노래'를 들을 수 있다. Baritone(바리톤) 남성 성부의 한 종류로서, 테너(Tenor)와 베이스(Bass)의 중간에 있는 목소리를 말한다. 음역은 보통 B~e1이다. 베이스의 깊은 음색과 테너의 화려함을 겸비하고 있다. 오페라에서의 주요한 바리톤의 역할을 보면 에서의 백작, 에서의 파파게노, 에서의 피가로, 에서의 제르몽, 에서의 아모나스로, 에서의 쿠르베날, 에서의 에스카밀로, 에서의 마르첼로와 에서의 스카르피아등이 있다. Bass(베이스) 1.목소리 중에서 가장 낮은 음역의 남성 성부. 대체로 G1에서 e1까지 부르지만 그 아래까지 부르는 경우도 있다. 베이스는 음색에 따라 바소 세리오(웅장한 베이스), 바소 부포(해학적인 베이스), 바소 칸타테(부드 러운 선율에 알맞은 베이스)등으로 나뉘어진다. 오페라에서의 주요한 베이스 역할을 보면, 에서의 피가로, 에서의 람피스, 에서의 마르크왕등을 들 수 있다. 2.같은 족의 악기중 가장 낮은 음역의 악기를 가리키는 표현 Bel Canto(벨 칸토) 대체로 18세기~19세기 초 이탈리아의 화려하고 아름다운 목소리에 의한 창법을 가리킨다. 또 17세기 중엽 이탈리아의 단순하고 서정적인 창법을 벨 칸토라 하기도 한다. 선율과 가요적인 성격을 중요시한 창법이다. 벨 칸토는 도니제키, 벨리니에 의해 전성기를 구가했다. Brindisi(브린디시) 건배를 위한 노래. 오페라에서는 베르디의 와 그리고 마스카니의 에서 들을 수 있다. Cabaletta(카발레타) 오페라 중의 짧은 노래로서, 평이한 형식을 가지며, 간결한 점이 특징이다. 선율과 반주 모두 기듬에 변화가 없는 것이 많다. 19세기 오페라, 특히 로시니의 오페라에서 자주 볼 수 있으며 오래된 예는 글룩의 경우 이다. Castrato(카스트라토) 남성 소프라노 또는 알토의 거세가수. 17~18세기 이탈리아에서는 종교음악이나 오페라 가수로서, 소년기 에 거세한 성인 남자를 널리 썼으며, 여성보다도 음역이 넓고 힘찬 이들의 소리를 이용했다. 파리넬리, 세네 시노, 벨루티와 같은 카스트라토는 이탈리아 오페라의 중요한 역할을 담당했고 멀리는 헨델의 여러 작품에 서도 카스트라토가 중요한 역할을 수행하며 등장했다. Cavatina(카바키나) 18~19세기의 오페라나 오라토리오에 나타나는, Aria(아리아)보다도 단순한 형식의 독창곡. 프레이즈나 가 사의 반복이 없다. 가요적 성격의 기악곡에도 사용된다. Coloratura(콜로라투라) 빠른 패시지나 트릴 등에 의해 기교적으로 화려하고 장식된 선율 또는 이를 특기로 하는 가수에서 붙이는 꾸밈말. 18~19세기의 이탈리아 오페라의 아리아 중에서 많이 볼 수 있다. 모차르트의 에서의 밤의 여왕이나 도니제티의 에서의 비운의 여주인공 루치아가 대표적인 경우이다. Contralto(콘트랄토) 여성의 성부중 가장 낮은 음역. 소프라노나 메조 소프라노보다 약 5도 이상이 낮다. 브람스가 이 음성의 어 둡고 풍부한 음색을 사용하여 쓴 '알토 랩소디'는 유명하다. Countertenor(카운터테너) 가장 높은 음역을 소화하는 남성의 성부. 16, 17세기의 교회음악. 특히 영국에서 사용되었다. 이 성부를 위 한 작품으로는 퍼셀과 헨델의 작품이 유명하다. 오랫동안 잊혀져 있다가 영국의 위대한 카운터테너 알프레 드 델러에 의해 다시금 빛을 보게 되었다. Habanera/Havanaise(하바네라/하바네즈) 아바나에서 기원된 쿠바의 춤과 노래인데, 독특한 리듬을 갖고 있다. 비제의 오페라에서 카르멘에 의해 불 려진 것은 유명한 예이다. Impresario(임프레사리오) 오페라, 음악회등의 기획자 또는 그 회사 Intermezzo(간주곡) 19세기초부터, 보통 큰 작품내에서 한 악장이나 한 부분에 주어지는 악곡양식의 이름이다. 혹은 피아노를 위한 독립적인 곡에도 종종 이 이름이 붙여진다. 슈만은 이 용어를 그의 초기 피아노곡에 자주 사용했으며 브람스는 많은 독립적인 간주곡을 썼다. 오페라의 장과 장 사이에 기악이나 오케스트라에 의해 연주되는 곡 도 간주곡이라 불린다. 마스카니의 , 푸치니의 에 등장하는 간주곡 은 대표적인 예이다. Leitmotiv(라이트모티브)
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오페라 용어 사전
[범례]
*It:이탈리아어
*Fr:프랑스어
*Ger:독일어
*Lat:라틴어
*Sp:스페인어
Alto(알토)
1.Contralto
2.여성의 가장 낮은 음역, 또는 그러한 목소리의 가수, 또는 이러한 음역을 위한 (대체로 F~d)를 위한 합
창의 성부
Aria(아리아)
서정적인 독주성악곡으로서, 독립된 형태의 것이 있고 혹은 오페라, 오라토리오, 수난곡 또는 칸타타의 일
부를 구성한다. 아리아라는 말은 그리스어의 아에로(공기)또는 이탈리아어의 아리아(곡조)에서 유래하며
양상, 정경, 형상을 가리키는 뜻으로 사용되었다. 가창적인 성격이 현저하고 그 자체로도 완전한 곡의 부분
을 말한다. 대부분은 독창곡이지만 2중창의 형태를 가지는 것도 있으며 흔히 길고 정교하게 작곡되어 음악
적 흥미의 중심을 이룬다. 원래 아리아는 Recitative(레시타티브)와 반대로서 레시타티브 부분에서 극적인
상황이 급속히 전개되어 일정한 정서가 억제할 수 없을 만큼 높아졌을 때, 거기에 음아적인 배출구를 주는
것이었다. 아리아가 불려지는 동안 극적인 활동은 일시적으로 정지되지만, 음악적으로는 가장 충실한 가창
기술을 표현하는 부분이된다.
Ballad(발라드)
18세기에서 19세기에 걸쳐 독일에서 성행한 서사적 내용을 지닌 시 및 그 시에 의한 가곡, 성악곡을 가리키
는 경우와 그 영향을 받아 발생한 표제음악적 또는 성격적인 기악곡, 특히 피아노 독주곡을 가리키는 경우
가 있다. 슈베르트의 가곡 '마왕'이나 바그너의 오페라 에서의 '젠타의 발라드'는 좋은
예가 된다.
Barcarolle(바카롤)
베니스의 곤돌라에서 부르는 뱃노래로서, 기악과 성악 모두에 적용되는 이름으로 모두 동일하게 흔들리는
리듬을 갖는다. 기악곡으로서 유명한 예는 쇼팽의 피아노를 위한 가 있고, 오페라에서는 오펜바흐
의 오페라 중 '뱃노래'를 들을 수 있다.
Baritone(바리톤)
남성 성부의 한 종류로서, 테너(Tenor)와 베이스(Bass)의 중간에 있는 목소리를 말한다. 음역은 보통
B~e1이다. 베이스의 깊은 음색과 테너의 화려함을 겸비하고 있다. 오페라에서의 주요한 바리톤의 역할을
보면 에서의 백작, 에서의 파파게노, 에서의 피가로, 에서의 제르몽, 에서의 아모나스로, 에서의 쿠르베날,
에서의 에스카밀로, 에서의 마르첼로와 에서의 스카르피아등이 있다.
Bass(베이스)
1.목소리 중에서 가장 낮은 음역의 남성 성부. 대체로 G1에서 e1까지 부르지만 그 아래까지 부르는 경우도
있다. 베이스는 음색에 따라 바소 세리오(웅장한 베이스), 바소 부포(해학적인 베이스), 바소 칸타테(부드
러운 선율에 알맞은 베이스)등으로 나뉘어진다. 오페라에서의 주요한 베이스 역할을 보면, 에서의 피가로, 에서의 람피스, 에서의 마르크왕등을 들 수 있다.
2.같은 족의 악기중 가장 낮은 음역의 악기를 가리키는 표현
Bel Canto(벨 칸토)
대체로 18세기~19세기 초 이탈리아의 화려하고 아름다운 목소리에 의한 창법을 가리킨다. 또 17세기 중엽
이탈리아의 단순하고 서정적인 창법을 벨 칸토라 하기도 한다. 선율과 가요적인 성격을 중요시한 창법이다.
벨 칸토는 도니제키, 벨리니에 의해 전성기를 구가했다.
Brindisi(브린디시)
건배를 위한 노래. 오페라에서는 베르디의 와 그리고 마스카니의 에서 들을 수 있다.
Cabaletta(카발레타)
오페라 중의 짧은 노래로서, 평이한 형식을 가지며, 간결한 점이 특징이다. 선율과 반주 모두 기듬에 변화가
없는 것이 많다. 19세기 오페라, 특히 로시니의 오페라에서 자주 볼 수 있으며 오래된 예는 글룩의 경우
이다.
Castrato(카스트라토)
남성 소프라노 또는 알토의 거세가수. 17~18세기 이탈리아에서는 종교음악이나 오페라 가수로서, 소년기
에 거세한 성인 남자를 널리 썼으며, 여성보다도 음역이 넓고 힘찬 이들의 소리를 이용했다. 파리넬리, 세네
시노, 벨루티와 같은 카스트라토는 이탈리아 오페라의 중요한 역할을 담당했고 멀리는 헨델의 여러 작품에
서도 카스트라토가 중요한 역할을 수행하며 등장했다.
Cavatina(카바키나)
18~19세기의 오페라나 오라토리오에 나타나는, Aria(아리아)보다도 단순한 형식의 독창곡. 프레이즈나 가
사의 반복이 없다. 가요적 성격의 기악곡에도 사용된다.
Coloratura(콜로라투라)
빠른 패시지나 트릴 등에 의해 기교적으로 화려하고 장식된 선율 또는 이를 특기로 하는 가수에서 붙이는
꾸밈말. 18~19세기의 이탈리아 오페라의 아리아 중에서 많이 볼 수 있다. 모차르트의 에서의
밤의 여왕이나 도니제티의 에서의 비운의 여주인공 루치아가 대표적인 경우이다.
Contralto(콘트랄토)
여성의 성부중 가장 낮은 음역. 소프라노나 메조 소프라노보다 약 5도 이상이 낮다. 브람스가 이 음성의 어
둡고 풍부한 음색을 사용하여 쓴 '알토 랩소디'는 유명하다.
Countertenor(카운터테너)
가장 높은 음역을 소화하는 남성의 성부. 16, 17세기의 교회음악. 특히 영국에서 사용되었다. 이 성부를 위
한 작품으로는 퍼셀과 헨델의 작품이 유명하다. 오랫동안 잊혀져 있다가 영국의 위대한 카운터테너 알프레
드 델러에 의해 다시금 빛을 보게 되었다.
Habanera/Havanaise(하바네라/하바네즈)
아바나에서 기원된 쿠바의 춤과 노래인데, 독특한 리듬을 갖고 있다. 비제의 오페라에서 카르멘에 의해 불
려진 것은 유명한 예이다.
Impresario(임프레사리오)
오페라, 음악회등의 기획자 또는 그 회사
Intermezzo(간주곡)
19세기초부터, 보통 큰 작품내에서 한 악장이나 한 부분에 주어지는 악곡양식의 이름이다. 혹은 피아노를
위한 독립적인 곡에도 종종 이 이름이 붙여진다. 슈만은 이 용어를 그의 초기 피아노곡에 자주 사용했으며
브람스는 많은 독립적인 간주곡을 썼다. 오페라의 장과 장 사이에 기악이나 오케스트라에 의해 연주되는 곡
도 간주곡이라 불린다. 마스카니의 , 푸치니의 에 등장하는 간주곡
은 대표적인 예이다.
Leitmotiv(라이트모티브)