"아니야, 내가 r&b girl은 아니야. 그건 단지 직업에 연관된 나의 모습일 뿐. 내 가슴 속 음악의 고향은 classic이고, 말로 형용키 어려운 평화의 발견은 trance로부터이고, 최근에 관심이 이끌리는 것은 electronic이야... 사실, 오늘 아침엔 잠결에 어렴풋이 떠오른 의문 때문에 침대에서 벌떡 일어났었어: 우리는 모두 감정이 담겨있지 않은 악기로 음악을 만들쟎어. 악기들은 모두 생명력이 없다는 점에서는 같지. 우리가 악기를 도구삼아 우리의 감정을 이입함으로써 생명력이 없는 악기에 생명력을 실어주는 거지. 그렇다면, 만일 우리가 이미 감정이 실려있는 악기로 음악을 만든다면 어떨까? 연주자가 청중과 보다 깊이있게 잘 communicate할 수 있게 되는 건 아닐까??
내가 처음으로 샌프란시스코 만을 가로지르는 bart 전철을 탔을 때, 속력을 내서 달리는 이 전철이 수많은 사람들을 바닷 속으로 통과해 만을 건너게 해주고 있다는 것이 나를 흥분시켰었어. 딴 세상에서 나는 소리와도 같은 자극적인 소음이 나의 이 기막힌 경험을 더욱 고조시켜줬었는데, 난 이 때 즉각적으로 이 소리를 sample해서 곡을 쓰고 싶다는 생각을 했었어.
한 번은 또 내가 오리지날한 의상을 직접 만들고자 바느질을 하던 때에 재봉틀 소리를 두고 같은 생각을 했던 적도 있지. 어떤 때는 위험스러울만치 빠르게 달리고, 또 어떤 때는 조심스럽게 속도를 늦춰가는 재봉틀의 소리. 내 디자인의 옷을 만들어가는 순간의 기대감과 완벽성을 기하는 한 땀 한 땀의 조심스러운 안절부절함은 나에게는 내 핏줄 속에 창작의 쥬스가 역동하며 흐르는 감정의 소리였고, 연인을 기다리는 애타는 마음과도 흡사하다고 느꼈었어.
만일 이처럼 '감정이 실려있는 소리'를 악기 삼아 음악을 만든다면, 좀더 의미가 있게 될까? 더 감정이 살게 될까? 더 감흥을 일으킬까? 적어도 듣는 이들에게 좀더 가까이 다가갈 수 있는 대화가 가능한 음악이 되지는 않을까? 음ㅁㅁㅁ... 여기서 내 생각은 멈췄어.^^"
"no, i don't think i am a r&b girl. that part of me is only work related. the home of music in my heart is still classical, my hard to describe peace finding comes from trance, and my recent intrigues were from electronic... actually, i jumped out of my bed this morning with a question that just came through my mind while half awake: we all play on musical instruments that have no personal feelings within them. the instruments are all the same in a sense that they don't have life. we give them life by expressing our feelings only using them as tools. but, what if we begin with a living instrument that already bears feelings within it?! wouldn't we be communicating more and deeper, connecting better with our audience??
when i first took the bart from SF across the bay, when the train began to speed, i was thrilled knowing that it was rushing under the water moving these people across the bay. the out-of-the-world sound of the train accompanied and enhanced my incredible experience, and i immediately wished to sample that sound to create music.
i once felt the same way about the sound of a sewing machine when i attempted to make an original outfit for myself with not-so-legit high expectations. the sound of a sewing machine - sometimes, dangerously fast, other times, carefully braking - i remember it as the sound of creative juice rushing in me while creating my own design, craving for perfection one stitch at a time with so much expectation reserved inside, which resembles the wait of a lover.
if starting a music with these samples of 'sounds of feelings' as instruments, would it be more meaningful? expressive? touching? wouldn't it be definitely more communicable to the listeners? hmmm... i stopped there.^^"
a quest in my dream: 살아있는 악기
"아니야, 내가 r&b girl은 아니야. 그건 단지 직업에 연관된 나의 모습일 뿐. 내 가슴 속 음악의 고향은 classic이고, 말로 형용키 어려운 평화의 발견은 trance로부터이고, 최근에 관심이 이끌리는 것은 electronic이야... 사실, 오늘 아침엔 잠결에 어렴풋이 떠오른 의문 때문에 침대에서 벌떡 일어났었어: 우리는 모두 감정이 담겨있지 않은 악기로 음악을 만들쟎어. 악기들은 모두 생명력이 없다는 점에서는 같지. 우리가 악기를 도구삼아 우리의 감정을 이입함으로써 생명력이 없는 악기에 생명력을 실어주는 거지. 그렇다면, 만일 우리가 이미 감정이 실려있는 악기로 음악을 만든다면 어떨까? 연주자가 청중과 보다 깊이있게 잘 communicate할 수 있게 되는 건 아닐까??
내가 처음으로 샌프란시스코 만을 가로지르는 bart 전철을 탔을 때, 속력을 내서 달리는 이 전철이 수많은 사람들을 바닷 속으로 통과해 만을 건너게 해주고 있다는 것이 나를 흥분시켰었어. 딴 세상에서 나는 소리와도 같은 자극적인 소음이 나의 이 기막힌 경험을 더욱 고조시켜줬었는데, 난 이 때 즉각적으로 이 소리를 sample해서 곡을 쓰고 싶다는 생각을 했었어.
한 번은 또 내가 오리지날한 의상을 직접 만들고자 바느질을 하던 때에 재봉틀 소리를 두고 같은 생각을 했던 적도 있지. 어떤 때는 위험스러울만치 빠르게 달리고, 또 어떤 때는 조심스럽게 속도를 늦춰가는 재봉틀의 소리. 내 디자인의 옷을 만들어가는 순간의 기대감과 완벽성을 기하는 한 땀 한 땀의 조심스러운 안절부절함은 나에게는 내 핏줄 속에 창작의 쥬스가 역동하며 흐르는 감정의 소리였고, 연인을 기다리는 애타는 마음과도 흡사하다고 느꼈었어.
만일 이처럼 '감정이 실려있는 소리'를 악기 삼아 음악을 만든다면, 좀더 의미가 있게 될까? 더 감정이 살게 될까? 더 감흥을 일으킬까? 적어도 듣는 이들에게 좀더 가까이 다가갈 수 있는 대화가 가능한 음악이 되지는 않을까? 음ㅁㅁㅁ... 여기서 내 생각은 멈췄어.^^"
"no, i don't think i am a r&b girl. that part of me is only work related. the home of music in my heart is still classical, my hard to describe peace finding comes from trance, and my recent intrigues were from electronic... actually, i jumped out of my bed this morning with a question that just came through my mind while half awake: we all play on musical instruments that have no personal feelings within them. the instruments are all the same in a sense that they don't have life. we give them life by expressing our feelings only using them as tools. but, what if we begin with a living instrument that already bears feelings within it?! wouldn't we be communicating more and deeper, connecting better with our audience??
when i first took the bart from SF across the bay, when the train began to speed, i was thrilled knowing that it was rushing under the water moving these people across the bay. the out-of-the-world sound of the train accompanied and enhanced my incredible experience, and i immediately wished to sample that sound to create music.
i once felt the same way about the sound of a sewing machine when i attempted to make an original outfit for myself with not-so-legit high expectations. the sound of a sewing machine - sometimes, dangerously fast, other times, carefully braking - i remember it as the sound of creative juice rushing in me while creating my own design, craving for perfection one stitch at a time with so much expectation reserved inside, which resembles the wait of a lover.
if starting a music with these samples of 'sounds of feelings' as instruments, would it be more meaningful? expressive? touching? wouldn't it be definitely more communicable to the listeners? hmmm... i stopped there.^^"
*친구에게 보냈던 이멜의 일부를 발췌해 번역한 것입니다.