프랭크 O. 게리의 ‘빌바오 구겐하임 미술관’, 스페인, 빌바오, 1991-1997.
외부 전경(1997), 뉴욕주, 뉴욕시, 솔로몬 구겐하임 미술관 소유, 데이비드 힐드 사진.
마치 물 위에 뜬 항공모함이나 은빛 우주선을 연상시키는 빌바오 구겐하임 미술관은 전적으로 새로운 미술관 건축의 개념을 시도한 사례로 흔히 인용된다. 티타늄 재질의 외장재로 둘러싼 덕에 안에서 보면 반짝거리는 동굴처럼 보이며 밖에서는 금속으로 만든 산맥과 같은 느낌의 미술관은 스페인의 소도시 빌바오에 연간 100만 명의 관람객을 불러들이는 ‘효자 관광 상품’이 됐다.
구겐하임 미술관 모형
구겐하임 미술관 모형(1994), 스페인, 빌바오, 란 에킨차-빌바오 소유.
미술관의 외형이 거대한 탓에 사진만으로는 전체적인 분위기를 알 수 없을 때 건축물 모형은 유용한 수단이 된다. 빌바오에서 직접 가져온 이 건축물 모형은 도심 속 한가운데 자리 잡은 구겐하임 미술관의 형상을 더욱 실감나게 보여준다.
밀워키 미술관
산티아고 칼라트라바의 ‘밀워키 미술관’, 밀워키, 위스콘신, 1994-2001.
보행자용 다리에서 바라본 전경(오른쪽)과 주 현관 홀(왼쪽), 2002, 미국, 알칸사스, 리틀 록, 티모시 허슬리 소유.
미국 위스콘신 주에 위치한 밀워키 미술관은 스페인 출신의 건축가 산티아고 칼라트라바의 작품이다. 십자형 2층 건물인 전쟁기념관과 갤러리를 잇는 교각은 마치 ‘미시간 호수를 건너가는 가오리’와 같은 인상적인 외형으로 기념비적 건축을 만들어냈다.
테이트 모던 갤러리
자크 헤르조크 & 피에르 드 뫼롱의 ‘테이트 모던 갤러리’, 영국, 런던, 1994-2000.
테이트 모던 갤러리 모형(1997), 1:100 스케일, 영국, 런던, 테이트 모던 갤러리 소유.
영국 템즈강변 공장 지대의 화력발전소를 개조해 만든 테이트 모던 갤러리는 의외의 공간에서 예술품을 만나는 즐거움을 제공한다. 거의 1만1000㎡에 이르는 이 건물은 거대한 터빈 홀의 핵심을 그대로 남겨두어 발전소였던 내력을 그대로 보여준다.
보네판텐 미술관
알도 로시의 ‘보네판텐 미술관’, 네덜란드, 마스트리히트, 1990-1995.
강에서 바라본 전경(1994)과 돔(1994), 독일 쾰른, 팔라디움 포토디자인, 부르크/슈 BFF 소유.
유대인 미술관
다니엘 리베스킨트의 ‘유대인 미술관’, 독일, 베를린, 1989-1999.
새로운 맥락의 모형(1999), 1:250 스케일, 독일, 베를린, 다니엘 리베스킨트 소유.
정면은 아연으로 도금되고 갖가지 모양의 구멍과 유리창 띠가 자유분방하게 위치한 유대인 미술관은 독특한 구조를 보여준다. 홀로코스트 타워, 추방과 이주의 정원으로 알려진 호프만 정원, 시인 파울 첼란에게 헌정된 안뜰 등 다채로운 구성이 돋보인다.
유대인 미술관의 내외부 전경
(왼쪽부터 시계방향으로) 파울 첼란 안뜰, 주 계단, 전시 공간(1998), 독일, 베를린, 비터 운트 브레트 포토그라피 소유.
함부르크 미술관, 현대미술 갤러리
오스발트 마티어스 웅어스의 ‘함부르크 미술관, 현대미술 갤러리’, 독일, 함부르크, 1986-1996.
기존의 쿤스트할에서 바라본 함부르크 미술관, 현대미술 갤러리(왼쪽), 에어샤프트의 채광창 전경(오른쪽), 1997, 독일, 베를린, 슈테판 뮐러 소유.
사각형 그리드에 의거한 웅어스의 디자인 방법론은 한결같다. 130년 이상 된 네오 르네상스적 석조건축물은 웅어스에 다시 한 번 확장되었다. 연한 석회암 재질을 사용한 정육면체 형태의 고전적인 증축 부분은 철도역과 직접 연결돼 있다. 건물 외벽에 난 채광창과 에어샤프트의 전경을 비교해보면 내·외부의 모습을 상상할 수 있다.
카르티에 현대미술재단
장 누벨의 ‘카르티에 현대미술재단’, 프랑스, 파리, 1991-1994.
도시 모형(1991), 1:500 스케일, 프랑스, 파리, 장 누벨 건축사무소 소유.
카르티에 재단은 프랑스 국내외 젊은 예술가들을 위한 열린 공간을 목표로 현대미술재단 건물을 지었다. 몽파르나스 지역에 위치한 이 건물은 유리와 철재로 구성되었으며 레바논 삼나무로 둘러싸인 건축지의 특성을 살려 개방된 정원 공간 앞쪽에 전시 공간 안을 바라볼 수 있는 유리벽을 설치했다
샌프란시스코 현대미술관
마리오 보타의 ‘샌프란시스코 현대미술관’, 미국, 캘리포니아, 샌프란시스코, 1989-1995.
주요 모형(1994), 스위스 루가노, 마리오 보타 소유.
외부 정면을 위해 패널 형태의 벽돌을 사용한 공정은 마리오 보타의 트레이드마크처럼 된 바 있다. 이와 더불어 검은색과 흰색 대리석이 교차되는 중앙부의 원통형 구조물은 샌프란시스코 현대미술관의 특징적 구조가 됐다(모형의 흰색 줄무늬 원통 부분).
마리오 보타는 자연광과 인공조명 사이에서 적절한 균형을 유지해야 하는 과제에 대답하면서 명민한 전략을 채택했다. 관람객이 미술관 꼭대기의 채광창 아래 설치된 중앙 계단으로 반드시 돌아가도록 한 측면 순환방식이 인상적이다.
세계 유명 미술관 건물 모형
프랭크 O. 게리의 ‘빌바오 구겐하임 미술관’, 스페인, 빌바오, 1991-1997.
외부 전경(1997), 뉴욕주, 뉴욕시, 솔로몬 구겐하임 미술관 소유, 데이비드 힐드 사진.
마치 물 위에 뜬 항공모함이나 은빛 우주선을 연상시키는 빌바오 구겐하임 미술관은 전적으로 새로운 미술관 건축의 개념을 시도한 사례로 흔히 인용된다. 티타늄 재질의 외장재로 둘러싼 덕에 안에서 보면 반짝거리는 동굴처럼 보이며 밖에서는 금속으로 만든 산맥과 같은 느낌의 미술관은 스페인의 소도시 빌바오에 연간 100만 명의 관람객을 불러들이는 ‘효자 관광 상품’이 됐다.
구겐하임 미술관 모형(1994), 스페인, 빌바오, 란 에킨차-빌바오 소유.
미술관의 외형이 거대한 탓에 사진만으로는 전체적인 분위기를 알 수 없을 때 건축물 모형은 유용한 수단이 된다. 빌바오에서 직접 가져온 이 건축물 모형은 도심 속 한가운데 자리 잡은 구겐하임 미술관의 형상을 더욱 실감나게 보여준다.
산티아고 칼라트라바의 ‘밀워키 미술관’, 밀워키, 위스콘신, 1994-2001.
보행자용 다리에서 바라본 전경(오른쪽)과 주 현관 홀(왼쪽), 2002, 미국, 알칸사스, 리틀 록, 티모시 허슬리 소유.
미국 위스콘신 주에 위치한 밀워키 미술관은 스페인 출신의 건축가 산티아고 칼라트라바의 작품이다. 십자형 2층 건물인 전쟁기념관과 갤러리를 잇는 교각은 마치 ‘미시간 호수를 건너가는 가오리’와 같은 인상적인 외형으로 기념비적 건축을 만들어냈다.
자크 헤르조크 & 피에르 드 뫼롱의 ‘테이트 모던 갤러리’, 영국, 런던, 1994-2000.
테이트 모던 갤러리 모형(1997), 1:100 스케일, 영국, 런던, 테이트 모던 갤러리 소유.
영국 템즈강변 공장 지대의 화력발전소를 개조해 만든 테이트 모던 갤러리는 의외의 공간에서 예술품을 만나는 즐거움을 제공한다. 거의 1만1000㎡에 이르는 이 건물은 거대한 터빈 홀의 핵심을 그대로 남겨두어 발전소였던 내력을 그대로 보여준다.
알도 로시의 ‘보네판텐 미술관’, 네덜란드, 마스트리히트, 1990-1995.
강에서 바라본 전경(1994)과 돔(1994), 독일 쾰른, 팔라디움 포토디자인, 부르크/슈 BFF 소유.
다니엘 리베스킨트의 ‘유대인 미술관’, 독일, 베를린, 1989-1999.
새로운 맥락의 모형(1999), 1:250 스케일, 독일, 베를린, 다니엘 리베스킨트 소유.
정면은 아연으로 도금되고 갖가지 모양의 구멍과 유리창 띠가 자유분방하게 위치한 유대인 미술관은 독특한 구조를 보여준다. 홀로코스트 타워, 추방과 이주의 정원으로 알려진 호프만 정원, 시인 파울 첼란에게 헌정된 안뜰 등 다채로운 구성이 돋보인다.
(왼쪽부터 시계방향으로) 파울 첼란 안뜰, 주 계단, 전시 공간(1998), 독일, 베를린, 비터 운트 브레트 포토그라피 소유.
오스발트 마티어스 웅어스의 ‘함부르크 미술관, 현대미술 갤러리’, 독일, 함부르크, 1986-1996.
기존의 쿤스트할에서 바라본 함부르크 미술관, 현대미술 갤러리(왼쪽), 에어샤프트의 채광창 전경(오른쪽), 1997, 독일, 베를린, 슈테판 뮐러 소유.
사각형 그리드에 의거한 웅어스의 디자인 방법론은 한결같다. 130년 이상 된 네오 르네상스적 석조건축물은 웅어스에 다시 한 번 확장되었다. 연한 석회암 재질을 사용한 정육면체 형태의 고전적인 증축 부분은 철도역과 직접 연결돼 있다. 건물 외벽에 난 채광창과 에어샤프트의 전경을 비교해보면 내·외부의 모습을 상상할 수 있다.
장 누벨의 ‘카르티에 현대미술재단’, 프랑스, 파리, 1991-1994.
도시 모형(1991), 1:500 스케일, 프랑스, 파리, 장 누벨 건축사무소 소유.
카르티에 재단은 프랑스 국내외 젊은 예술가들을 위한 열린 공간을 목표로 현대미술재단 건물을 지었다. 몽파르나스 지역에 위치한 이 건물은 유리와 철재로 구성되었으며 레바논 삼나무로 둘러싸인 건축지의 특성을 살려 개방된 정원 공간 앞쪽에 전시 공간 안을 바라볼 수 있는 유리벽을 설치했다
마리오 보타의 ‘샌프란시스코 현대미술관’, 미국, 캘리포니아, 샌프란시스코, 1989-1995.
주요 모형(1994), 스위스 루가노, 마리오 보타 소유.
외부 정면을 위해 패널 형태의 벽돌을 사용한 공정은 마리오 보타의 트레이드마크처럼 된 바 있다. 이와 더불어 검은색과 흰색 대리석이 교차되는 중앙부의 원통형 구조물은 샌프란시스코 현대미술관의 특징적 구조가 됐다(모형의 흰색 줄무늬 원통 부분).
마리오 보타는 자연광과 인공조명 사이에서 적절한 균형을 유지해야 하는 과제에 대답하면서 명민한 전략을 채택했다. 관람객이 미술관 꼭대기의 채광창 아래 설치된 중앙 계단으로 반드시 돌아가도록 한 측면 순환방식이 인상적이다.