미국 건축자들 중 세계적으로 이름을 알린 Frank Lloyd Wright(1867-1959)는 그의 커리어 기간 중 1,000개가 넘는 프로젝트를 디자인했고 500개의 작품들을 완성했습니다. 그 중에는 개인 주택, 사무실, 교회, 학교, 빌딩, 호텔과 박물관 등이 있지요.
그는 새로운 건축 작품에 독특한 디자인적 미를 첨가하고 그에 알맞게 인테리어, 붙박이 가구들과 조명 그리고 스테인드글라스까지 계산하는, 구조의 건축가라기보다 공간의 건축가로 활약했습니다. 널리 알려진 사실로는 그가 어렸을 때 가지고 놀았던 Froebel Gifts(다양한 입체모양으로 만들어질 수 있는 기하학적 블록들)가 그의 작품에 큰 영향을 끼쳤고 결과적으로 그의 디자인에 선명한 기하학적 구조를 더했다고 합니다.
Wright는 공식적인 건축 교육을 받지 않았으며 파리의 École des Beaux-Arts에서 무료로 공부할 수 있는 기회도 거부했다고 합니다. 그 이유는 교육이 그만의 건축에 대한 비전과 충돌할까 두려웠기 때문이라고 하는데요.
또한 그는 하인이 없는 미국의 가정 문화에 자리 잡았던 오픈 평면도와 "사무공간"을 중요하게 여긴 Organic, Usonian, Prairie 건축 디자인 분야를 개척해냈습니다.
Frederick C. Robie House (1908): Chicago, Illinois
미국의 역사적인 랜드마크인 Frederick C. Robie House는 Wright의 Prairie 디자인의 가장 적합한 예입니다. 가장 미국적인 건축 디자인이라고 여겨지는 이 스타일은 긴 가로의 라인을 통해 대초원의 풍경을 투영시킵니다. 1956년도에 The Architectural Record는 Robie House를 “미국에서 지은 개인 주택 중 가장 주목할 만한 일곱 채 중 하나”로 선정하기도 했답니다.
Ennis House (1924): Los Angeles, California
Ennis House는 고대 로마의 신전을 모델로 해서 콘크리트 블록으로 만들어졌습니다. 가장 놀라운 면은 외부의 블록에 보이는 디테일인데요. 덕분에
영화, 패션 촬영, 뮤직비디오 그리고 Blade Runner, Mulholland Drive와 같은 작품들의 촬영지가 되기도 했다고 하네요.
Fallingwater (1935): Mill Run, Pennsylvania
Fallingwater는 Wright의 가장 유명한 개인 주택 건물입니다. 부분적으로 폭포 위에 지어졌는데 1964년도에 박물관으로 바뀌기 전까지 Kaufmann 가정을 위한 주택이었습니다. 일본식 건축의 디자인 요소를 담은 이 건축작품은 근처에 있는 돌멩이들이 외부 벽으로 사용되었지요. 이 장소는 넓은 발코니로 둘러싸여있는데, 그 중 가장 눈에 띄는 부분들은 거실부터 물가로 연결되는 계단들입니다.
Johnson Wax Building (1936): Racine, Wisconsin
Johnson Wax Building은 S.C. Johnson & Son의 세계 본사로, Wright의 상업 프로젝트이기도 합니다. 200개가 넘는 다양한 빨간 벽돌이 내부와 외부에서 보이는 이 빌딩을 위해서 Wright은 Pyrex 유리 튜빙을 내부에 사용해 부드러운 조명을 연출했습니다. 빌딩 구조 자체는 유연한 디자인의 좋은 예이기도 합니다.
Solomon R. Guggenheim Museum (1959): New York, New York
뉴욕 맨하튼의 Guggenheim 아트 박물관은 전설적인 인상파, 포스트-인상파, 그리고 현대 미술 콜렉션의 집입니다. 하얀 건물은 Wright의 중요한 마지막 작품으로, 인테리어는 조개 속을 연상시키네요.
Frank Lloyd Wright의 집과 건물들은 지금까지 미국 풍경의 중요한 부분으로 남아있습니다. 이 빌딩들은 여전히 미국의 랜드마크로써 보존되고 있지요.
그는 건물의 인테리어가 빌딩의 외부에 어떤 영향을 주는지를 처음으로 고민한 건축자였습니다. Wright은 모든 것을 완성품으로 디자인하는 습관을 중요시 여겼는데요. 인테리어나 외부 구조가 되었든, 기하학의 패턴과 빌딩 블록이 되었든, 이 디자인 방식은 현대 건축가들에게도 큰 영향을 미쳤습니다.
그리고 그는 유럽형의 건축을 복사하기보다는 자연으로부터 감동을 받고 영감을 얻었으며, Fallingwater에서 볼 수 있듯이 일본의 영향을 받기도 했습니다. Wright은 환경과 자연스럽게 어울리는 건물을 디자인 했고 더 오픈된 스타일을 추구했는데요. 그래서 그가 자연스러운 빛을 사용한 첫 건축자라고 하네요.
오리지널 크리에이터: 건축가 Frank Lloyd Wright.
안녕하세요~ 크리에이터 프로젝트입니다.
오늘은 과거의 예술가 중 현재의 크리에이터즈의 작품에 큰 영향을 미친
아이콘과의 만남을 가져보겠습니다^^ 그 첫번째! Frank Lloyd Wright!!
스크롤의 압박이 예상되오니 심호흡 한 번 하시고 출발해주세요~ ^^;;
미국 건축자들 중 세계적으로 이름을 알린 Frank Lloyd Wright(1867-1959)는 그의 커리어 기간 중 1,000개가 넘는 프로젝트를 디자인했고 500개의 작품들을 완성했습니다. 그 중에는 개인 주택, 사무실, 교회, 학교, 빌딩, 호텔과 박물관 등이 있지요.
그는 새로운 건축 작품에 독특한 디자인적 미를 첨가하고 그에 알맞게 인테리어, 붙박이 가구들과 조명 그리고 스테인드글라스까지 계산하는, 구조의 건축가라기보다 공간의 건축가로 활약했습니다. 널리 알려진 사실로는 그가 어렸을 때 가지고 놀았던 Froebel Gifts(다양한 입체모양으로 만들어질 수 있는 기하학적 블록들)가 그의 작품에 큰 영향을 끼쳤고 결과적으로 그의 디자인에 선명한 기하학적 구조를 더했다고 합니다.
Wright는 공식적인 건축 교육을 받지 않았으며 파리의 École des Beaux-Arts에서 무료로 공부할 수 있는 기회도 거부했다고 합니다. 그 이유는 교육이 그만의 건축에 대한 비전과 충돌할까 두려웠기 때문이라고 하는데요.
또한 그는 하인이 없는 미국의 가정 문화에 자리 잡았던 오픈 평면도와 "사무공간"을 중요하게 여긴 Organic, Usonian, Prairie 건축 디자인 분야를 개척해냈습니다.
몇 번의 결혼, 잡음 섞인 개인사와 달리 Wright의 커리어는 성공적이었습니다. 그는 1955년도에 University of Wisconsin-Madison에서 Honorary Doctorate of Fine Arts를 수상했고, 1991년도에는 American Institute of Architects에서 “최고의 미국 건축가”라는 타이틀을 얻기도 했습니다.
그럼, 여기서 그의 건축 작품을 함께 살펴보시죠^^
Frederick C. Robie House (1908): Chicago, Illinois
미국의 역사적인 랜드마크인 Frederick C. Robie House는 Wright의 Prairie 디자인의 가장 적합한 예입니다. 가장 미국적인 건축 디자인이라고 여겨지는 이 스타일은 긴 가로의 라인을 통해 대초원의 풍경을 투영시킵니다. 1956년도에 The Architectural Record는 Robie House를 “미국에서 지은 개인 주택 중 가장 주목할 만한 일곱 채 중 하나”로 선정하기도 했답니다.
Ennis House (1924): Los Angeles, California
Ennis House는 고대 로마의 신전을 모델로 해서 콘크리트 블록으로 만들어졌습니다. 가장 놀라운 면은 외부의 블록에 보이는 디테일인데요. 덕분에
영화, 패션 촬영, 뮤직비디오 그리고 Blade Runner, Mulholland Drive와 같은 작품들의 촬영지가 되기도 했다고 하네요.
Fallingwater (1935): Mill Run, Pennsylvania
Fallingwater는 Wright의 가장 유명한 개인 주택 건물입니다. 부분적으로 폭포 위에 지어졌는데 1964년도에 박물관으로 바뀌기 전까지 Kaufmann 가정을 위한 주택이었습니다. 일본식 건축의 디자인 요소를 담은 이 건축작품은 근처에 있는 돌멩이들이 외부 벽으로 사용되었지요. 이 장소는 넓은 발코니로 둘러싸여있는데, 그 중 가장 눈에 띄는 부분들은 거실부터 물가로 연결되는 계단들입니다.
Johnson Wax Building (1936): Racine, Wisconsin
Johnson Wax Building은 S.C. Johnson & Son의 세계 본사로, Wright의 상업 프로젝트이기도 합니다. 200개가 넘는 다양한 빨간 벽돌이 내부와 외부에서 보이는 이 빌딩을 위해서 Wright은 Pyrex 유리 튜빙을 내부에 사용해 부드러운 조명을 연출했습니다. 빌딩 구조 자체는 유연한 디자인의 좋은 예이기도 합니다.
Solomon R. Guggenheim Museum (1959): New York, New York
뉴욕 맨하튼의 Guggenheim 아트 박물관은 전설적인 인상파, 포스트-인상파, 그리고 현대 미술 콜렉션의 집입니다. 하얀 건물은 Wright의 중요한 마지막 작품으로, 인테리어는 조개 속을 연상시키네요.
Frank Lloyd Wright의 집과 건물들은 지금까지 미국 풍경의 중요한 부분으로 남아있습니다. 이 빌딩들은 여전히 미국의 랜드마크로써 보존되고 있지요.
그는 건물의 인테리어가 빌딩의 외부에 어떤 영향을 주는지를 처음으로 고민한 건축자였습니다. Wright은 모든 것을 완성품으로 디자인하는 습관을 중요시 여겼는데요. 인테리어나 외부 구조가 되었든, 기하학의 패턴과 빌딩 블록이 되었든, 이 디자인 방식은 현대 건축가들에게도 큰 영향을 미쳤습니다.
그리고 그는 유럽형의 건축을 복사하기보다는 자연으로부터 감동을 받고 영감을 얻었으며, Fallingwater에서 볼 수 있듯이 일본의 영향을 받기도 했습니다. Wright은 환경과 자연스럽게 어울리는 건물을 디자인 했고 더 오픈된 스타일을 추구했는데요. 그래서 그가 자연스러운 빛을 사용한 첫 건축자라고 하네요.
* 크리에이터 프로젝트 (http://www.thecreatorsproject.com/ko-kr/) 방문을 하면 더 많은 자료를 보실 수 있습니다.