실패한 시대극 - 영화 <굿바이 보이>

이현석 · 2011-12-11T00:16:53+09:00

실패한 시대극 - 영화 굿바이 보이 리얼한 영화를 위해서는 디테일한 소재의 사용과 시나리오의 설득력이 중요하다. 다시 말하자면, 영화가 배경으로 삼는 시대에 대한 이해가 있어야 하고 그 시대에 있을 만한 이야기를 극의 형태로 재구성할 줄 아는 능력이 있어야 한다는 것이다. 80년대를 배경으로 하는 이 영화는 소재의 사용과 시나리오의 설득력 측면에서 가치가 있다. 하지만 그럼에도 불구하고, 영화는 보는 내내 관객을 불편하게 만드는 구석이 있다. 리얼함을 표방하고 있는 것 같은 소재는 어딘가 모르게 작위적이고, 드라마는 있을 법한 이야기인 것 같으면서도 때때로 억지스럽다. 사실주의에 충실한 것 같은 이 영화가 어째서 관객으로 하여금 불편함을 야기하는지 나는 그 이유를 찾아봐야만 했다. 1. 빈곤하고도 평이한 소재 영화는 한 소년의 내레이션으로부터 출발한다. 소년이 키우던 개의 이름이 ‘밍키’인데, 소년의 아버지가 그 개를 잡아먹음으로써 소년의 유년기는 끝났다고 말한다. 영화는 시작에 벌써 소년의 시점으로 80년대의 이야기가 펼쳐질 것임을 정해놓는다. 소년의 아버지는 방첩대 출신으로 현재는 이렇다 할 직업도 없이 개나 소나 한다는 민정당 당원으로서 구청장을 꿈꾸는 한량이다. 이제부터 스토리는 뻔하다. 결말까지 훤히 예측이 가능한 이런 스토리에 반전을 넣으려면 여간 꼼꼼히 플롯을 구성해야 하는 게 아니다. 서사는 훨씬 입체적으로 쓰여져야 하고, 공간적 배경도 인물에 따라 시시각각 이동해야 한다. 하지만 영화의 결말은 처음에 예상했던 그대로다. 물론 이것으로 이 영화를 문제 삼기는 힘들다. 결말이 중요하지 않은 영화는 그 나름대로 미술적 요소나 텍스트의 디테일로 극의 가치를 올릴 수 있다. 하지만 이 영화는 그마저도 크게 신경을 쓰지 않은 것 같다. 그저 그런 80년대의 이야기를 앨범 속 사진 몇 장으로 추억해보려 한 것 같다. 게다가 그 사진 몇 장마저도 리얼함을 살리기에는 그 장수가 턱없이 부족하다. 죠다쉬, 통닭, 최루탄, 전두환, 민정당, 빨갱이, 무스탕, 요술공주 밍키? 80년대를 재현하기 위해 사용된 소재는 기껏해야 이 정도다. 만약 연출부가 단지 80년대 이야기를 영화로 만들어보자 라고 해서 지난 과거를 추상적으로 떠올렸다면 소재는 이렇게밖에 나올 수 없다. 그러니까 하고자 했던 이야기가 있었는데 그 배경이 80년대였던 것이 아니라, 단지 일단 80년대를 배경으로 하고 이야기는 대충 지어서 얹어 보자가 되었던 것이다. 만약 이 영화가 하고자했던 이야기가 확실했다면 어땠을까. “전두환 찢어 죽여라.”를 모토로 군사정권을 치열하게 깨부수는 이야기였다면 소재는 훨씬 다양해졌을 수도 있다. 또한, 같은 80년대 배경의 영화 써니 처럼 무대를 ‘여자고등학교’로 제한시켰다면 소재는 보다 전문적이고 디테일하게 채워졌을 것이다. 하지만 굿바이보이 에서 표현되는 80년대는 점성이 없이 흩어지는 모양새다. 소재의 일관성이 없으며, 그 말은 곧 시나리오에 힘이 없다는 것이다. 심지어 소년의 아버지가 잡아먹은 개 이름이 왜 밍키였냐면, 니들이 요술공주 밍키를 하도 좋아해서 그랬단다. 이는 마치 두서없이 펼쳐놓은 80년대 키워드들로 어떻게 해서든 영화 한 편을 완성하라는 강요 끝에 만들어진 작위적 서사 같다. 2. 내레이션이 거슬린다 이 영화는 내레이션이 잘못 사용된 예로 내놓기에는 손색이 없다. 시도 때도 없이 터져 나오는 소년의 내레이션은 인물들의 대사를 가로막으면서 극중 몰입을 방해한다. 더구나 변성기를 거치는 중인 남자아이의 목소리는 귀를 상당히 괴롭힌다. 그 와중에 내레이션은 자주 유머를 시도하고, 이는 내용이 없는 시나리오에서의 공허한 외침으로 들린다. 굳이 내레이션을 사용해야 했다면, 성장한 주인공의 시점과 목소리로 했어야 했다. 그러기 위해서는 이야기다운 이야기도 있어야 하고 최소한 기승전결은 마련했어야 했다. 3. 길 잃은 서사 속, 배우들의 고군분투 KBS에서 방영되었던 일일연속극 너는 내 운명 은 한 때, 연기논란으로 거의 매일 기사화 됐던 적이 있다. 극 중 ‘호세’역을 맡은 박재정은 아이돌 가수가 처음으로 하는 연기보다도 못한다며 여론의 질타를 맞았다. 그의 별명은 연기를 발로 한다는 뜻에서 ‘발호세’였고, 막상 드라마를 보면 발로도 연기를 하지 않는 것 같은 그의 발음과 행동은 처참한 수준이었다. 하지만 그의 차기 작품과 차차기 작품은 너는 내 운명 에 비하면 훨씬 나아진 것이었고, 그 이유에 대해 단지 개인의 괄목상대한 성장으로만 보기에는 무리가 따른다. 그의 연기가 ‘발호세’라는 별명까지 얻으며 피폐했던 이유는 바로 각본에 문제가 있어서였다. 배우가 아무리 연기를 잘하고 싶어도 각본이 유치하거나 표현할 거리가 없으면 능력발휘를 할 수 없는 법이다. 연기는 어디까지나 드라마에 뿌리를 두고 있고, 따라서 드라마가 훌륭하지 않으면 연기는 싹을 틔울 수 없다는 것이다. 하지원이라는 배우의 연기는 전반적으로 나쁘지 않지만, 영화 7광구 에서는 보기 민망할 정도로 수준이 낮았고, 연기파배우 설경구도 영화 용서는 없다 에서 빈곤한 각본을 이겨내지 못한 채 표정의 다채로움을 보여주지 못했었다. 하지만 굿바이보이 에서 배우들의 연기는 오히려 힘없는 줄거리에 비해 빛을 발한다는 점에서 다소 특이성이 있다. 이는 각자의 캐릭터에 걸맞는 배역으로 ‘굿 캐스팅’에는 일단 성공한 셈이라고 볼 수 있다. 안내상의 무능력한 캐릭터는 이제는 거의 입지가 굳어져 타의 추종을 불허할 지경이고, 다소 인지도가 없는 김소희의 배역과 연기도 탁월했으며 기타 ‘창근이’라든가 동네 양아치들 그리고 전교회장 역의 여학생, 뒷방 누나 등 인물묘사와 그 표현에 있어서만큼 이 영화는 합격점이다. 그 중에서도 류현경의 페이스 스펙트럼은 과연 마술에 가까울 정도로 폭이 넓었다. 별다른 분장 없이 단지 머리 모양과 옷을 바꿔 입는 것만으로도 초등학생 중학생 고등학생 직장인 등 다양한 연령층을 소화해냈다. 4. 시나리오 실패 이 영화의 가장 큰 문제는 실패한 시나리오이다. 배경이나 소재는 다소 빈곤하고 평이했지만, 전혀 감을 못 잡은 수준의 것은 아니었고, 캐릭터 설정이나 소년의 성장사로 이야기 초점을 맞춘 것까지도 나쁘지 않았다. 하지만 단지 안내상의 무능력함 그 하나만으로 모든 이야기를 파생시키기에는 영화의 러닝타임이 너무나 길었고, 이는 결국 뒷심부족 결말로 이어졌다. 작가주의 예술영화가 아닌 이상 시나리오는 그저 기본만 갖추면 되는 것 아닌가로 생각하기 쉽지만, 영화의 뼈대는 결국 이야기에서 시작되므로 이야기에 중심이 맞춰져 있지 않으면 영화는 총체적으로 흔들릴 수밖에 없다. 게다가 이 영화의 스토리가 과연 기본이라도 갖춘 것인지도 의심스럽다. 리얼한 80년대를 영화에 담고 싶었다면, 좀 더 디테일하고 특수성 있는 사례를 찾아봤어야 했다. 상상만으로 시대를 회상하기에는 영화는 폭이 넓은 예술분야다. 2시간의 러닝타임은 만만치 않아서, 중심을 잡고 헤쳐 나가지 않으면 끝까지 도달할 수 없다.

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