귀큰여우창작소의 미술사 인물탐구 입니다. 이번에는 금세기 최고의 천재화가라고 불리는 피카소에 대해서 이야기해보려 합니다. 피카소는 다양한 시각과 끊임없는 창의력으로 미술교육에 있어서도 빠질 수 없는 인물입니다.
하지만 동시에 피카소는 미술교육에 있어서는 가장 조심해야 할 인물이기도 합니다. 귀큰여우창작소를 통해 함께 이야기해보겠습니다.
피카소의 천재성은 누구나 인정하지만, 그의 작품을 이해하기 어려워 하시는 분들이 많습니다. 워낙에 실험정신이 뛰어나고 다양한 시각을 표현해낸 작가이기 때문이죠.
제가 앞서 피카소의 언급에 대해서 조심해야 한다고 말씀드린 이유는, 어린 친구들이 그린 그림에 피카소와 같다 라는 말을 붙이길 즐겨하는 사람들이 많기 때문입니다.
특히나 미술교육을 하는 곳에서 학부모들에게 만족감을 주기 위해서 둘러대는 경우에 해당합니다. 우리 친구들이 자신이 생각한 감성을 표현해 낸것이 이해하기 어렵다고 해서, 그저 피카소 같다는 말로 부모에게 만족을 주는 것이죠. 이러한 일이 일어나서는 안되기에 귀큰여우창작소가 피카소에 대해 알려드리겠습니다.
피카소는 92세의 나이로 세상을 떠날때까지도 작품창작을 멈추지 않았습니다.
끊임없는 열정이 있었기 때문에 가능한 일이었는데요.
입체파 회화를 창시하기도 하였습니다.
입체파 작품들은 하나의 시점이 아닌 다양한 시각에서 바라보는 사물을 한 화면에 담은 것을 말합니다.
피카소의 그림을 처음 접하게 되면 기묘하고, 신기한 느낌을 받는 것이 이러한 입체파 회화 때문입니다.그저 이상한 그림이라고 생각할 수도 있지만 여러시점을 담았다는 것은 다양한 시각에서 사물을 바라보고 대상을 해석하는데 있어서도 여러가지 관점이 있다는 것을 보여주는 것입니다.
마치 우리 친구들이 사물을 보는데 있어서 부모님과 다른 관점으로 바라보는 것과 같습니다.
연령과 경험에 맞는 시각과 해석하는 방법이 다른것이니까요.
표현하는 방법에 있어서도 피카소는 한개의 풍경을 점묘법, 아카테미즘한 기법, 인상적 기법으로 여러가지 표현 기법을 쓰면서 더욱더 다양한 면을 관찰하고 싶어하고, 탐구하려 노력했습니다.
미술재료를 선택하는 데 있어서도 '천재적 넝마주의'라는 별명을 얻을만큼 자유분방했습니다.
특히나 철물점을 많이 이용했다고 하네요.
작품을 표현하는데 있어 틀에 갇히지 않고, 사고하며, 선택하여 작품 활동을 하는 것이 귀큰여우창작소의 '작가주의 미술교육'과 동일한 면이 많기도 합니다.
피카소의 그림을 살펴보면 자신이 말하고자 하는 바를 작품에 담아서 표현하고 있습니다. 대표작인 <아비뇽의 처녀들>은 사회에서 소외받던 여성들을 주인공으로 내세워 문명화된 사회를 향한 울부짖는 분노와 슬픔을 표현하였습니다.
유럽의 작은 도시였던 '게르니카'가 히틀러의 무차별 폭격을 받았을 때에는
<게르니카> 작품을 통해 혁명과 분노의 감정을 드러내기도 했습니다.
이 밖에도, 귀큰여우창작소가 피카소의 그림을 소개하는데 있어 빠뜨릴 수 없는 작품은
<한국의 대량학살> 입니다. 전쟁의 상처와 고통을 함께 나누고, 전쟁의 야만성을 고발 한
작품이기도 합니다.
이렇듯 피카소는 다양한 시각과 주제의식을 가지고 자신의 작품을 표현해 냈습니다. 물론 이해하기 어렵고 기묘한 그림의 이미지가 각인된 분도 계시겠지만
그의 뛰어난 실험정신을 통한 훌륭한 작품들이라고 보시면 됩니다.
귀큰여우창작소에서 바라보면 우리 친구들의 시각도 참으로 다양합니다. 아무리 어린 친구라 할지라도 저마다 체험한 경험과 발달과정이 다르기 때문에 각기 다른 관점으로 사물을 발견해
내곤 합니다. 이에 더해 귀큰여우창작소의 작가주의수업으로 스스로 주제를 정하고, 재료선택, 작업방식, 표현방법, 브리핑에 이르기까지 스스로 작가라는 자부심을 가지고 작품을 표현해 내곤 합니다.
부모에게 우리 친구들의 그림이 피카소 그림같다 말은 칭찬일수도 있지만, 그 의미가 다르면 오히려 독이 될수도 있습니다. 결과물만을 놓고 바라보기 보다는 작품이 표현되는 과정을 통해 우리 친구들의 작품의 의미를 함께 감상해보았으면 합니다.
귀큰여우창작소의 미술사 인물탐구입니다.
귀큰여우창작소의 미술사 인물탐구 입니다.
이번에는 금세기 최고의 천재화가라고 불리는 피카소에 대해서 이야기해보려 합니다.
피카소는 다양한 시각과 끊임없는 창의력으로 미술교육에 있어서도 빠질 수 없는 인물입니다.
하지만 동시에 피카소는 미술교육에 있어서는 가장 조심해야 할 인물이기도 합니다.
귀큰여우창작소를 통해 함께 이야기해보겠습니다.
피카소의 천재성은 누구나 인정하지만, 그의 작품을 이해하기 어려워 하시는 분들이 많습니다.
워낙에 실험정신이 뛰어나고 다양한 시각을 표현해낸 작가이기 때문이죠.
제가 앞서 피카소의 언급에 대해서 조심해야 한다고 말씀드린 이유는,
어린 친구들이 그린 그림에 피카소와 같다 라는 말을 붙이길 즐겨하는 사람들이 많기 때문입니다.
특히나 미술교육을 하는 곳에서 학부모들에게 만족감을 주기 위해서 둘러대는 경우에 해당합니다.
우리 친구들이 자신이 생각한 감성을 표현해 낸것이 이해하기 어렵다고 해서, 그저 피카소 같다는
말로 부모에게 만족을 주는 것이죠.
이러한 일이 일어나서는 안되기에 귀큰여우창작소가 피카소에 대해 알려드리겠습니다.
피카소는 92세의 나이로 세상을 떠날때까지도 작품창작을 멈추지 않았습니다.
끊임없는 열정이 있었기 때문에 가능한 일이었는데요.
입체파 회화를 창시하기도 하였습니다.
입체파 작품들은 하나의 시점이 아닌 다양한 시각에서 바라보는 사물을 한 화면에 담은 것을 말합니다.
피카소의 그림을 처음 접하게 되면 기묘하고, 신기한 느낌을 받는 것이 이러한 입체파 회화 때문입니다.그저 이상한 그림이라고 생각할 수도 있지만 여러시점을 담았다는 것은 다양한 시각에서 사물을 바라보고 대상을 해석하는데 있어서도 여러가지 관점이 있다는 것을 보여주는 것입니다.
마치 우리 친구들이 사물을 보는데 있어서 부모님과 다른 관점으로 바라보는 것과 같습니다.
연령과 경험에 맞는 시각과 해석하는 방법이 다른것이니까요.
표현하는 방법에 있어서도 피카소는 한개의 풍경을 점묘법, 아카테미즘한 기법, 인상적 기법으로 여러가지 표현 기법을 쓰면서 더욱더 다양한 면을 관찰하고 싶어하고, 탐구하려 노력했습니다.
미술재료를 선택하는 데 있어서도 '천재적 넝마주의'라는 별명을 얻을만큼 자유분방했습니다.
특히나 철물점을 많이 이용했다고 하네요.
작품을 표현하는데 있어 틀에 갇히지 않고, 사고하며, 선택하여 작품 활동을 하는 것이
귀큰여우창작소의 '작가주의 미술교육'과 동일한 면이 많기도 합니다.
피카소의 그림을 살펴보면 자신이 말하고자 하는 바를 작품에 담아서 표현하고 있습니다.
대표작인 <아비뇽의 처녀들>은 사회에서 소외받던 여성들을 주인공으로 내세워 문명화된 사회를 향한 울부짖는 분노와 슬픔을 표현하였습니다.
유럽의 작은 도시였던 '게르니카'가 히틀러의 무차별 폭격을 받았을 때에는
<게르니카> 작품을 통해 혁명과 분노의 감정을 드러내기도 했습니다.
이 밖에도, 귀큰여우창작소가 피카소의 그림을 소개하는데 있어 빠뜨릴 수 없는 작품은
<한국의 대량학살> 입니다. 전쟁의 상처와 고통을 함께 나누고, 전쟁의 야만성을 고발 한
작품이기도 합니다.
이렇듯 피카소는 다양한 시각과 주제의식을 가지고 자신의 작품을 표현해 냈습니다.
물론 이해하기 어렵고 기묘한 그림의 이미지가 각인된 분도 계시겠지만
그의 뛰어난 실험정신을 통한 훌륭한 작품들이라고 보시면 됩니다.
귀큰여우창작소에서 바라보면 우리 친구들의 시각도 참으로 다양합니다. 아무리 어린 친구라
할지라도 저마다 체험한 경험과 발달과정이 다르기 때문에 각기 다른 관점으로 사물을 발견해
내곤 합니다. 이에 더해 귀큰여우창작소의 작가주의수업으로 스스로 주제를 정하고, 재료선택, 작업방식, 표현방법, 브리핑에 이르기까지 스스로 작가라는 자부심을 가지고 작품을 표현해 내곤 합니다.
부모에게 우리 친구들의 그림이 피카소 그림같다 말은 칭찬일수도 있지만, 그 의미가 다르면 오히려 독이 될수도 있습니다. 결과물만을 놓고 바라보기 보다는 작품이 표현되는 과정을 통해 우리 친구들의 작품의 의미를 함께 감상해보았으면 합니다.
귀큰여우창작소의 미술사 인물이야기 였습니다.