오즈의 마법사의 마법 뒤에는 유대인의 고통, 희망, 창의성에 대한 이야기가 숨어 있습니다. 반유대주의 작가부터 이 작품을 고향을 그리워하는 불후의 찬가로 승화시킨 유대인 예술가까지 다양한 이야기가 담겨 있습니다.
라스베이거스(Las Vegas)를 방문하는 사람들은 최첨단 특수 효과, 실물 크기의 토네이도, 비행 물체, 그리고 신선한 사운드트랙으로 사랑받는 영화를 재해석한 몰입형 체험 공간, 스피어(Sphere)에서 펼쳐지는 <오즈의 마법사>에 열광하고 있습니다. 이 눈부신 새 버전을 탄생시킨 오스카상 후보 프로듀서 제인 로젠탈(Jane Rosenthal)은 "누가 노란 벽돌길(Yellow Brick Road)을 직접 걸어보고 싶지 않았을까요?"라고 묻습니다.
그녀의 최근 프로젝트는 새로운 세대의 관객에게 <오즈의 마법사>를 소개하는 것인데, 그들 중 일부는 이 영화가 대부분 유대인 예술가들에 의해 만들어졌고, 유대인적 주제가 스며들어 있다는 사실에 놀랄지도 모릅니다.
오즈의 마법사(The Wizard of Oz) 만들기 - 그리고 유대인 혐오
저널리스트이자 작가인 L. 프랭크 바움(Frank Baum)은 1900년에 『오즈의 마법사』를 출간했고, 이후 13편의 속편을 발표했습니다. 어린이를 위한 환상 이야기로 분류되었지만, 역사가들은 바움의 작품이 19세기 포퓰리즘 운동(Populist movement)의 정치 상황을 반영했다고 지적합니다.
학자 헨리 리틀필드(Henry Littlefield)는 이 이야기가 금본위제(Gold Standard)를 지지하는 "골드버그(Gold bug)"와 미국 통화를 금과 은으로 뒷받침해야 한다고 주장하는 "실버라이트(Silverites)" 사이의 치열한 싸움을 비유적으로 표현했다고 주장했습니다.
사우스다코타(South Dakota)에 살았던 바움(Baum)과 같은 서부인들은 후자를 지지했습니다. 바움의 원작에서 도로시(Dorothy)의 슬리퍼는 은색이고, 그녀는 혼란스러운 지도자가 통치하는 워싱턴 D.C.와 같은 도시를 향해 금빛 길(gold path)을 걷습니다. 양철꾼(Tinman)은 공장 노동자를, 허수아비(Scarecrow)는 억압받는 농부를, 겁쟁이 사자(Lion)는 농부와 하층민을 옹호했던 정치인 윌리엄 제닝스 브라이언(William Jennings Bryan)으로 널리 알려져 있습니다.
바움(Baum) 자신은 이 책이 "순수한 영감(pure inspiration)"이라고 주장했습니다. 1939년 인터뷰에서 바움은 오즈(Oz)를 쓰는 동안 더 높은 존재로부터 영감을 받았다고 말했습니다 .
이러한 생각은 바움(Baum)의 독특한 종교적 성향과 맞아떨어졌습니다. 그와 그의 아내 모드는 감리교에서 신지학(Theosophy)으로 개종했는데, 신지학(Theosophy)은 러시아 신비주의자 헬레나 블라바츠키(Helena Blavatsky)가 창시한 오컬트(occult) 운동이었습니다. 블라바츠키의 저술은 반유대주의에 깊이 젖어 유대인을 "반(半)인간"으로 묘사하고 유대교를 "증오와 악의 종교"로 묘사했습니다.
신지학(Theosophy)을 받아들이기 전부터 바움(Baum)은 악의적인 편견을 드러냈습니다. 1890년 사우스다코타주 애버딘의 Saturday Pioneer 신문 편집장으로서 그는 아메리카 원주민의 "말살(annihilation)"을 촉구하며, 운디드 니(Wounded Knee) 학살 이후 "이 길들여지지 않고, 길들여질 수 없는 존재들을 지구상에서 없애버려야 한다"라고 썼습니다. 당시 기준으로도 바움(Baum)의 인종차별주의는 극심했습니다. (2006년, 그의 후손들은 인디언 수(Sioux)족에게 공식 사과했습니다.)
당연히 이러한 관점의 요소들이 바움(Baum)의 오즈(Oz) 시리즈에 스며들었습니다. 오랜 세월에 걸쳐 출판사들은 가장 불쾌한 구절들을 삭제했고, 그 결과 정제된 버전만이 현대 독자들에게 친숙하게 다가왔습니다.
유대인 예술가들이 <오즈의 마법사>를 창조하다
바움(Baum)의 반유대주의에도 불구하고, 오즈 시리즈는 수백만 부가 팔리며 엄청난 성공을 거두었습니다. 1930년대에 메트로 골드윈 메이어(Metro-Goldwyn-Mayer. MGM)는 이 작품을 할리우드 블록버스터로 각색했는데, 이 영화는 대부분 유대인 배우들의 작품이었습니다.
작곡가 해럴드 알렌(Harold Arlen, 1905년 버펄로에서 하이먼 알럭(Hyman Arluck)으로 태어남)은 독실한 유대교 가정에서 자랐습니다. 아버지는 성가대 지휘자였고, 어린 알렌은 유대교 회당에서 노래를 불렀습니다. 그는 아카데미상 수상작인 "Somewhere Over the Rainbow"를 포함하여 잊을 수 없는 영화의 음악을 작곡했습니다.
작사가 E.Y 입 하버그(Yip” Harburg, 본명 이사도어 호흐버그(Isadore Hochberg)는 뉴욕 로어 이스트 사이드에서 러시아계 유대인 이민자의 아들로 태어났습니다. 1929년 경제 대공황으로 모든 것을 잃은 후, 친구 아이라 거슈윈(Ira Gershwin)의 격려로 작사에 대한 열정을 직업으로 삼았습니다. 항상 사회적으로 진보적이었던 하버그는 매카시즘(McCarthy) 시대에 블랙리스트에 오르는 위기에 처했습니다.
이 영화의 각본은 대부분 유대인 작가들로 구성된 집단에 의해 만들어졌습니다. 허먼 맨키비츠(Herman Mankiewicz)는 뉴욕시의 독실한 유대인 가정에서 자랐고, 각본가로 전향하기 전에는 유대인 신문을 포함한 여러 언론사에서 일했습니다. 그는 언론 활동과 영화 제작 모두에서 나치즘(Nazism)을 거침없이 비판했습니다. 어빙 브레처(Irving Breche)는 브롱크스의 유대인 가정에서 자랐고, <오즈의 마법사> 팀에 합류하기 전에는 막스 브라더스(Marx Brothers)에서 글을 썼습니다. 허버트 필즈(Herbert Fields)는 저명한 유대인 작곡가 가문 출신으로, 그의 아버지는 유명한 보드빌 배우 루 필즈(Lew Fields)였습니다. 사무엘 호펜슈타인(Samuel Hoffenstein)은 오데사에서 태어나 미국으로 이주하여 인기 영화 작가이자 시인이 되었습니다.
아마도 이 영화에서 가장 눈에 띄는 유대인 인물은 겁쟁이 사자 역을 맡은 버트 라르(Bert Lahr, 본명 어빙 라하임(Irving Lahrheim)일 것입니다. 뉴욕의 따뜻한 유대인 가정에서 자란 라르(Lahr)는 사랑받는 코미디언이 되었고, 그의 트레이드마크인 브루클린 억양은 배역에 매력을 더했습니다.
고향에 대한 그리움— 무지개 너머 어딘가(Somewhere Over the Rainbow)
이 영화의 감동적인 힘은 유대인 제작진이 겪고 있던 깊은 불안에서 부분적으로 비롯되었습니다. <오즈의 마법사>는 나치 독일이 폴란드를 침공하기 며칠 전인 1939년 8월 25일에 초연되었습니다. 알렌(Arlen), 하르부르크(Harburg), 만키에비츠(Mankiewic), 그리고 다른 제작진은 영화 제작 과정에서 수정의 밤(Kristallnacht) 기간 동안 유럽에 있는 친척들이 박해받고 공격받는 모습을 고통스럽게 지켜보았습니다. 그들의 작업은 절망과 희망을 동시에 담아내며 영화에 오랫동안 기억될 울림을 불어넣었습니다.
서쪽의 사악한 마녀에게서 벗어나려는 도로시(Dorothy)의 필사적인 시도는 유럽에 갇힌 유대인 가족들의 곤경을 그대로 반영했습니다. "고향"으로 돌아가고자 하는 그녀의 갈망은 유대교 예배와 이스라엘 땅으로 돌아가고자 하는 열망을 반영했습니다.
노래 ' 무지개 너머 어딘가(omewhere Over the Rainbow)'는 특히 유대인의 공감을 불러일으켰습니다. "자장가에서 한 번 들었던 땅(a land that I heard of once in a lullaby)"이라는 가슴 아픈 가사는 아브라함 골드파덴(Abraham Goldfaden)이 1881년에 작곡한 유명한 이디시어 자장가(Yiddish lullaby) '건포도와 아몬드'(Rozhinkes mit Mandlen 에서 영감을 받은 것으로 여겨집니다. 어머니가 아이를 품에 안고 고난과 유배를 예감하는 모습을 묘사한 이 노래는 유대인들에게 조국을 결코 잊지 말라고 촉구했습니다. 이러한 유사점은 놀랍고도 감동적입니다.
오늘날의 관련성
안전과 집, 그리고 선함을 찾겠다는 약속은 1939년과 마찬가지로 오늘날에도 여전히 강렬한 울림을 줍니다. 2014년, 유대인 가수 핑크(Pink)는 아카데미 시상식에서 'Somewhere Over the Rainbow'를 불렀습니다. 그녀의 어머니 유디스 쿠겔(Judith Kugel)은 나중에 이 노래가 나치즘이 부상하던 시절 유대인 창작자들의 갈망을 담아냈다고 회고했습니다.
"영화에 대해 생각한 게 아니었어요." 그녀는 회상했습니다. "유럽의 잃어버린 유대인들과 미국의 이민자들에 대해 생각했고, 우리가 사는 모든 공동체와 모든 나라에서 생존을 위한 투쟁을 기념하며, 이 세상에 더 나은 것을 가져오겠다는 생각을 항상 품고 있었죠.“
오즈의 마법사(The Wizard of Oz)가 스피어(Sphere)에서 새롭게 재해석되면서, 새로운 세대는 고전 영화뿐만 아니라 그 영화 속에 담긴 심오한 유대적 유산도 접하게 되었습니다.
By Dr. Yvette Alt Miller (Ph.D. in International Relations from the London School of Economics)
▶ <오즈의 마법사>와 유대인에 관한 또 다른 이야기는 아래 링크를 누르시면 만나실 수 있습니다
오즈의 마법사와 유대인들
오즈의 마법사와 유대인들(The Wizard of Oz and the Jews)
오즈의 마법사의 마법 뒤에는 유대인의 고통, 희망, 창의성에 대한 이야기가 숨어 있습니다. 반유대주의 작가부터 이 작품을 고향을 그리워하는 불후의 찬가로 승화시킨 유대인 예술가까지 다양한 이야기가 담겨 있습니다.
라스베이거스(Las Vegas)를 방문하는 사람들은 최첨단 특수 효과, 실물 크기의 토네이도, 비행 물체, 그리고 신선한 사운드트랙으로 사랑받는 영화를 재해석한 몰입형 체험 공간, 스피어(Sphere)에서 펼쳐지는 <오즈의 마법사>에 열광하고 있습니다. 이 눈부신 새 버전을 탄생시킨 오스카상 후보 프로듀서 제인 로젠탈(Jane Rosenthal)은 "누가 노란 벽돌길(Yellow Brick Road)을 직접 걸어보고 싶지 않았을까요?"라고 묻습니다.
그녀의 최근 프로젝트는 새로운 세대의 관객에게 <오즈의 마법사>를 소개하는 것인데, 그들 중 일부는 이 영화가 대부분 유대인 예술가들에 의해 만들어졌고, 유대인적 주제가 스며들어 있다는 사실에 놀랄지도 모릅니다.
오즈의 마법사(The Wizard of Oz) 만들기 - 그리고 유대인 혐오
저널리스트이자 작가인 L. 프랭크 바움(Frank Baum)은 1900년에 『오즈의 마법사』를 출간했고, 이후 13편의 속편을 발표했습니다. 어린이를 위한 환상 이야기로 분류되었지만, 역사가들은 바움의 작품이 19세기 포퓰리즘 운동(Populist movement)의 정치 상황을 반영했다고 지적합니다.
학자 헨리 리틀필드(Henry Littlefield)는 이 이야기가 금본위제(Gold Standard)를 지지하는 "골드버그(Gold bug)"와 미국 통화를 금과 은으로 뒷받침해야 한다고 주장하는 "실버라이트(Silverites)" 사이의 치열한 싸움을 비유적으로 표현했다고 주장했습니다.
사우스다코타(South Dakota)에 살았던 바움(Baum)과 같은 서부인들은 후자를 지지했습니다. 바움의 원작에서 도로시(Dorothy)의 슬리퍼는 은색이고, 그녀는 혼란스러운 지도자가 통치하는 워싱턴 D.C.와 같은 도시를 향해 금빛 길(gold path)을 걷습니다. 양철꾼(Tinman)은 공장 노동자를, 허수아비(Scarecrow)는 억압받는 농부를, 겁쟁이 사자(Lion)는 농부와 하층민을 옹호했던 정치인 윌리엄 제닝스 브라이언(William Jennings Bryan)으로 널리 알려져 있습니다.
바움(Baum) 자신은 이 책이 "순수한 영감(pure inspiration)"이라고 주장했습니다. 1939년 인터뷰에서 바움은 오즈(Oz)를 쓰는 동안 더 높은 존재로부터 영감을 받았다고 말했습니다 .
이러한 생각은 바움(Baum)의 독특한 종교적 성향과 맞아떨어졌습니다. 그와 그의 아내 모드는 감리교에서 신지학(Theosophy)으로 개종했는데, 신지학(Theosophy)은 러시아 신비주의자 헬레나 블라바츠키(Helena Blavatsky)가 창시한 오컬트(occult) 운동이었습니다. 블라바츠키의 저술은 반유대주의에 깊이 젖어 유대인을 "반(半)인간"으로 묘사하고 유대교를 "증오와 악의 종교"로 묘사했습니다.
신지학(Theosophy)을 받아들이기 전부터 바움(Baum)은 악의적인 편견을 드러냈습니다. 1890년 사우스다코타주 애버딘의 Saturday Pioneer 신문 편집장으로서 그는 아메리카 원주민의 "말살(annihilation)"을 촉구하며, 운디드 니(Wounded Knee) 학살 이후 "이 길들여지지 않고, 길들여질 수 없는 존재들을 지구상에서 없애버려야 한다"라고 썼습니다. 당시 기준으로도 바움(Baum)의 인종차별주의는 극심했습니다. (2006년, 그의 후손들은 인디언 수(Sioux)족에게 공식 사과했습니다.)
당연히 이러한 관점의 요소들이 바움(Baum)의 오즈(Oz) 시리즈에 스며들었습니다. 오랜 세월에 걸쳐 출판사들은 가장 불쾌한 구절들을 삭제했고, 그 결과 정제된 버전만이 현대 독자들에게 친숙하게 다가왔습니다.
유대인 예술가들이 <오즈의 마법사>를 창조하다
바움(Baum)의 반유대주의에도 불구하고, 오즈 시리즈는 수백만 부가 팔리며 엄청난 성공을 거두었습니다. 1930년대에 메트로 골드윈 메이어(Metro-Goldwyn-Mayer. MGM)는 이 작품을 할리우드 블록버스터로 각색했는데, 이 영화는 대부분 유대인 배우들의 작품이었습니다.
작곡가 해럴드 알렌(Harold Arlen, 1905년 버펄로에서 하이먼 알럭(Hyman Arluck)으로 태어남)은 독실한 유대교 가정에서 자랐습니다. 아버지는 성가대 지휘자였고, 어린 알렌은 유대교 회당에서 노래를 불렀습니다. 그는 아카데미상 수상작인 "Somewhere Over the Rainbow"를 포함하여 잊을 수 없는 영화의 음악을 작곡했습니다.
작사가 E.Y 입 하버그(Yip” Harburg, 본명 이사도어 호흐버그(Isadore Hochberg)는 뉴욕 로어 이스트 사이드에서 러시아계 유대인 이민자의 아들로 태어났습니다. 1929년 경제 대공황으로 모든 것을 잃은 후, 친구 아이라 거슈윈(Ira Gershwin)의 격려로 작사에 대한 열정을 직업으로 삼았습니다. 항상 사회적으로 진보적이었던 하버그는 매카시즘(McCarthy) 시대에 블랙리스트에 오르는 위기에 처했습니다.
이 영화의 각본은 대부분 유대인 작가들로 구성된 집단에 의해 만들어졌습니다. 허먼 맨키비츠(Herman Mankiewicz)는 뉴욕시의 독실한 유대인 가정에서 자랐고, 각본가로 전향하기 전에는 유대인 신문을 포함한 여러 언론사에서 일했습니다. 그는 언론 활동과 영화 제작 모두에서 나치즘(Nazism)을 거침없이 비판했습니다. 어빙 브레처(Irving Breche)는 브롱크스의 유대인 가정에서 자랐고, <오즈의 마법사> 팀에 합류하기 전에는 막스 브라더스(Marx Brothers)에서 글을 썼습니다. 허버트 필즈(Herbert Fields)는 저명한 유대인 작곡가 가문 출신으로, 그의 아버지는 유명한 보드빌 배우 루 필즈(Lew Fields)였습니다. 사무엘 호펜슈타인(Samuel Hoffenstein)은 오데사에서 태어나 미국으로 이주하여 인기 영화 작가이자 시인이 되었습니다.
아마도 이 영화에서 가장 눈에 띄는 유대인 인물은 겁쟁이 사자 역을 맡은 버트 라르(Bert Lahr, 본명 어빙 라하임(Irving Lahrheim)일 것입니다. 뉴욕의 따뜻한 유대인 가정에서 자란 라르(Lahr)는 사랑받는 코미디언이 되었고, 그의 트레이드마크인 브루클린 억양은 배역에 매력을 더했습니다.
고향에 대한 그리움— 무지개 너머 어딘가(Somewhere Over the Rainbow)
이 영화의 감동적인 힘은 유대인 제작진이 겪고 있던 깊은 불안에서 부분적으로 비롯되었습니다. <오즈의 마법사>는 나치 독일이 폴란드를 침공하기 며칠 전인 1939년 8월 25일에 초연되었습니다. 알렌(Arlen), 하르부르크(Harburg), 만키에비츠(Mankiewic), 그리고 다른 제작진은 영화 제작 과정에서 수정의 밤(Kristallnacht) 기간 동안 유럽에 있는 친척들이 박해받고 공격받는 모습을 고통스럽게 지켜보았습니다. 그들의 작업은 절망과 희망을 동시에 담아내며 영화에 오랫동안 기억될 울림을 불어넣었습니다.
서쪽의 사악한 마녀에게서 벗어나려는 도로시(Dorothy)의 필사적인 시도는 유럽에 갇힌 유대인 가족들의 곤경을 그대로 반영했습니다. "고향"으로 돌아가고자 하는 그녀의 갈망은 유대교 예배와 이스라엘 땅으로 돌아가고자 하는 열망을 반영했습니다.
노래 ' 무지개 너머 어딘가(omewhere Over the Rainbow)'는 특히 유대인의 공감을 불러일으켰습니다. "자장가에서 한 번 들었던 땅(a land that I heard of once in a lullaby)"이라는 가슴 아픈 가사는 아브라함 골드파덴(Abraham Goldfaden)이 1881년에 작곡한 유명한 이디시어 자장가(Yiddish lullaby) '건포도와 아몬드'(Rozhinkes mit Mandlen 에서 영감을 받은 것으로 여겨집니다. 어머니가 아이를 품에 안고 고난과 유배를 예감하는 모습을 묘사한 이 노래는 유대인들에게 조국을 결코 잊지 말라고 촉구했습니다. 이러한 유사점은 놀랍고도 감동적입니다.
오늘날의 관련성
안전과 집, 그리고 선함을 찾겠다는 약속은 1939년과 마찬가지로 오늘날에도 여전히 강렬한 울림을 줍니다. 2014년, 유대인 가수 핑크(Pink)는 아카데미 시상식에서 'Somewhere Over the Rainbow'를 불렀습니다. 그녀의 어머니 유디스 쿠겔(Judith Kugel)은 나중에 이 노래가 나치즘이 부상하던 시절 유대인 창작자들의 갈망을 담아냈다고 회고했습니다.
"영화에 대해 생각한 게 아니었어요." 그녀는 회상했습니다. "유럽의 잃어버린 유대인들과 미국의 이민자들에 대해 생각했고, 우리가 사는 모든 공동체와 모든 나라에서 생존을 위한 투쟁을 기념하며, 이 세상에 더 나은 것을 가져오겠다는 생각을 항상 품고 있었죠.“
오즈의 마법사(The Wizard of Oz)가 스피어(Sphere)에서 새롭게 재해석되면서, 새로운 세대는 고전 영화뿐만 아니라 그 영화 속에 담긴 심오한 유대적 유산도 접하게 되었습니다.
By Dr. Yvette Alt Miller (Ph.D. in International Relations from the London School of Economics)
▶ <오즈의 마법사>와 유대인에 관한 또 다른 이야기는 아래 링크를 누르시면 만나실 수 있습니다
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