행복은 성적순이 아니라지만, 왠지 시험에서 좋은 점수를 받으면 기분이 좋아지는 게 인지상정. 쟤보다 점수가 낮으면 마음도 상하고 영혼도 다치는 것도 사실이다. 100점 만점에 몇 점이라는, 이 초간단하게 매겨지는 점수 몇 점은 사람 기분만 오락가락하게 만드는 게 아니다. 어쩌면 한 개인의 미래와 진로와 심지어 인생마저도 결정짓는다고 생각하면 참, 아무리 맞는 말이라고 생각해도, 행복은 성적순이 아닌 게 아닌 것 같다. 행복은 성적순이다.
정말? 아니다, 몽땅 거짓말이다. 이런 자학적인 문구에 속지 마시길, 점수 따위가 어떻게 인생을 좌우할 수 있단 말인가(어쩌면 최종학력과 연봉은 좌우할지도 모르겠다. 뭐, 이게 인생의 전부라고 한다면 할 말 없지만). 하지만 그럼에도 불구하고 우리가 점수를 매기는 이유는, 단지 그게 재미있어서이다. 이제부터 나는 이 시대를 대표하는(?) 한국 록 밴드들을 불러와 점수를 매길 예정이다. 물론 무겁지도 진지하지도 않게, 하지만 그렇다고 천박하거나 너무 가볍지도 않은 기준이 제시될 것이다. 당연하게도(!) 이 점수는 절대적인 기준이 아니니, 결과에 연연해하지 말고 슬쩍 자기만의 점수를 매겨 보는 것도 좋겠다. 자, 그럼. 멍석 깔고 한 판 놀아보자.
롤러코스터 4집 [ Sunsick]은 32,672장이 판매되어 2004년 음반 판매량 종합 순위 73위에 랭크되었다(한국음악산업협회 기준). 방송차트 상위권에는 오르지 못했지만, 인디밴드 출신에서 주류 가요계까지 차근차근히 올라온 음악성과 대중성을 모두 만족시키는 밴드라는 평을 받고 있다.
롤러코스터의 대표작은 2002년에 발표한 [Absolute]다. 1집과 2집을 통해 켜켜이 쌓인 소박한 사운드와 롤러코스터 특유의 그루브가 잘 조화된 이 음반은 도시적이고 세련된 그루브로 롤러코스터의 정체성을 확립시킨 음반이다. 특히, 잘게 분절된 비트와 시퀀싱에 툭툭 끊어지는 짧은 가사가 독특한 리듬을 형성하는 “Last Scene”은 “힘을 내요, 미스터 김”과 함께 롤러코스터의 대표곡으로 꼽히는 곡이다.
롤러코스터의 공연을 본 사람이라면 그들의 무대 매너가 다른 밴드들에 비해 정적이거나 단조롭다고 생각할지도 모른다. 공연장에서의 집단 경험이 사운드에 대한 공감각적 경험을 왜곡하는 경향이 있기는 하지만, 다른 밴드들에 비해서 롤러코스터의 음악은 공연장보다는 댄스 플로어나 오디오 데크에 더 어울리는 것 같다. 밴드들의 외모에 대해서는 노코멘트( 딱히 할 말이 없어서다).
롤러코스터는 데뷔부터 3집까지 홈레코딩으로 음반을 제작했다. 말이 좋아 홈레코딩이지(집에서 누구나 할 수 있다고?) 장비와 기술은 프로급이어야 가능한 일이다. 게다가 롤러코스터의 애시드 팝 사운드의 근간은 지누와 이상순이 만들어내는 기타 그루브이다. 이 두 사람이 각각 펼쳐내는 베이스 기타와 전기 기타의 감각적인 리듬이 홈레코딩으로 담백하게 조화된 결과야말로 롤러코스터 고유의 사운드다.
보컬 조원선의 목소리는 어딘지 건조하게 들린다. 그녀의 목소리는 풍부한 감정보다는 절제와 사념을 떠올리게 한다. 잘 다듬어진 목소리와 정확한 발음, 리듬을 놓치지 않는 간결하고 단정한 호흡이 조원선을 헌재 한국 대중음악계에서 가장 쿨한 여성 보컬로 만들고 있다.
델리스파이스 5집은 42,068장을 판매해서 2003년 가요 종합순위 77위에 랭크되었다. 물론 델리스파이스는 1997년 홍대 앞에서 활동을 시작한 이래 꾸준히 대중적인 인지도를 높여와 지금은 이들을 거론하지 않을 수 없을 정도로 대표적인 록 밴드가 되었다. 대표곡 '챠우챠우'는 인디 록의 마스터피스가 되었고 “종이비행기”와 “달려라 자전거”, “항상 엔진을 켜둘게” 등도 자주 요청되는 곡들이다. 비주류의 개념을 어떻게 정의하든, 이들이 비주류와 주류 대중음악의 간극을 이어주는 가교역할을 하고 있다는 점은 사실이다.
델리스파이스의 대표작은 2001년에 발매된 [D] 앨범이다. 이 앨범에서 이들은 다소 균형이 잡히지 않았던 음악적 정체성을 정리했다. 특히 김민규와 윤준호의 곡들로 나뉜 앨범의 구성은 전반부는 감성적인 기타 연주가 돋보이는 모던 록 풍의 곡들로, 후반부는 프로그레시브 록이 연상되는 곡들로 채워져 델리스파이스의 음악적 깊이를 가늠할 수 있기도 했다.
델리스파이스의 공연은 다이나믹하고 유머러스하다. 공연장에서는 김민규의 솔로 프로젝트인 스위트피의 곡을 들을 수도 있다. 익숙해서인지는 모르겠지만, 큰 공연장보다는 작은 공연장에서의 공연이 어울리는 밴드라는 생각도 든다.
앞서 말했듯이 4집이 대표작이지만, 이후 앨범들은 다소 실망스러운 게 사실이다. 오히려 대중적이 되었다면 그것도 나쁘지 않지만, 점점 초기의 담백하고 솔직한 사운드와는 거리가 멀어지는 느낌.
김민규의 미성과 윤준호의 솔직한 ‘아저씨 보컬’은 델리스파이스의 정체성을 만들어 온 1등 공신이다. 두 사람 중에서 누구를 좋아하든 그건 자신의 취향이다. 그런데, 평가를 떠나서 왠지 이 두 사람의 댄스가 궁금해지는 건 어쩐 일일까.
체리필터는 2002년 “낭만 고양이”가 수록된 [made in Korea?]는 128,635장이 판매되어 49위에 랭크되었고, 다음해에는 [오리날다]가 86,066장으로 2003년 종합 순위 30위에 랭크되었다. 음반 판매량은 말할 것도 없고 방송 차트 진입은 물론 광고와 드라마에서도 이들의 음악을 종종 들을 수 있었다. 그야말로 대한민국을 강타한 “낭만 고양이”는 그 만화적 내용과 락킹한 사운드, 그리고 조유진의 시원한 보컬의 삼각구도로 성공한 트랙이다.
체리필터의 대표작은 누가 뭐래도 [made in Korea?]다. 전통적인 하드 록에 아기자기한 노랫말을 입혀 뜻밖의 매력을 발산하는 음반이다. 물론 다른 밴드들의 음반과 비교할 때 압도적인 부분이 모자란 게 사실이지만, 한국 음악 시장에서 김경호나 마야 정도로 여겨지는 대중적인 록 음악의 스펙트럼을 확장했다는 것은 분명하다.
체리필터는 자우림 이후 우먼 프론티드 밴드 중에서 가장 대중적인 밴드다. 조유진의 보컬은 몇 옥타브를 넘나드는 고음에 강한 전형적인 하드록 보컬이다. 스포츠신문의 말투를 빌리자면, ‘가녀린 몸에 파워풀한 창법이 매력’인 여성 보컬이라고 할 수도 있겠다.
솔직히 체리필터의 음악은 다소 유행에 뒤떨어진 게 사실이다. 얼터너티브가 사그러들고 네오 개러지가 창궐한 2000년대에 80년대 하드록이라니, 라는 푸념을 할 수도 있겠지만 상대적으로 보수적인 ‘한국 음악 시장’에서 체리필터의 존재감이 강력한 것도 사실.
말할 것도 없이 조유진의 가창력은 압도적이다. 물론 가창력을 ‘얼마나 높은 고음을 안정적으로 내느냐’라는 기준에서 판단할 때의 얘기다.
노브레인은 10여년이 지난 지금에도 여전히 펑크록을 고수하고 있지만, 얼마 전부터는 다소 부드러워진 펑크록을 선보이고 있긴 하다. 이 점에 대해 변절이니 변화니 난도질할 필요는 없어 보인다, 다만 그들이 계속 ‘자기 음악’을 하는 게 중요하기 때문이다. 다른 밴드들에 비해 음반 판매량이 뒤지는 까닭은 ‘펑크 록 인디 밴드’라는 정체성의 한계이자 한국의 음악 시장이 그만큼 다양하지 않다는 의미이다.
1996년에 데뷔한 노브레인은 2000년이 되어서야 데뷔 앨범을 발표했다. 데뷔 앨범인데도 더블 앨범으로 구성된 이 앨범은 한국의 펑크 록의 현재형을 보여준다는 점에서 의미가 깊다. 그러나 노브레인의 최고작은 1999년에 발표한 EP [청춘98]이다. 현재 일본에서 유학 중인 차승우의 기타 프레이즈는 당대 최고 수준이었다.
보컬인 이성우는 불대가리라고 불리던 인물이다. 항상 머리가 빨간 색이었기 때문인데, 그의 붉은 머리는 사람 많은 홍대 거리를 거니는 중에도 눈에 확 띄곤 했다. 지나치다싶을 정도로 활동적이고 시끌벅적한 무대 매너야말로 이들의 트레이드마크. 요즘에 조금 유순해진 느낌이 드는 것은 아무래도 이들도 나이를 먹어서일까.
직설적이면서도 펑크 록 같지 않은 화려한 기타 프레이즈가 노브레인의 음악적 성과 중 하나였다면, 그 공은 차승우에게 돌아가야 할 것이다. 하지만 그가 밴드를 떠난 이후 노브레인의 음악적 성향은 팝 펑크를 지향하는 것처럼 보인다. 정확하게는 [Viva No Brain] 앨범 이후부터인데, 오히려 밴드에게는 이것이 대중친화적으로 변화하는 계기가 된 듯하다. 하지만 초기의 사운드가 그리운 건 어쩔 수 없는 사실이다.
대중음악에서 노래를 못한다고 하는 것은 두 가지 경우에 가능하다. 하나는 ‘잘하는 노래’의 사회적 기준이 폐쇄적인 경우, 다른 하나는 일부러 못하는 경우다. 이성우의 보컬은 보편적인 기준에서 보자면 못하는 노래에 속하지만, 그의 노래가 전달하는 메시지가 사회 비판, 낭만적 사랑의 해체, 위악적 자폐와 자학의 경우일 때 효과적인 전략이 되기도 한다. 물론 진실은 우리 마음속에 있는 거죠, 라고 말해야할 지도 모르지만. 덧붙여 멤버들의 댄스 실력 역시 발군이다. 그 전에 먼저 댄스의 개념을 확장할 필요가 있겠다.
롤코. 델리. 체리필터. 노브레인 중에서 롤코가 1 등이네여
행복은 성적순이 아니라지만, 왠지 시험에서 좋은 점수를 받으면 기분이 좋아지는 게 인지상정. 쟤보다 점수가 낮으면 마음도 상하고 영혼도 다치는 것도 사실이다. 100점 만점에 몇 점이라는, 이 초간단하게 매겨지는 점수 몇 점은 사람 기분만 오락가락하게 만드는 게 아니다. 어쩌면 한 개인의 미래와 진로와 심지어 인생마저도 결정짓는다고 생각하면 참, 아무리 맞는 말이라고 생각해도, 행복은 성적순이 아닌 게 아닌 것 같다. 행복은 성적순이다.
정말? 아니다, 몽땅 거짓말이다. 이런 자학적인 문구에 속지 마시길, 점수 따위가 어떻게 인생을 좌우할 수 있단 말인가(어쩌면 최종학력과 연봉은 좌우할지도 모르겠다. 뭐, 이게 인생의 전부라고 한다면 할 말 없지만). 하지만 그럼에도 불구하고 우리가 점수를 매기는 이유는, 단지 그게 재미있어서이다. 이제부터 나는 이 시대를 대표하는(?) 한국 록 밴드들을 불러와 점수를 매길 예정이다. 물론 무겁지도 진지하지도 않게, 하지만 그렇다고 천박하거나 너무 가볍지도 않은 기준이 제시될 것이다. 당연하게도(!) 이 점수는 절대적인 기준이 아니니, 결과에 연연해하지 말고 슬쩍 자기만의 점수를 매겨 보는 것도 좋겠다. 자, 그럼. 멍석 깔고 한 판 놀아보자.
체리필터의 대표작은 누가 뭐래도 [made in Korea?]다. 전통적인 하드 록에 아기자기한 노랫말을 입혀 뜻밖의 매력을 발산하는 음반이다. 물론 다른 밴드들의 음반과 비교할 때 압도적인 부분이 모자란 게 사실이지만, 한국 음악 시장에서 김경호나 마야 정도로 여겨지는 대중적인 록 음악의 스펙트럼을 확장했다는 것은 분명하다.
1996년에 데뷔한 노브레인은 2000년이 되어서야 데뷔 앨범을 발표했다. 데뷔 앨범인데도 더블 앨범으로 구성된 이 앨범은 한국의 펑크 록의 현재형을 보여준다는 점에서 의미가 깊다. 그러나 노브레인의 최고작은 1999년에 발표한 EP [청춘98]이다. 현재 일본에서 유학 중인 차승우의 기타 프레이즈는 당대 최고 수준이었다.
글쓴이 차우진 - 대중음악평론가