♪= Frederick Moyer '피아노 연주법' =♪

1. 피아노 연주 시 신체적 Motion은 지휘자와 같이 음악의 내용에 따라야 한다. 음악이 Simple하면 동작도 Simple하여야 한다. 쓸데없이 신체의 동작을 많이 하지 말 것.

2. 연주자는 연기인이 되어야한다. 반드시 관중을 의식하고 표현할 것.

3. 선율이나 리듬의 진행에는 반드시 "방향"을 의식할 것. 한 선율은 반드시 그 중심 되는 Point가 있다.

4. 반드시 기계적인 연주는 피할 것. 음악의 흐름에 따라 유연성을 가지고 반응하고 피아노가 자기 몸의 일부가 되게 할 것.

5. 악곡의 의미를 알고 연주할 것. 한 Section이나 부분마다의 성격과 Style을 잘 파악하여 거기에 맞는 표현이 되게 할 것. 그리고 Section과의 관계가 매우 중요하므로 그 중간 부분의 처리를 잘 할 것.

6. 악곡의 확실한 Pulse를 생각 할 것. 파도 같은 전체적 율동감을 타고 갈 것.

7. 큰 음정이나 화음간의 간격은 출발음에 깊은 반동을 주어서 뛰어 오르는 방법과 그냥 직선적으로 움직이는 방법이 있다.

8. 집중적인 셈여림의 훈련에는 각 음들 마다 적절한 음량의 수치를 기입하여 연습하면 매우 효과가 있다.

9. 연주는 언어, 즉 연설과 같다. 알맞은 시작과 마침의 Timming과 적절한 선율의 어조가 필요하다.

10. 악곡을 먼저 암기하고 연습에 임하면 직접적인 표현을 할 수 있으며 이때 자기의 감정경험과 결부시켜 표현 할 것.

11. 선율이나 리듬에 깔려있는 화음의 배경을 항상 생각할 것. 화음을 의식하며 연주하고 음악의 고조점을 분명히 할 것.

12. Chord의 경우, 보다 깊은 Touch를 사용할 것.

13. 어려운 악구나 양손이 교차, 또는 교대하는 부분은 녹음하여 2배로 느리게 재생하여 보면 결함을 생생하게 포착할 수 있다.

14. 극단적인 pp일 경우 오히려 근육을 긴장시키므로 너무 힘을 빼지 말 것.

15. 빠른 속도의 근육운동과 느린 속도의 근육운동은 아주 다르므로 어려운 악구를 너무 느린 연습에만 의존하지 말 것.

16. Chord의 연속악구는 손가락별로 연습할 것.

17. 대곡(大曲)일 경우 교향곡적 음향을 고려하여 급격한 음량의 변화나 Tempo의 변경을 삼갈 것. 큰 동물의 움직임과 작은 동물의 움직임을 상상 할 것.

18. 특별한 화음을 연주 할 때에는 그 화음을 음미하고 화음에 맞는 특별한 표현을 하여 줄 것.

19. 악곡의 양식이나 Style에 맞는 연주가 되게 할 것. Baroque와 Romantic음악은 매우 다른 표현방법을 가진다.

20. 꾸밈음은 깨끗하고 맑게 그리고 쉽게 연주 할 것.

21. Octave나 무거운 화음들이 이동 할 때에는 직접적이고 단순하게 움직일 것.

22. 중간 Pedal의 용법을 충분히 익히고 잘 활용 할 것.

23. 도돌이표를 수행할 경우 반복부를 다른 맛으로 연주 할 것.

24. 쉼표를 소홀히 취급하지 말 것. 쉼표가 음악의 중요한 의미가 될 때가 많다.

25. 선율의 아름다움을 생각하고 자기가 내는 소리를 충분히 듣고 그 맛과 느낌을 음미 할 것.

- Frederick Moyer, Pianist -