영화 속 그 움직임에 대하여 (인물의 움직임)    , , 이 모든 말들은 영화 예술에 있어서 동작이 가장 중요함을 암시하고 있다. 라는 말은 그리고 라는 말들과 마찬가지로 을 뜻하는 희랍어에서 유래한다. 그러나 묘하게도 관객과 비평가들은 동작 그 자체를 영화의 커뮤니케이션 수단으로 생각하는 경우가 극히 드물다. 영상 그 자체처럼 동작도 화면 속에 담겨 있는 소재 전체와의 관련성 속에서 고려되는 것이다. 영화에서의 장면들은 그 동적인 풍부함과 아름다움이 그 자체를 위해서 감상되는 경우는 거의 없다.    프레임의 여러 부분이 지닌 본질적인 의미는 어떤 종류의 동작이 갖는 중요성과 긴밀하게 관련지어진다. 가령 수직적 동작으로서, 위로 향하는 동작은 구도 너머 위쪽으로 움직이려는 눈의 본원적 성향에 맞기 때문에 솟구치며 자유로운 것처럼 보인다. 이런 수직방향으로의 동작은 종종 열망, 권력 그리고 권위를 암시한다       밑으로 향하는 동작은 이와 반대의 생각인 비탄, 죽음, 사소함, 저조, 약함 등을 암시한다. 어떤 경우에 있어서 프레임의 맨 위로부터 아래로 흐르는 동작은 갇히거나 압축당하는 느낌을 낳을 수 있다.  
 < 사진 출처: 브레이킹 더 웨이브>    브레이킹 더 웨이브의 마지막 장면 . 바닷가의 중앙에서 울려오는 종소리. 그리고 그 종을 보여주는 하늘. 베스의 죽음으로 구원받은 얀. 베스의 믿음과 진실을 강조하기 위해. 역설적으로 '비탄' '죽음' '사소함' '저조'를 보여주고 있다.     인체의 눈은 화면을 왼쪽에서 오른쪽으로 보는 경향이 있기 때문에, 이러한 방향으로의 육체적인 움직임은 자연스러워 보인다. 반면 오른쪽에서 왼쪽으로의 동작은 종종 불가하게도 긴장되고 불편하게 보인다. 영화감독들은 영화의 내용을 강화하기 위해 이러한 원리를 이용한다. 영화의 주인공은 자주 화면의 오른쪽으로 움직여 가는 반면, 그의 상대역들은 화면의 왼쪽으로 움직여간다.  
       동작은 카메라를 향할 수도 있고, 카메라에서 멀어질 수도 잇다. 만약 한 인물이 악한이라면 카메라를 향해 다가오는 그의 동작이 공격적이고 적의에 차 있으며 위협적인 것으로 볼 수 있다. 반대로 배우가 매력적이라면 카메라를 향한 움직임은 우호적이고 붙임성 있고 때로는 유혹하는 것처럼 보일 것이다. 어떤 경우건 관객을 향한 동작은 대체로 강하고 과시적이며 움직이고 있는 인물의 자신감을 암시한다. 한편 카메라로부터 멀어져가는 움직임은 반대 의미를 나타내는 경향이 있다        강도는 떨어지고 배우가 우리로부터 멀어짐에 따라 소원해지는 것처럼 보인다. 관객은 악한이 이런 식으로 사라져 갈 때 안도감을 느끼는데 그가 우리와의 안전거리를 증가시키고 있기 때문이다. 어떤 상황에서는 그러한 동작은 약하고 겁에 질리고 의심을 품은 것처럼 보일 수도 있다. 대부분의 영화는 카메라가 포착 배경에서 멀어지든, 혹은 배우가 카메라에서 멀어지든 간에, 어떤 거리감의 후퇴로 끝나는 경향이 있다.    동작을 찍는 거리와 앵글은 그 의미를 크게 좌우한다. 대체로 원거리나 높은 곳에서 잡은 쇼트는 동작을 느리게 보이도록 한다. 가까이서 로우 앵글로 동작을 찍을 때에는 격렬하고 속도가 붙은 것처럼 보이게 된다. 감동은 동일한 소재를 - 이를 테면 달리고 있는 사람 - 두 가지 위치에서 찍어 반대의 의미를 나타낼 수 있다.  만약 하이 앵글에서 익스트림 롱 쇼트로 찍는다면 그 인물은 무력하고 무능하게 보일 것이다. 그가 로우 앵글의 미디엄 쇼트로 찍혔다면 에너지가 넘치는 정력가로 보일 것이다. 피사체가 동일하다는 사실에도 불구하고 각 쇼트의 진정한 내용은 바로 그것의 형식인 것이다.  서사적 영화와 심리적 영화는 서로 다른 종류의 쇼트를 이용하여 상이한 방식으로 동작을 처리한다. 보통 서사적 영화는 효과상 원경 쇼트에 의존하는 반면  심리적 영화는 근접 쇼트를 즐겨 쓰는 경향이있다. 서사적 영화는 휩쓸어 버리는 쾌감과 그 폭에 관심이 있는 반면, 심리적 영화는 깊이와 세부묘사에 치중한다. 서사적 영화는 사건을 강조하나 심리적 영화는 사건의 의미를 강조한다.  뛰어난 소설이나 희곡에서와 같이 좋은 영화에서도 이러한 특성들은 무엇을 강조하느냐의 문제지 무엇을 배제하느냐의 문제는 아니다.  
       진부한 기법은 감독이 이류라는 사실의 필연적 징표이다. 영화에서 어떠한 정서와 사상 - 환희, 사랑, 증오 등 - 은 너무나 흔해서 진지한 예술가들은 그것을 새로이 묘사할 방법을 찾고 있다. 즉 평범한 것에 독특성을 부여하고 익숙해진 것을 신선하고 예기치 못한 것으로 전환시키는 방법을 찾고 있는 것이다. 예를 들어 영화에서 죽는 장면은 흔하다. 그러나 그것이 자주 영화에 나타난다는 이유 때문에 죽는 장면은 종종 아무렇게나 처리된다. 죽음이란 보편적인 관심사임에는 틀림없는 사실이며, 이를 감독이 어느 정도의 독창성과 상상력으로 다룬다면 관객들을 여전히 감동시킬 수 있을 것이다. 동적 상징은 여타의 사상과 감정을 암시하는 데 쓰일 수도 있다. 예를 들어 환희와 기쁨은 뻗어나가는 동작으로 자주 표현되고, 공포는 여러 가지의 자신 없고 떨리는 움직임으로 표현될 수 있으며, 에로티시즘은 기복을 일으키며 물결치는 듯한 동작으로 전달될 수 있다. 모든 예술형식은 반동적 요소를 품고 있고 영화 또한 예외가 아니다. 동작은 거의 보편적으로 영화예술의 기초라고 간주되기 때문에 몇몇 감독들은 정태성의 개념을 가지고 실험을 하는데, 사실 이런 감독들은 가장 필수적인 동작 이외의 모든 동작을 제거함으로써 영화라는 매체의 본성에 고의적으로 반항하는 작업을 하고 있는 것이다.   참고 도서 Further Reading   Giannetti, Louis.
 Understanding Movies. (Prentice-Hall,1982)
 "Movement : Kinesthesia"   
Halas, John, and Roger Manvell
 Design in Motion (New York: Focal Press, 1962)
 "Movement and Mise-en-scene"
Lindsay, Vachel
 The Art of the Moving Picture (New York: Liveright, 1970)
 "Reprint of an early classic study"