그저 되풀이 해서 말할 수 있는 것은 유희열이라는 사람이 1994년 유재하 음악경연대회에 입상하여
토이라는 명을 달고 오랜 시간 대중들과 소통하고 있다는 점이며,
일반 대중음악에서 좀처럼 보기 힘든 클래식, 일렉트로니카 등의 다양한 음악을 접목하여
보다 신선하면서도 실험적인 음악을 추구해왔다는 사실인데,
이러한 부분은 간략하게 말한다면 유희열의 진화라고 표현하고 싶다.
바꿔 이야기 해서 음악적인 진화가 되겠지만,
유재하의 맥락을 이어오던 그는 자신이 존경하던 윤상의 영향 또한 받은게 사실이며,
나아가서 끊임없는 음악 공부로 변화를 추구해온 결과의 산실이라고 해도 과언은 아닐 것 같다.
어쩌면 우리는 토이의 음악만이 우선시 되어 그가 독창적으로 추구해온
또 다른 음악들에 대해서는 무심코 지나쳐왔을지도 모른다.
토이라는 이름이 아닌 지금까지 그만의 이름을 달고 발표한 앨범은
지금 리뷰에서 보이는 것 까지 포함해서 총 세 장이다.
물론 곡들을 살펴보면 토이 때와 비슷한 정서를 보여주고 있는 경우도 있긴 했지만,
무엇보다 그 틀안에서 보여지지 않은 유희열의 또 다른 면모를 발견할 수 있는 기쁨이 있었다.
대중가수가 아닌 음악가 유희열이라는 호칭이 어울릴 만큼 색다른 감성이 담겨있는 솔로 앨범들. ※본인이 가끔씩 느끼는 거지만, 같은 대회 출신인 장세용과 왠지 비슷한 맥락도 지닌 듯한 그의 음악들.
비교하려고 쓴 게 아니고 뉴에이지 성향의 음악에 있어서만 이런 생각이라는 것을 알아주세요.
이번에 발표한 앨범은 타이틀에서 보이듯이 여름을 주제로 하고 있지만,
나아가서 신민아, 현빈, 류승법이 출연한 노트북 CF 그리고 애드무비인 여름날의 오리지널 사운드 트랙으로 봐도 무난하다.
그럼 어떠한 감성으로 여름날을 이야기하고 있는지 수록된 곡들로 살펴보기로 하겠다.
저녁 노을이 짙게 깔릴 무렵의 한적한 공원의 풍경을 연상시키는 이 곡.
다정한 연인들의 모습, 노년 부부의 여유로움, 소란스럽지 않게 풀밭을 벗삼아 뛰어노는 아이들.
사람들이 두렵지도 않은지 시종일관 벤치의 주변을 맴돌고 있는 비둘기 때.
이외에도 많은 장면들이 연상되지만, 글로 표현하려고 하니 끝이 보이질 않는다.
한마디로 평화로움이 한 가득 담겨있는 어쿠스틱과 아날로그의 정서라고 따사로운 정서라고 해야 할까?
단순한 뉴에이지 연주를 뛰어넘어, 유희열이라는 사람이 보여주는
클래식컬한 감성 또한 후반부에서 현악기를 통해서 여실히 들어내고 있는데,
이런 그만의 감각이란 무더운 여름날의 공허함을 채워주는 존재로서 부족함이 없어 보인다.
눈을 살짝 감으면 들려오는 아득한 정경의 속삭임에 몸을 기대고...
사람은 살아가는 동안 많은 만남을 통해 인연을 만들어 간다.
그러한 것을 우연, 필연 혹은 운명이라고 칭하면서 의미를 부여하기도 하지만,
우리는 너무나 필연적인 요소에만 눈과 귀를 기울여서 때때로 그냥 지나쳐 버리는 일도 수두룩하게 많다.
기억의 저편에 존재하고 있으면서도 시간의 흐름에 따라 조금씩 잊혀져 가는 많은 것들.
억지로 잡으려고 하지는 않지만, 뜻하지 않은 기회에 낯설지 않은 만남에 부닥치기도 한다.
잔잔한 왈츠 풍으로 승화되어 있는 이 곡.
남성과 여성의 엇갈린 허밍. 곡의 중심을 이루어 내며,
묻혀있던 기억을 더듬어 가기 위한 작은 방편일지도 모른다.
어쩌면 차갑게 물들어 버린 현실 속에서 따스함을 찾기 위한 인간의 본연의 모습일지도...
너무 거창하게 이야기를 했지만, 시종일관 연과 정이라는 단어를 매치시키면서 곡을 들었던 본인인지라...
이런 정서가 있어서야 말로 그의 음악을 듣는 미덕이라 할 수 있지 않을까 싶기도 하고...
페퍼톤스의 심재평(사요)이 참여한 밤의 멜로디.
제목과는 다르게 의외로 싸이키델릭한 사운드가 귀를 따갑게 감싸준다.
다소 적막한 분위기에 휩싸여있었다면, 이런 시끌버적한 사운드에 몸을 맡겨보는 것도 나쁘진 않다.
지금까지 토이나, 유희열의 음악에서는 볼 수 없었던 다소 변모된 스타일이기도 하며,
페퍼톤스의 음악에 익숙한 분들이라면 반가움이 두 배로 전해질 그런 곡이 아닐까 싶기도 하다.
이어서 흘러나오는 익숙한 곡.
작년 그린 민트 페스티발을 기억하시는 분들. 혹은 강아지 이야기라는 컴필을 기억하시는 분들.
상당히 정겹게 느껴지는 곡이라고 생각하지 않나요?
그렇다.
이미 작년에 강아지 이야기라는 컴필 앨범에서 선보였던 곡이다.
사운드의 구조에 있어서 보다 유연해지고 현악기를 집어 넣음으로서 편안한 안락함을 추구하고 있는데,
유희열이 아닌 신민아의 목소리로 듣는 또 다른 매력이 있다.
듣노라면 노래를 썩 잘하는 건 아니지만, 누구나가 부담없이 듣고 빠져들 수 있게 해주는 신비로움.
아마도 지금까지 그녀 보여준 차분함이라는 고정저 관념이 톡톡히 더해주고 있는게 아닐지...
굳이 노래를 어렵게 하지 않아도, 쉽게 풀어나가는 추임새 또한 정감을 유발시키기에 충분하며...
토이의 2집 앨범에 수록되었던 명곡 
그럴때마다.
여러 객원 가수들을 등장시키면서 템포감 있는 사운드로 귀를 즐겁게 해줬던 기억이 난다.
이러한 곡이 완벽한 어쿠스틱 사운드로 재탄생하여 듣는 이의 귀를 어루만져 준다.
그리움에 사묻혀 있던 많은 이들의 가슴을 파고들면서 그 울림은 진한 감동으로 바뀌어
이윽고 토이와 함께 해왔던 많은 날들을 떠올리면서 그리움의 조각들은 하나가 되어간다.
이 글을 쓰고 있는 사람 또한 작은 조각 혹은 파편으로 그 무리에 이끌려 가고 있다.
자주 사용하는 말이지만, 정말 아련하다라는 표현이 가장 적합하지 않을까...
어쿠스틱 요소와 기계적 요소를 적절하게 잘 배합해낸 관계와 관계.
다소 강한 비트가 시종일관 지배하고 있긴 하지만,
그 뒤를 감싸주는 하모니카의 선율과 잔잔히 읊조리고 있는 남성 보컬.
들으면서 꽤나 애매모호한 구성이라고 생각을 했는데,
왠지 조금은 다운되어 있는 힙합비트를 듣는 듯한 느낌도 들고...
한마디로 정의 내린다면 "아름다운 조화"가 따로 없는 듯 하다.
관계와 관계 - 유희열
여름날의 로망을 제대로 전달해주고 있는 이 곡.
앞서 들었던 밤의 멜로디와 마찬가지로 페퍼톤스의 신재평이 참여를 하고 있다.
역시나 그들의 유쾌함이 명확하게 들어나 있는데,
봄에 발매된 그들의 음악을 들어본 분들이라면 좀 더 이해를 구하기가 쉽지 않을까 싶기도 하다.
찰랑찰랑거리는 기타의 소리의 향연.
사운드로 볼땐 완벽한 그들만의 음악이다.
하지만 좀 더 파고들어서 본다면 역시나 유희열의 멜로디틱한 감성이 뿜어져 나오고 있기도 한데,
아~ 솔직히 아직 이 곡을 누가 작곡을 했는지 알 수 없는지라...
이 글을 읽는 여러분에게 뚜렷하게 확신을 주기가 어려운 것 또한 사실이다.
그저 본인이 말할 수 있는 부분이라면 정말 유희열과 페퍼톤스의 색이 제대로 어우러진 멋진 곡이라고 말하고 싶다.
고요한 적막함으로 막을 알리는 에필로그.
수록되어 있는 곡을 제대로 끝까지 들은 분들이라면 다시금 반복의 여운을 남기는 이유를 알 수 있을 것 같고...
짧지만 간결한 어쿠스틱한 기타의 사운드로 대미를 장식하고 있다.
역시나 아쉬울 수 밖에 없는 곡이 었지만, 이런 아쉬움은 또 다른 기대를 품게하니 나쁘진 않다.
리뷰를 마치면서 하는 이야기지만, 여름날 이라는 영화에 대해서는 구체적으로 설명을 하지 않았다.
이런 정보는 포탈에 자세히 올라와 있으니 참조하시면 좋을 것 같다.
단지 정보를 하나 드린다면, 이미 극장에서는 시사회를 비롯해서 살짝 개봉을 했던 것으로 알고 있으며,
모 케이블 방송사에서 조만간 방영될 것이라는 것 정도이다.
본인도 아직 영화와 이 음악들을 매치시켜 보진 못했지만.
아무쪼록 자세한 정보를 입수하셔서 영화와 더불어 유희열이 선사하는
새로운 음악들과 함께 깊어가는 여름날의 로망을 꿈꾸어 보시길...
음악에 있어서는 전체적으로 토이와 같은 화려함은 없지만서도
유희열만의 소박함, 소소함 등이 짙게 묻어있기에 그에 대해서 다시금 돌아보게 되는 계기였으며,
앞으로도 그의 한 명의 팬으로 영원히 남을 것이라는 다짐을 남기면서 리뷰를 끝내도록 하겠다.
