Gustav Klimt (1862~1918)

'거리낌없이 여자를 좋아하고 그녀들의 다중적으로 보이는 모습에 매혹된 듯한 오묘한 눈빛을 가진 Klimt'

 그는 '비엔나 분리파'를 창시하여 종래의 미술 개념의 지평을 넓히는 진보적인 미술운동을 지배하였으며,

애곤 쉴레, 오스카 코코슈카의 선배이자 스승으로서 그들과 더불러 오스트리아 화단을 대표하는

가장 혁신적인 화가로서 평가를 받고 있다.

그의 작품을 처음 접하였을 때에는 대채로움을 넘어서 황금빛 찬란한 가운데

여자들의 시선에서 야릇한 오묘함을 엿볼 수 있었다.

또한 대부분의 작품들이 한 세기가 훌쩍 넘어선 것에 놀라지 않을 수 없었다.

 The Kiss (1907)

Klimt의 대표작, 그의 성향이 집약적으로 나타난 작품이다.

Danae (1907)

애로틱한 분위기가 물씬 느껴지는 작품

 Adele Bloch-Bauer (1907)

Three Ages of Women (1905)

Klimt는 1902년에 아들을 잃었다고 하는데, 이때부터 그는 삶과 죽음에 대한 작품을

다루기 시작했다고 한다.

Women with Hat and Feather Boa (1907)

Margaret Stonborought-Wittgenstein (1902)

Goldfish (1901~1902)

 Mada Primavesi (1913)

Water Strites (1894)

Sonja Knips (1898)

Study for Juliet (1882)

연필과 크레용으로 그린 스케치작품

비엔나에 있는 'the Globe theater'에서 로미오와 줄리엣에서 여자의 죽는 장면을

연구하고자 전문모델을 통해 그림을 연습했다고 한다. 

Stoclet Frieze (1905~1911)

'생명의 나무'라고 알려진 작품