< Fathers of American Decorative Painting >

● 머리말

  일반적으로 Folk Art라고 알려져 있는 장식 미술의 장르는 아시다시피 전통적인 의미의 [민화]를 말합니다.그러나 현대에 와서 우리는 민화의 영역에 포함시키기에 다소 의미가 다른 장르를 Decorative Painting이라 하고, 마침내 최근에 와서는 Folk Art를 그 큰 의미안에 수용하기에 이르렀습니다. 이미 여러차례에 걸쳐 소개한 바 유럽의 다양한 Folk Art에 비해 이러한 표현방법은 대체로 1890년 초기에 미국에서 대공황을 거치는 동안 어려운 경제상황을 배경으로 활발하게 전개되었으며 지금까지 현대 장식 미술에 지대한 영향을 끼쳤습니다. 그들은 Peter Hunt, Peter Ompir, Per Lysne로 이 세 사람은 비슷한 시기에 활동하였지만 각각 뛰어난 독창성을 가지고 오늘날까지 여러 작가들에 의해 재창조 되었습니다.
 S.D.P 는 2003년 인디애나폴리스 컨밴션에 그 기념적인 작품을 전시하고 여러 곳을 순회하는 일정을 준비함에 있어 협회지 5/6월호에 이 작가들을 다시 한번 소개하고 있습니다.
 Folk Art를 조금이라도 접해 본 사람이라면 물감의 브랜드로 우리에게 먼저 알려진 Jo Sonja Jensen을 아실 것입니다. 대단히 독창적이고 예술적이면 현재 활동하고 있는 아티스트중 가장 독보적인 위치를 지키고 있는 이분의 작품 또한 그 아이디어와 색채는 위에 말씀드린 세분의 위대한 작가들로부터 절대적인 모티브를 얻었습니다. 캘리포니아에 위치한 Jo Sonja의 스튜디오는 이 세 작가의 작품을 대단히 소중하게 전시하고 있으며 그녀는 Workshop이 진행되는 내내 자랑스럽고 아주 꼼꼼하게 그들의 책과 작품을 설명하고 어떻게 자신에게 재해석되었는지의 과정을 보여줍니다. Jo Sonja Jensen이 존경 받는 예술가로 인정받는 것은 바로 자신에게 영향을 끼친 작가들을 소개하고, 그것을 자기만의 색채와 터치로 바꾸어 낸 점에 있다고 생각됩니다.
 이제 우리는 Jo Sonja를 통하여 미국 장식 미술의 원류를 찾아가기 위해 그의 저서 "Jo Sonja's Guide to Decorative Painting 과 Andy Jones"의 기고를 함께 살펴 보겠습니다. 우리는 이글을 2회에 걸쳐 연재하고자 합니다.

2003 DAC 순회전시회에 출품된 ▶
Peter Hunt, Peter Ompir, Per Lysne의 작품

● 피터헌트(Peter Hunt)

  1896년 황폐한 뉴져지의(New York인근의) 도시 한구석에서 이민자의 아들로 태어난 그는, 예술가들이 주로 모이는 뉴욕시의 Greenwich Village에서 보헤미안 장식을 선보이면서 본격적인 예술가로서의 삶을 시작했습니다. 얼마 지난후 그는 메사추세츠주의 작은 항구에서 주변에 버려져 있던 가구 조각들을 이용한 여러 가지 디자인을 시도하였습니다. 예를 들면 오래묵은 오르간이 천사로 장식한 멋진 이블로 바뀌거나 고물 욕조나 낡은 가구등이 아름답고 유용하게 쓰일 수 있도록 하는 일에 뛰어난 재능을 가졌던 것이지요. 점차 그의 작품에 많은 사람들이 관심을 가지기 시작했고 프로방스 타운에 요트를 정박시킨 부자 여행객들이 그들의 여름별장을 화사한 색상의 그의 작품으로 장식하였습니다.
 또한 'Peasant Village(시골뜨기네 마을)'를 요즈음의 전문 상가스타일로 들어서 몇 명의 화가를 고용하는 그룹작업도 시도하였습니다.유럽여행을 통하여 스웨덴과 헝가리의 전통민화를 그 만의 스타일로 재작업하였고, 곧이어 뉴욕에서 그의 작품 광고가 나기도 했습니다.뉴욕전시회를 성공적으로 이끌면서 그의 "오래된 낡은 것을 새로운 것으로 "는 사람들에게 그의 Transformagic(변형미술)은 더욱 관심을 끌 게 하였습니다. 나중에는 밀려드는 주문 요구에 응하기 위해 견습생을 고용하기까지 할 정도였습니다.
 듀폰 출판사에서 그가 주로 그려온 천사,꽃과 꽃다발을 그리는 기법을 책으로 내놓기도 하고, "Life' 'House Beautiful' 등 유력한 잡지에 그의 커다란 작품사진과 글이 실렸습니다. 1945년 펴낸 그의 Work Book 이후, 1952년에는  'Peter Hunt's How-to-do-it'이 나왔습니다.이후 차차로 그의 이름은 잊혀져 갔지만 조금은 단순하고 유치해 보이는 그의 Peasant Style의 디자인은 보시다시피 Jo Sonja뿐만 아니라 많은 아티스트에게 직,간접으로 영향을 끼쳤고 오늘날 그의 작품은 경매에서 아주 비싼 가격으로 거래됩니다.

 헌트의 가장 뛰어난 점은 그의 주제가 항상 밝고  아주 단순한 것이었습니다. 또한 그는 우리에게도 그리는 일을 즐기라고 충고합니다. 그가 우리에게 주는 아주 중요한 메시지는 다음과 같습니다.

 1.그림은 그려 넣고자 하는 반제품과 그림에 대한 선택과 배려를 똑같이 준비하라.
 2.그림을 그리다가 지치면, 테이블 한쪽으로 그것들을 접어두고 산책을 나서라.
 3.돈을 벌기위해 내키지 않는 복잡하고 많은 그림을 하지 말라

 우리가 좋은 작품을 하기 위하여(독특하고, 창조적이며, 개개인의 경험이  담겨져 있는)위의 세가지는 항상 기억하라고 그는 말합니다.

*출처*

서울포크아트