오늘 우연히 아는 교수님과 쇼팽이야기를 나누게 되었습니다.

교수님이 말씀하신 것들중 새삼 중요성을 다시 느끼게 되는 점들이 있기에 글을 한 번 써봅니다.

("" 안에 있는 글들은 교수님께서 직접 하신 말씀입니다.)

              1. "Play like a high-class" (귀족같이 연주하라.)

     쇼팽의 음악들은 샬롱뮤직(작은 홀이나 방에서의 연주곡들)들이 많습니다.

쇼팽의 곡들을 보시면 곡 하나하나가 그리 길지 않습니다. (예외도 있습니다.)

그래서 쇼팽의 곡들은 많이 연주됩니다. 심지어 bar에서도 많이들 칩니다.

하지만 사람들의 쇼팽 연주를 들을 때 손가락들은 다 돌아가고 음도 안틀리고 다이내믹도 잘 넣는것 같은데

이건 좀 아니다싶은 연주들이 많습니다. 바로 쇼팽을 cheap하게 연주하기 때문입니다. (모든 경우가 그렇다는것은 아닙니다.)

쇼팽의 음악이 cheap하게 들리는데는 몇가지 이유들이 있습니다. 그 중 몇가지 흔한 이유들을 적어 보겠습니다.

     A. "Use rubato extremely carefully." (루바토를 아주 조심해서 사용하라.)

사람들이 쇼팽뿐만 아니라 로맨틱곡들을 칠 때 가장많이 하는 실수가 루바토를 잘못 사용하거나 너무 과장되게 하는것입니다.

여기서 잠시, 쇼팽이 원했던 루바토를 설명하겠습니다:

             "Chopin wanted to use rubato on the melody line, not the accompaying notes, which means the tempo

              should not be changed by using rubato.'

              (쇼팽은 루바토기법을 멜로디라인에만 쓰기를 원했지, 다른 음들에 사용하기를 원하지 않았습니다.

               곧, 루바토기법에 의해서 그 부분의 템포가 흔들리면 안됩니다.)

Bar같은데서 치는 쇼팽의 연주들(특히 녹턴들)을 들어보시면 루바토를 너무 심하게 써버려서 곡이 완전히

망가지는 경우들이 많습니다. 감정적으로 치는것은 좋지만 쇼팽이 cheap하게 치는 이유들중에 하나가 잘못된 루바토기법입니다.

     B. "Do not get overly emotional." (너무 감정적으로 되지 말라.)

쇼팽곡들이 아무리 짧은 곡들이 많다고 해도 곡의 전체적인 흐름을 잡아주는것이 아주 중요합니다.

쇼팽곡들은 p(여리게)부터 시작해서 점차 발전시킨후 클라이막스를 만드는 경우가 많습니다. (물론 크게 시작하는 곡들도 있습니다.)

곧, 곡의 시작부터 너무 감정을 몰입할 시, 곡의 전체적인 흐름을 놓치기 쉽게 된다는 것입니다.

세밀하게 하나하나 파가면서 하는 연주와 너무 감정적으로 하는 연주는 다릅니다.

꼼꼼하게 하는 연주는 작은 섹션 하나하나에서도 하나도 지루한 음 없이 다이내믹을 잘 살림과 동시에

전체적인 흐름도 파악하여 곡 전체에도 다이내믹을 주는것이 세밀한 연주입니다.

그러므로 곡의 전개부부터 너무 감정적으로 쳐서 다이내믹을 너무 차이나게 주시면 쇼팽의 곡들은 cheap하게 들립니다.

              2. "Do not be fooled by a slur before a transitional section." (전환점 전에 나오는 이음줄에 속지 말라.)

이 트릭은 쇼팽곡들뿐만 아니라 많은 곡들에도 적용됩니다.

그냥 들었을 때 약간 이해하시기 어려울 것 같아서 예를 하나 들어보겠습니다.

위에 보시는 악보는 쇼팽소나타 2번 1악장의 트랜지션입니다.

보시다시피 새로운 섹션이 시작하기 전의 이음줄이 2/2박자로 바뀌기전에 끊어져 있습니다.

저 이음줄에 속아서 재현부(3번째 마디)의 첫음을 치기 전에 숨을 쉬고 쳐버리는 사람들이 많은데

그렇게 하면 곡의 흐름이 끊켜버립니다. 자연스럽게 넘어가지 못하니 곡이 하나로 들릴 수가 없지요.

진정한 프레이즈는 제가 그린 빨간색의 라인입니다. 흥미로운 사실은, 쇼팽의 곡들에는 저런 트릭이 아주 많다는 점이죠.

꼭 트랜지션이 아니더라도 저런 경우가 많습니다. 조그만 프레이즈들에서도 저런 경우가 참 많습니다.

              3. "When you are playing Chopin, do not think you are playing on a piano."

                  (쇼팽을 연주할때는 피아노를 치고 있다고 생각하지 말라.)

다른 시대의 음악들과는 달리 쇼팽의 음악들은 멜로디들이 아주 중요합니다.

쇼팽이 제자들에게 가르칠 때, 그는 "피아노를 아름답게 치고 싶다면 오페라를 많이 듣고 노래하는 법을 배우라." 라고 했습니다.

곧, 쇼팽의 멜로디들은 사람의 목소리와 같이 연주해야 한다는 뜻이지요.

쇼팽을 치실 때, 멜로디를 피아노소리라 생각하지 마시고 사람의 목소리라고 생각해보세요.

꼭 오페라를 듣고 있는것처럼요. 오페라를 많이 들으면 아름다운 쇼팽연주를 할 수 있다는것이

심히 옳습니다. 쇼팽 자신이 그의 제자들에게 요구했던 점입니다.

더 많은 점들에 대해서 이야기했지만 중요하면서도 사람들이 가장 많이 실수하는 점들 몇 가지를 적어봅니다.

이 글이 도움이 되길 빕니다. ^^