여러 실험적인 사운드를 콜라주처럼 하나로 결합시켜 폭넓은 사운드 스케이프를 선보이는 인더스트리얼 록의 대부, NIN (Nine Inch Nails). 대개 인더스트리얼 메탈을 논한다면 정통 인더음악의 박자와 화음, 리듬, 멜로디 등 음악의 기본토대를 깡그리 무시한 완전한 기계음 위주의 사운드만을 떠올리게 된다.

 하지만 이는 테크노나 앰비언트, 하우스나 트랜스 장르와는 확연히 다르다. 자칫 무질서적으로 느껴질 수도 있는 인더스트리얼 록에는 기존의 해비메탈과 크로서오버적인 장르의 바탕위에 기계적인 색채를 입혀 다양하고 풍부한 사운드를 자랑한다. 기계음과 샘플링 등으로 맛깔스런 보컬 보이스와 악기의 목소리가 하모니를 이루는 효과는 비단 인더스트리얼 록이 가지는 유일한 메리트라고 할 수 있다.

 인더스트리얼 록의 역사를 거슬러 오르면, 일렉트로니카와 신스팝과의 장르또한 일맥상통 되어있다. 1970년대, 영국과 독일에서 처음 창조된 이 장르는 각종 기계음과 샘플링이 전부인 한마디로 무정형에다 무선율의 음악이었다. 하지만 기계소리에서 인간의 신음을 뽑아낸다는 점은 가히 사운드의 혁명임과 동시에 대중음악의 문법을 무시한 새로운 사운드 창조의 신호탄이었다.

 인더스트리얼 장르는 모든 일렉트로닉 장르에 포함되지만 이는 또 일렉트로닉과 팝씬과 접목한 신스팝과는 구별된다. 즉, 인더의 시초가 신스팝이든 트랜드 이든 이 모두는 일렉트로닉의 하위범주라 할 수 있다.

 기계음의 콜라주가 각광받는 시대는 1990년대로 거슬러와 NIN과 Moby, Duran Duran, Aha, Electronic light orchestra, Devo 등 락과 결합하여 인더스트리얼 락 장르를 창조, 대중의 전폭적인 인기를 얻으며 일럭트로닉 대중화의 큰 기여하게 된다. 또한 근대에는 마릴린맨슨과 더 킬러스 등의 후배 뮤지션들이 인더스트리얼 락 계보를 잇고있는 추세다. (실제로 NIN은 마릴린맨슨의 앨범 'Portrait of an American Family' 의 프로듀싱을 맡았다.)

 또한, 이러한 기계음 심포니의 신선한 자극은 여타 다른 록장르에도 큰 반향을 일으켜 '일렉트로닉 오버크로싱 사운드' 접목이라는 유행을 불러오는 계기가 된다.

 인더스트리얼 록에서 나타나는 다양한 보컬보이스가 주는 컬러와 기계음이 발산하는 멜로디는 한 부분 악기의 한 파트로써 작용하여 이 화음은 상당한 그루브를 이룬다. 신선하고 다소 파격적인 사운드는 젊은이들의 생활 깊숙히 침투하여 또다른 새로운 감성으로 표현되고 있다.

 글│김민영