★오르세 미술관展 - 고흐의 별밤과 화가들의 꿈' - 을 가다!!★

안녕하세요?!^^

서울/경기 뇌9조 서울예술대학 캠리 2chae1입니다.

예술의 전당에는 지금 이렇게 많은 전시회가 열리고 있어요.

그 중에서 저는 지난주 금요일 친구와 함께

'오르세 미술관展 - 고흐의 별밤과 화가들의 꿈' 을 보고 왔습니다.

오르세 미술관에 대해 간략하게 설명해드릴게요 * ~ *

오르세 미술관은 파리 센 Seine 강변을 따라 들어서 있던 철도역사를 개조하여 재탄생한 곳입니다.

한 해에 600만 명 이상의 관람객들이 방문하는 곳이자, 빛과 색채의 향연에 맘껏 취할 수 있는 세계적인 명소입니다. 1848년에서 1914년까지의 서구 예술의 다양성을 보여주기 위한 목표로 1986년 12월에 문을 연 프랑스 국립 미술관입니다. 이 곳의 소장품은 세 곳 박물관들의 작품들 중에서 선별하여 구성되었는데, 우선 루브르 박물관에 소장되어 있는 작품들 중 1820년 이후 출생한 작가의 작품이나 제2 공화국 시절 활동한 예술가들의 작품이 선별되어 오르세 미술관으로 옮겨졌습니다. 그리고 1947년 이후 죄드퐁 박물관에서는 인상주의 작품들만이 선별되어 옮겨졌고, 프랑스 국립 현대 미술관이 1870년 이후 출생한 예술가들의 작품만을 소장하게 되면서, 그 이전 예술가들의 작품들이 오르세미술관에 소장되게 되었습니다. 오르세미술관은 19세기라는 일정한 시기의 작품들의 수집에 주력하였고, 또한 회화와 조각, 데생뿐 아니라 가구, 건축, 사진 소장품 등 다양한 예술 분야로까지 그 소장의 범위를 넓혔습니다. 우리가 오르세미술관을 '인상주의 미술관'이라는 별칭으로 기억하는 것도 바로 이렇듯 특별한 소장품 수집 정책 덕분이라고 할 수 있습니다.

티켓을 예매하는 매표소입니다.

매표소도 너무 이쁘죠?!

이번 전시에 소개된 작품들은 오르세 미술관에 소장되어 있는 진품이라고 하네요 ~ * ~

전시회를 보기전부터 매우 설레였답니다!!

협력사에 삼성도 보이네요 +_+

괜히 뿌듯뿌듯♥

* 오르세 미술관전 홈페이지(www.orsay2011.co.kr)을 참고했습니다.

오르세 미술관전을 가시기전에 읽고 가시면 도움이 될거 같아서 첨부해드려요^^

전시 주제에 대해 알려드릴게요!!

본 전시의 시작을 알리는 첫 번째 주제는 "신화에서 역사까지"입니다.
전통적인 아카데미의 화가들을 신화의 주제나 역사 속에 기념적인 사건들을 작품 속에 표현했습니다. 이번 전시에 소개되는 당대 최고의 화가였던 앵그르 Jean Auguste Dominique Ingres와 카바넬 Alexandre Cabanel은 신화 속의 비너스를 통해서 여체의 이상적인 아름다움을 표현했습니다.

자연: 인물과 풍경

인물 - 인상주의 화가들은 인물화에도 관심을 가졌습니다. 막 화가의 길에 들어선 이들은 직업 모델을 고용할 돈이 없었기 때문에 아무런 대가 없이 포즈를 취해 주었던 친구들이나 가족의 모습을 주로 그렸습니다. 또한 새로이 등장한 부유하고 우아하며 매력적인 파리의 부르주아 계층 여인들의 초상화를 제작하여 많은 인기를 얻었습니다.

풍경 - 강이나 바다의 풍경은 인상주의 화가들이 가장 사랑했던 주제입니다. 대다수의 인상주의 화가들은 움직이는 수면에서 반사되는 빛의 특별한 효과를 자신만의 색채로 표현했습니다. 특히 모네 Claude Monet와 시슬레 Alfred Sisley, 르누아르 Auguste Renoir가 그린 풍경화는 인상주의 작품 중 가장 아름다운 작품으로 손꼽힙니다. 눈이 내린 풍경이나 전원의 풍경 등은 화가들이 기교를 마음껏 펼칠 수 있는 매력적인 주제였습니다.

현대적인 삶: 가족, 노동 그리고 여가

19세기 화가들은 당시 새로이 등장하게 된 도시와 도시적인 삶이 가져오는 풍요로움에도 큰 관심을 기울였습니다. 특히 당시 빠른 속도로 도시화가 진행된 파리는 그들에게 있어서 새로운 영감을 얻을 수 있는 최적의 장소였습니다. 인상주의 화가들은 현대적인 삶의 장면을 자연스럽고 사실적으로 보여 주었습니다. 오페라의 풍경, 해변의 물놀이와 뱃놀이, 카드놀이 하는 사람들의 모습을 통해 당시의 문화적 풍요로움을 함께 느낄 수 있을 것입니다.

멜랑콜리, 고독 그리고 죽음

당시의 화가들은 '기쁨'의 정반대에서 '우울하고 고독한' 삶에 대해서도 큰 관심을 기울였습니다. 화려한 부르주아 계층의 삶의 이면에는 그 '부'를 유치시키기 위해 고되게 노동을 해야 하는 도시의 빈민자들의 비참한 모습이 존재했으며, 산업화로 생긴 인간 소외의 한 단면을 보여주는 것이라고 할 수 있습니다. 특히 '우울함'으로 대표되는 세기말의 감성이 19세기 화가들의 화폭에 담겨, 슬프고도 아름다운 작품들이 태어나게 되었습니다.

아카데미즘 vs 사실주의

19세기 중반까지 대부분의 화가들은 신화 속 이야기나 고대 역사를 소재로 전통적인 아카데미의 기준에 맞춰 작품을 그렸습니다. 그러나 1850년대 후반부터 사실주의 회화와 바르비종파를 중심으로 기존의 아카데미즘과의 단절을 선언한 작품들이 등장하기 시작했습니다.

인상주의의 발전: 새로운 주제와 양식

인상주의는 '전통'을 뛰어넘어 새로운 주제를 선택했습니다. 인상주의 화가들은 파리 부르주아 계층 사람들의 아름다운 삶 그 자체를 담고자 했습니다. 빛에 변화에 따라 사물의 빛깔과 모습이 다르게 보일 수 있다는 사실을 발견한 화가들은 작업실을 벗어나 야외에서 그림을 그리기 시작했습니다.

인상주의 이후: 신인상주의, 후기 인상주의 그리고 상징주의

인상주의를 통해 새로운 양식을 발견한 화가들은 차츰 그 영향에서 벗어나 자신만의 개성을 표현하기 시작했습니다. 이들은 인상주의자들의 '빛'에 대한 집착에서 벗어나, '색채'와 '형태'의 두 가지 요소를 화면에 완벽하게 표현하기 위해 노력했습니다. 이들의 독창적인 화풍은 이후 현대 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.

사진의 발전

사진은 인상주의 화가들에게 있어서 표현의 폭을 넓혀주는 중요한 매체였습니다. 사진은 다양한 구도를 연습할 수 있는 도구였기 때문에, 많은 화가들이 이를 적극적으로 활용했습니다. 주변의 익숙한 것을 직접 찍은 사진은 화가가 화폭으로 옮겨낼 수 있는 소재의 저장고와도 같았습니다.