Ivan Kramskoy. Portrait of Leo Tolstoy.
1873. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
제가 미술에 대해 아는게 없어서 여기저기 뒤적뒤적 거려봤습니다.
군대에서 이게 뭐하는 짓인가 싶기도도 하지만. 뭐 어떻습니까.
군대에서는 인터넷에서라도 미술감상하는거지.
시작은 톨스토이의 초상으로 시작합시다.
이반 크람스코이는 러시아 이동파의 대표중 한명입니다.
이동파에 대해서 백과사전에서 찾아보았습니다.
러시아 아카데미의 제한적이고 외국지향적인 고전주의를 거부하고 일반 대중을 위한 새로운 사실주의·자연주의 미술을 형성했다. 그들은 미술이 인도적이며 사회적인 이상을 나타내는 유용한 수단이 되어야 한다고 믿고 러시아의 중산층 및 농민의 생활에서 따온 감동적인 주제들을 사실적이고 알아보기 쉽게 묘사했다. 그들은 1870년에 '이동전시협회'를 결성하고 대중들에게 진정한 미술을 보여주기 위해 그들의 작품을 가지고 순회전시회를 다녔다. 이반 크람스코이, 일랴 레핀, 바실리 수리코프, 바실리 페로프, 바실리 페레슈차긴 등 1870, 1880년대 러시아의 대표적인 미술가들이 이 그룹의 회원이었다. 이 운동은 거의 30년 동안 러시아 미술을 지배했으며 소련 사회주의 리얼리즘의 원형이 되었다.
예. 그렇군요.
음.........
그냥 중요한 것만 짚어봅시다.
일반대중을 위한 새로운 사실주의, 자연주의.
미술은 인도적이며 사회적인 이상을 나타내는 유용한 수단.
작품을 가지고 순회 전시회.
이정도만 하도록 합시다. 너무 어렵거든요.
이중에 이반 크람스코이는 초상화에서 두드러지는 작품을 남겼습니다.
참고로 러시와 추상화는 다른 유럽의 초상화와는 다르게 시각이 정면을 바라보는 작품이
많지 않다는 점이 독특합니다. 계속 살펴 보도록 합시다.
Ivan Kramskoy. Christ in the Desert.
1872. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
다음 작품은 황야의 예수입니다.
얼굴에서 느껴지는 고독감과 배경에서 느껴지는 황폐함이
작품의 의도를 절절히 느끼게 합니다.
아마 본 사람도 있을겁니다.. 라고 믿고싶지만.
애초에 이 작가를 아는 사람도 흔하지 않기에 넘어갑시다.
이 작품 역시 시점이 대각선 하단을 향해있습니다. 찬찬히 살펴보기로 합시다.
Ivan Kramskoy. Meditator.
1876. Oil on canvas. The Museum of Russian Art, Kiev, Ukraine
이번작품은 명상하는 사람입니다.
이걸 세번째 작품으로 꼽은 이유는
도요토예프스키의 "카라마조프의 형제" 중에서 이 그림에 대한 언급이 나오기 때문입니다.
자세한 사항은 http://blog.naver.com/goldsunriver 여기에서! 확인해보시기 바랍니다.
Ivan Kramskoy. Moonlit Night.
1880. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
제가 왜 이 그림을 올렸는지는 로망이 있는 뭇 남정네들은 아실겁니다.
어둡고 푸르스름한 배경속에서 밝게 빛나는 두 부분이 있습니다.
가까이 있는 부분에는 아리따운 여자분이 벤치에 앉아서
묘한 웃음을 띤채 시선을 좌측으로 향해있습니다.
얼짱각도.....입니다. 19세기에도 얼짱각도가 있었군요.
이 작품은 러시아에 있는 트레티야코프 미술관에 걸려있는데
저 모델이 미술관 주인인 파벨 트레티야코프의 아내인 E. A. 트레티야코바 라고합니다.
자. 여기서 제가 보고 싶은 부분은 저 밝게 빛나는 좌측부분입니다.
왜! 도대체 저쪽은 밝게 빛나고 있을까요?
자세히 살펴보시면. 한 남자가 훔쳐보고 있다는 것을 보실 수 있을겁니다. 확대해서 봐주세요.
뻥입니다.
그냥 그런 의도가 아니었을까 하는 개인적인 생각입니다.
남자라는 존재가 다 그렇지 않습니까? ㅎ_ㅎ
Ivan Kramskoy. Unknown Woman.
1883. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia
이번작품은 "미지의 여인" 입니다.
시선처리가 하단부로 되어있습니다.
복장을 보시면 우리가 생각하고 있는 전형적인 러시아사람의 복장을 하고 있군요
보라색 벨벳소재의 옷이 보라색 마차와 잘 어울리고 있습니다.
황금색 팔찌라던지 모자에 달린 술도 나름 패셔너블하군요
주변 배경처리를 황사처리해놔서 그런지 주인공이 더욱 돋보이고 있습니다.
위에거랑 같은 의도로 올렸다고 생각하시면 됩니다.
그런데 이 작품은 윗작품보다는 많이 알려져 있습니다.
역시... 남자분들이 강력추천해서 그렇게 된 것이 아닐까 생각됩니다.
미지의 여인 시리즈는 크람스코이의 작품중 여러가지가 있습니다.
여기저기 둘러보시다 보면 많이 보실수 있을겁니다.
이외에도 작품은 여러가지가 있습니다만 마지막 작품은
크람스코이가 그린 작품중 초상화가 아닌 풍경화로 마무리 하도록 하겠습니다.
Ivan Kramskoy. In the Grove of Medon near Paris.
1876. Watercolor on paper. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
파리 근처의 메돈에 있는 작은 숲이라는 작품입니다.
아까까지의 작품은 모두 캔버스에 유화였지요?
이번작품은 도화지에 물감으로 그린 작품입니다.
작품 우측에 있는 동굴은 왜 그렸을까 라고 생각하시면서 그림을 감상하시면
재미있을겁니다.
이만 크람스코이 여행 끝~!
