즉흥 연주(Improvisation)

즉흥 연주를 한다는 것은 작곡하면서 동시에 연주하는 것이다. 즉흥 연주된 음악에서 중요한 것은 자기 마음대로 리허설 없이 연주되며, 미리 악보에 씌여진 것

이 아니라는 것이다. 즉흥 연주와 동의어로서

 애드립(ad lib), 페이크(Pake) 라이드(ride), 잼(Jam 등의 용어를 사용하기도 한다.

재즈 연주의 특징인 '생생함 (vitality)  은 아마도

즉흥 연주자 자신의 발상대로 연주한다는 특징으로부터 온다고 생각된다.

재즈 뮤지션은 애드립 솔로 중에 같은 문맥을 의식적으로 내지 않아 서, 결국 어느 연주자가 레코드를

 녹음할 경우 한 곡을 수 회 연주하며 녹음하지만

각각의 연주 내용이 제각기 다른 것과 완전히 틀려 있는 일은 드문 일이 아니다.

매우 많은 사람들이 즉흥 연주는 재즈의 본질적인

 요소라고 생각하고 있는데 경

우에 따라서 재즈 뮤지션들은 즉흥 연주를 재즈와

 동의어로 취급하고 있다. 어느

음악 출판사가 발행하는 빅 밴드용 악보집에는

(테너 색소폰 파트에 '재즈'를 요구한다c'olr,he tenor saxophone part requires jazz'))

(결국 즉흥 연주는 테너 색 소폰만 하라)라고 지시하고 있는 것도 있다.

그리고 뮤지션과 계약하는 경우 계약 하는 측이 '빅 밴드에서 '재즈 트럼펫'을 맡아 주지 않겠나 ! "라고 하는 경우가 있 는데, 이 경우 '재즈 트럼펫'은 그 빅 밴드의 트럼펫 섹션에서 즉흥 연주(애드립 솔로)가 요구되는 것은 그 본인만이라는 의미이다.

실제로 재즈 연주를 감상하는 데 그다지 경험이 없는 감상자는, 어느 부분이 미 리 악보에 씌여진 부분이고 어느 부분이 암보된 부분이고 어느 부분이 즉흥 연주

인가를 듣고 이해하는 것이 어려운 일일지 모른다. 즉흥 연주가 시작했을 때 그 연 주가 너무나 완벽해서 미리 구성되어 악보에 기보한 것을 연주하고 있는 것처럼 느껴지는 일이 자주 있을 정도이다. 많은 재즈 팬은 대개 '일정한 테마'가 끝나고 거기에 계속되는 부분에서 다시 전에 연주되었던 '일정한 테마'가 시작할 때까지 를 즉흥 연주라고 이해한다. 빅 밴드의 경우에는 편곡된 부분을 연주할 때 한 사람이 일어나 독주를 시작하면 그 플레이어가 즉흥 연주를 하고 있다고 청중에게도 곧 이해가 되는데, 독주자 이외는 편곡되어 악보에 있는 부분을 연주한다.

물론 일제히 같은 음을 여러 명의 연주자가

연주하는 부분은 미리 씌여진 부분으로,

즉흥 연주는 아니다. 그렇다고 해도 작은 재즈 그룹의 경우 즉흥 연주 부분을 너무 강조하여 편곡 부분이

없는 것은 아닐까 라고 생각하는 것은 올바른 인식이 아니다. 빅 밴드가 편곡한 악보를 널리 사용하기 시작하기 전에, 예를 들면 젤리 롤 모튼(JeIly Roll Morton)과 같은 사람은 편곡하여 쓴 곡을 멤버들에게 건네

주었고, 또 악보를 나누어 주지 않아도 이미 여러 가지 부분이 정해져 있어 그것에 따라 연주했던 것이다. 연주의 시작(introduction)과 끝 부분(ending)의 연습은 기회 있을 때 하고 있었고 암보도 했으며, 또 일정하게 정해진 사항이 몇 번이고 사용되었다. 초기 그룹 가운데는 악보에는 있지 않지만 치밀한 편곡이 된 연주를 많이 했는데, 이와 같은 편곡은 질적으로는 그들이 행한 즉흥 연주와 동등한 가치를 지닌다. 그리고 편곡 그 자체가 즉흥 연주로부터 창작되는 일도 적지 않았다